[摘要]在多機位的電視教材現場錄制過程中,鏡頭的切換是相當重要的,如何根據教學大綱的要求,將教學內容、師生課堂實施信息交流的場面用攝像機鏡頭準確,及時予以捕獲,并遵循課堂教學規律與人們的認知心理特點,將一個個飽分課堂教學信息的鏡頭進行切換組合,最后制成既有視覺彤象特征,又有豐富鏡頭語言,真實展示教學活動過程的電視教材。
[關鍵詞] 電視教材 鏡頭 教學規律 切換
一部優秀的電視教材,往往涉及到很多攝制環節,如前期準備、攝制技術方案、后期加工處理與再創作等。它包含了攝制過程中教師、創作人員和技術人員等各環節的密切配合與通力合作。但這類電視教材制作周期較長,成本較高。對于一些以課堂講授為主的電視教材的制作,則可以采用另一種比較經濟、適用的制作方式,即采用多機位現場鏡頭切換的方式錄制。當然,實旋多機位現場錄制,對鏡頭的切換有一定的難度。這里,作者結合課堂教學電視教材實施現場多機位鏡頭切換錄制的方式,談點個人看法,以供同行商榷
一、電視教材與鏡頭
1、鏡頭
鏡頭具有兩種涵義,一種是技術層面的,即鏡頭主要是指攝像機上的光學部件,由透鏡組組成的,物理學稱之為透鏡或鏡頭。另一種是影視術語層面,指攝像機從開始拍攝到停止拍攝之間所拍攝的連續畫面的過程,稱為一個鏡頭,鏡頭也就是平常人們所說的電視畫面。
2、電視教材
電視教材是按照教學大綱的規定,根據教學目的和要求。利用電視直觀、形象、生動的表現手段進行知識的傳授、表達教學內容的新型視聽教材。電視教材不是傳統的課堂內容的簡單重現,也不是教學素材的直觀展示,它是教師與電視編導及制作人員根據課堂教學規律、人們的認知心理和視覺心理習慣,通過電視藝術的表現形式共同創作的產物。
二、電視教材的現場錄制
電視教材的錄制不同于電影、電視。原因有二,其一,電視教材里的“演員”是學生、教師,他們往往是平生第一次面對攝像機鏡頭難免會緊張,而電視節目里的演員,都是些訓練有素的專業演員。其二,課堂教學有它自身的規律,如連續性、真實性、拒干擾等,因此,電視教材的錄制一般要求一次性完整錄制。而電視節目的鏡頭可以分開、分段拍攝。效果不好,可反復進行拍攝,以求其最佳的藝術效果。即電視節目追求藝術性,而電視教材講求真實性。所以,為使電視教材錄制順利并能達到預期的目的。最好采用干擾小的固定攝像機機位,實施鏡頭現場切換的方式錄制。
1、錄制前的準備工作
(1)參與教研活動,制定現場攝制計劃與鏡頭預切方案
為使鏡頭切換更具主動性、針對性。同時也為了把教學過程的重點、難點以及教學中的精彩場面,通過電視畫面體現出來。攝制人員尤其是實施鏡頭切換的人員要提前介入教師的教研活動之中,以熟悉授課教師的講課過程、知識點、提問、與學生互動等情況。為正式錄制教材時能從容實施場面調度與鏡頭切換做好思想準備。同時要對整個制作過程預先作出估計,制定切實可行的攝制計劃與鏡頭預切方案,做好現場攝制前的準備工作。
(2)機位設置與鏡頭分工
為不影響教師教學思路、分散學生的注意力。應盡量減少攝像機機位的變化,因此,課堂電視教材最好采用多機位固定拍攝,通過切換臺實施鏡頭現場切換的編輯方式一次性攝制完成。對于課堂講授型電視教材實施現場鏡頭切換方式進行錄制,一般要采用三臺攝像機,一號機(主機)架設在教室的后面(一般選擇后面靠窗戶以避免逆光拍攝),主要拍攝對象是教師課堂教學信息,如教室的全景、教師授課的全景、中景或近景、板書、及演示實驗等。二號機(輔機)架設在教室前側(應與一號機同在教師一測,以避免兩機位在對方鏡頭里互相出現,影響畫面的整潔性),負責拍攝學生。如學生聽課狀態、做練習、記筆記、回答問題及與老師互動等課堂教學過程情況,同時要注意抓拍好個別學生的瞬間動態,如臉部神態、表情等。三號機(輔機、可勿需操作)架設在教室中央較低位置(應利用學生身體遮擋住機身,以避免在一、二號機鏡頭里出現),主要用來拍攝講臺教師與黑板信息畫面并可用作鏡頭過渡。安裝通話系統,以實現三機協調工作和導播對場景的調度、獲取準確、及時的課堂教學畫面。三路攝像機信號與一路多媒體投影(需將數字信號轉換成視頻信號)一并送到監視器與切換臺供切換選用,確保鏡頭的順利切換。
2、電視教材現場錄制的有關要求
(1)對攝像師的要求
電視教材對攝像技術的要求與電視節目的要求是一致的,攝像師除能熟練操作攝像機,掌握最基本的拍攝方法(推、拉、搖、移、跟)、畫面構圖與攝像技巧(穩、清、平、勻、準等)外,還應了解本課堂教學內容、師生情況,與切換導播交換畫面構圖意向、拍攝內容、方式,理解導播意圖、口令等。攝像師必須做好充分的準備,才能與切換導播默契配合并及時提供正確的畫面內容,供切換導播實施鏡頭的切換。
(2)對切換導播的要求
電視鏡頭的切換。不僅是一項工作。更是一門藝術。電視教材鏡頭的現場切換,對切換導播的工作提出了更高要求。一方面,切換導播必須事先對電視教材錄制實施現場鏡頭切換進行總體構思,確定鏡頭切換的整體方案,對現場錄制過程中的某些問題要有預見性便于臨時處理。另一方面,切換導播要有駕馭整個攝制小組的能力。第三,切換導播要有較高的藝術素養和對電視教材制作系統的熟練掌控能力,如鏡頭調度、切換臺的使用、鏡頭切換的技巧與方式、特技的使用等。第四,切換導播還應具備思維敏銳、當機立斷的能力。
三、電視教材鏡頭的現場切換
1、鏡頭的現場調度
電視的場面調度包括演員(人物)調度和鏡頭調度兩層含義。出于教學方面的考慮,同時減少攝像機機位的運動避免學生注意力分散,電視教材的場面調度主要是對鏡頭的調度,鏡頭調度是指導播根據課堂教學進展情況通過通話系統向各機位攝像師發出指令,以獲得不同角度、不同景別、不同的運動效果和不同的人物關系等畫面鏡頭的一種手段。只有這樣,才能拍出極具典型、富有活力與表現力、視覺畫面形象豐富、教學效果好的電視教材。
2、鏡頭的切換方式
鏡頭切換的主要方式有切換(硬切)、淡出(入)、劃出(入)等。
(1)切換
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指從一個畫面直接切(接)到另一個畫面,是最常用的鏡頭切換方式。
(2)淡出(入)
指畫面由清晰逐漸隱沒,直到完全看不到為止,淡入與之相反。
(3)劃出(入)
指前一個畫面逐漸變淡,逐漸消失,同時要切(接)的畫面由淡變深直到完全顯示。
3、鏡頭的切換原則
鏡頭是組成視覺文章的最小單元,對于電視教材來說,鏡頭切換的目的不僅僅是增強藝術感,更重要的是傳授教學信息。通過一個個真實的畫面鏡頭有目的地引導學生進行分析,促進學生思維,加深對知識的理解。筆者認為,電視教材的鏡頭切換與其他電視節目的鏡頭切換一樣,應遵循以下原則。
(1)“蒙太奇”原則
蒙太奇原是法語(montage)建筑學里的一個專門術語,后被電影藝術家們借用作為影視藝術的專門術語。即蒙太奇就是根據影片所要表達的內容和觀眾的心理順序,將一部影片分別拍攝成許多鏡頭,然后按照原來的構思組接起來。概括地說,蒙太奇就是鏡頭分切與組合的技巧,是影視藝術創作中最重要的手段。電視教材也是一門具有影視特點的教材,其現場錄制時鏡頭的切換應遵循“蒙太奇”原則。利用蒙太奇原則,根據預切方案和教學進展情況,通過對現場各機位鏡頭的調度,將一個個鏡頭切換組合形成蒙太奇句子、蒙太奇段落,最后形成具有蒙太奇思想的文章(電視教材),否則鏡頭只能是胡亂地切換一番,既達不到教學效果、也沒有藝術可言、
(2)遵循鏡頭語言的規律
課堂電視教材與一般的課堂教學無質的區別,只是表現形式不一樣而已。所以,電視教材在錄制時其畫面鏡頭主要以反映教師教學、學生學習的過程和細節為主,鏡頭切換時應善于發現和抓住教學過程中的各個環節、事件與細節,用畫面語言去真實反映課堂的教學過程。
(3)注意課堂節奏
節奏是人們對事物運動變化的總的感受,電視教材的課堂節奏是由鏡頭的長短和切換速度來控制的。鏡頭的切換是一個視覺轉換的瞬間跳躍過程,正是這種瞬間跳躍控制著鏡頭語言的節奏。因此,要控制課堂節奏,就要根據教學內容、教學進度、學生對知識的接受、理解掌握等情況,合理控制鏡頭時間的長短與切換。對鏡頭長短與切換快慢控制的成功與否,不僅取決于課堂教學鏡頭是否交代清楚、鏡頭是否流暢,更重要的是取決于對節奏的把握。把握課堂教學藝術的節奏,使電視教材增強吸引力和感染力。
四、鏡頭切換時應注意的問題
1、鏡頭的切換要合乎教學邏輯
電視教材對教學的邏輯性要求比藝術要求更強,所以,鏡頭的切換要符合教學邏輯。缺乏教學邏輯性的鏡頭切換,勢必雜亂無章,讓人看了不知所云。
2、鏡頭切換時應注意景別與角度的和諧
電視教材與其他電視節目一樣都是通過鏡頭敘述內容、傳遞信息的。鏡頭要根據教學內容、教學重點的不同和表現形式的不同,分別采用不同的景別與角度去體現,對這些不同景別與角度的鏡頭切換時要使其過渡自然、和諧。否則易產生視覺跳動,破壞畫面造型因素的連續性和課堂內容的聯系。特別是這種多機位的現場拍攝,鏡頭的切換更應注意各機位景別的相互協調和配臺。
3、鏡頭切換應遵循“動接動,靜接靜”的原則
鏡頭畫面的切換應遵循動接動,靜接靜的原則,即運動的鏡頭與運動的鏡頭的鏡頭切換(組接),靜止的鏡頭與靜止的鏡頭切換(組接)。如果是運動鏡頭與靜止鏡頭切換。就用運動鏡頭的起伏或落伏與靜止鏡頭進行切換,因為鏡頭的起伏或落伏是“靜止”的。
事實上,電視教材的鏡頭轉換,就是一種注意的轉換,導播切換的鏡頭不是給現場學生看的,而是要用于其他學生的學習。所以,要從傳授知識、接受知識以及接受美學的角度去研究學生的認知心理,這樣,我們切出的畫面才是遵循教學規律,服從于教學內容的表現,符合學生學習的需要的畫面。因此,不管鏡頭切換時的畫面形式如何處理,其內容必須始終為教學服務,這也是電視教材的最根本的目的。