談電影中的音樂

[摘要]電影中的音樂不是純音樂，它是視聽系統中的一個元素，音樂的創作者要有視聽意識，音樂的運用要納入聲音總譜，統一規劃、合理布局。音樂在電影中扮演著很重要的角色，它可以揭示出影片主題，電影中音樂的風格與影片的風格緊密相關，會影響到影片風格的形成。

[關鍵詞] 電影 音樂 主題 風格 視聽元素

一部電影的產生，從劇本的確定到場景的選擇，從現場的拍攝到后期制作。所有的一切皆是為了帶領觀眾進入一個“虛幻的真實”世界。音樂在電影中扮演著不可或缺且相當重要的角色。

音樂是一種無法觸摸的藝術，它透過聲音來影響人的情緒，使人感情豐沛。音樂可以讓人流淚、讓人愉悅、讓人連接腦中的影像，帶出許多深藏心中的記憶。電影中的音樂不只是使影片中悲傷的情緒更悲傷，滑稽的情景更滑稽，也不只是讓電影的情感能夠更好的抒發，它可以體現出時代特色、地域特色，可以為影片的剪輯提供依據，也可以影響影片的節奏等，由于篇幅有限，本文僅從音樂與視聽元素的關系，音樂與影片的主題、音樂與影片的風格等方面加以論述。

一、電影中的音樂可以揭示影片的主題

音樂是最抽象的藝術，這門抽象的藝術所表達的思想不可能像對話和自然音響那樣與具體聲源有著直接而有機的聯系，也不可能像視覺因素那樣具體準確地來表現客觀的表象。然而，它在激起人的感情和情緒方面卻又是最準確和最細膩的。這種能力是其它藝術形式所不及的。一位詩人說過，如果人的一切感情和情緒都能用話語表達出來的話，世界上就沒有音樂存在的必要了。美國小提琴教育家斯特恩先生也曾講：“音樂有很多顏色，有些顏色是畫家所沒有的”。音樂豐富的表現力逐漸被影視創作者所認識。并在作品中加以運用。

當音樂參與到電影中時，其作用不只是情緒的渲染，氣氛的烘托，而是可以直接揭示影片的主題。美國電影《愛情的故事》講述的是男女主人公奧利弗和珍妮深深相戀相愛的過程，影片結尾女主角珍妮因病去世，本片音樂的主題旋律行進的特點為六度下行跳進，揭示了奧利弗和珍妮的愛情將是以悲劇結束。電影《大紅燈籠高高掛》講述的是女人命運的悲慘，悲慘命運的無休止。片中京胡沒完沒了的嘶鳴和女聲合唱如影隨形的緊逼連成一個循環圈，以此象征頌蓮在這棺材似的封閉大院里窒息中的掙扎呻吟。無窮動的音樂揭示女人悲慘命運的無休止。丫環雁兒死時音樂為女聲無伴奏清唱虛詞，與燃燒的火的噼噼啪啪的聲音相結合來表現。相比丫環雁兒，三太太被吊死一場戲情緒更強烈，音樂為女聲唱虛詞加京劇打擊樂急急風，一直較穩的攝影機晃動起來，形成強大的沖擊力，四太太頌蓮雪地里喘著氣。朝鏡頭走來，這是步步緊逼走向死亡。無窮動沒有終止感的音樂揭示出夏秋冬春一年四季的循環，女人命運的循環。

作曲家趙季平說：“電影音樂是變幻莫測的調色板，在作曲家的筆下，你可以根據自己的心靈感應，去繪制色彩斑斕的音畫。”《紅高粱》要的是火紅的天，火紅的地。火紅的高粱，火紅的人生，這就是影片的主題。影片高粱地里野合那場戲里，充滿畫面的是一片高梁地和隨風狂舞的高粱葉。作曲家為這段設計了30支嗩吶，4支笙，并加一中國大箭鼓模擬人聲“好啊!好啊!”這正是痛快淋漓的生命吶喊。《紅高粱》表現的正是個性的張揚，紅紅火火，不是壓抑不是萎縮，它向世界宣示中國男人都是漢子。

電影《菊豆》不同于《紅高粱》的喧騰，突出一支遠古幽靈般的塤，憋出主人公的壓抑，滲出靈魂的苦汁。塤在封閉的村莊、在小院上空飄蕩，象嗚咽象哭泣。影片講的是性壓抑，講的是倫理道德，講的是人性，很沉重很嚴肅。音樂的旋律很簡單，并用塤這樣一件簡單而古老的樂器來表達，深刻的主題得到升華，大音希聲大象無形。

二、電影中的音樂會影響影片的風格

電影的風格是影片在創作過程中體現出來的獨特的藝術個性和鮮明的藝術特色。風格的形成有多方面的原因，如：攝影的手法，鏡頭的運用，對話的處理，剪輯的技巧等等。除此之外，電影中音樂的風格與影片的風格緊密相關。細聽小津安二郎電影中的音樂，往往發現其低調簡單，精致細膩，平淡中充滿了一股攝人的生命力，單獨聽來更有一種舒緩的凈化之感，這正是小津電影風格的體現。小津的電影樸素坦然，恬靜淡雅，大方親善，片中的音樂似有似無，每個場景未必具備音樂，但每次音樂一出，卻是恰如其分。仿佛回到最基本的需要，不多也不少。像小津在現場拍攝，演員攪咖啡時，要求只能攪三圈半，不多也不少，這是分寸的把握。拿捏的很準。

小津的電影《秋刀魚的味道》與《秋日和》的音樂輕松愉悅，溫暖親切，叫人能夠放松。《東京物語》及《彼岸花》的音樂，卻多了一份寂寥感，緩緩拖曳的寧謐樂聲，充分表現那種靜止的永恒。舒緩的音樂多了些哀愁，但是只哀不怨。音樂的創作是明顯表現了適當的克制，幽幽的淡淡的，也帶點聽覺上的香甜。正好對應故事中的那些靜觀沉思的人，他們都有悠然神往之態，面對生活。采取一種處變不驚或處之泰然的態度，自得其樂。小津的電影中那緩緩的節奏叫人心靈凈化，片中音樂讓電影盡顯其清晰剔透、一塵不染、世事無常，唯寧靜致遠。

中國電影《花樣年華》中，音樂與情節水乳交融，仿佛合上眼睛聆聽一張老唱片，前世樂韻、浮于今生。大提琴演奏的主題在舒緩的華爾茲節拍下被引領著滑行，襯托出哀惋、痛楚、躊躇的風格。高貴、曖昧的略帶脂粉氣的音樂慵懶渙散得令人黯然神傷緩緩的流淌在情人彼此柔情暗涌的心間。張曼玉不停變換著身上的旗袍盡顯海派風韻，舉手投足間掩不住千般絕色、萬種風情。她手提保溫瓶漫步于路燈昏暗的街巷，應和著的是優雅節拍籠罩下柔和愜意的聲音。影片除爵士樂味道的配樂之外，王家衛為烘托懷舊氣息特意選用了海派風韻的曲子。畫面色調沉郁，旅店走廊上掛著血紅窗簾，潘迪華演唱的60年代歌曲《梭羅河畔》和周璇在30年代演唱的《花樣年華》的歌聲透過收音機與潮濕的空氣磨擦絞合，凄厲幾近撕裂的感覺刺人心脾。現代氛圍中默默流動著的是懷舊的感傷，如飲醇酒、似夢似幻。

電影《臥虎藏龍》風格凝重恢宏，音樂的配器譚盾較多地運用了民間器樂的笙、簫等，旨在傳達中國氣派，沉著大氣，舒緩中見靈動。片中簫的演奏若即若離與李安影片特有的安祥儒雅一脈相承。中國笛簫演奏家張維良先生曾言：“每當我想起簫，心中總有一種悠悠然、凄凄然的感覺。當一股肺腑之氣通過一根小小的竹管從十指間流出的時候，我已忘記了自我，時間和空間已沒有確定的概念，我仿佛在與古人閑談，在與自然對話。這一極富個人情感的樂器，使我常常沉浸在古與今，真與幻的境界之中。”

音樂是有情緒的，或喜或悲或無以言表，音樂進入電影時應充分考慮電影的風格，音樂與電影畫面相結合，反其道而行之有時會產生1+1>2的效果。日本著名電影音樂作曲家久石讓曾經說過“電影作為一種工業，替電影做音樂時也難免要考慮到市場。但好的電影音樂創作是——傷心的電影不一定要用傷心的音樂，正如開心的電影也不一定要用開心的音樂，如果完全跟隨畫面來做音樂，那只是跟著畫面走，而不是真正的創作。”電影《三毛從軍記=》(張建亞導演)中，師長死了出殯一場戲，畫面是抬著棺材披麻戴孝，悲悲戚戚，音樂卻是喜慶的嗩吶曲《百鳥朝鳳》。這樣，畫面是悲的，音樂是喜的，聲音畫面相結合形成大的反差，增強諷刺效果，與影片黑色幽默的基調、諷刺喜劇的風格相吻合。音樂也只有這樣使用時，在電影中才有其真正的價值。

三、電影中的音樂是視聽語言系統中的一個元素。

電影音樂不是純音樂，是視聽語言系統中的一個元素。音樂與電影中的其它元素有著緊密的關系，包括和光的關系，和時空的關系。比如說，在不同的敘事空間的音樂所發出的混響是不同的，它表現了敘事的空間環境。它的進行和電影時間也有關系，比如用一首樂曲的時間表示電影的敘事時間。說得具體些，電影中的音樂不是音樂會上演奏的音樂節目。在電影系統中，音樂不可能不和其它聲音以及光發生作用并產生相互的關系，因為觀眾的眼睛和耳朵在接收外界的信息時是起相互作用的。光會影響觀眾對聲音的接受，音樂也會影響觀眾對光的接受。意大利著名電影攝影師斯特拉羅說過：“在看樣片時，如果沒有聲音，我就不知道我的光用得對不對。”

音樂是時間藝術，它的樂思需要一定時間展開，既然是時間藝術，它必然具有運動性，音樂是情緒、感情的發展運動。它的每一個單一的音符都有一定的持續時間，通過時間才能存在。傳統音樂需要嚴謹的曲式才能表達一定的樂思，而電影的結構形式卻可以是相對松散的。由于影視作品需要發展，音樂無法展開主題，因此，電影中的音樂沒有完整性。

是音樂進入電影，不是電影進入音樂，電影中的音樂在某一段落、某一場戲要有“缺失美”，即樂曲不需要要有明顯的終止，音樂在電影中甚至是不完整的，它不需要結束到主音(主和弦)或屬音(屬和弦)，有時也不需要解決，不需要完整的和聲結構，因為電影中還有其它視聽元素，與它結合共同表達主題。比如正好出了一聲剎車聲，一聲響雷，一陣鞭炮聲，一陣掌聲，或者閃白的音效，這樣音樂可以和這些元素結合起來，結束在其中。

美國電影《愛情的故事》中，奧利弗去診所向醫生詢問女朋友珍妮的病情，醫生告訴他珍妮得了不治之癥，讓奧利弗隱瞞病情并表現的與平時一樣。奧利弗從診所出來走在大街上，汽車喇叭與鋼琴的單音呼應，音樂與音響結合，音響音樂化，音樂音響化。音樂與街道的噪聲(汽車喇叭)同屬于電影聲音系統的子元素，緊密結合，在這一場過場戲中，旋律是鋼琴單音的六度下行跳進，大街上汽車發動機的噪聲充當低音，弦樂持續長音在高音區飄蕩，汽車喇叭有節奏的嗚叫與鋼琴旋律一起充當了“和聲”，因而從聽覺上是豐滿的，重要的是表現出了奧利弗痛苦而復雜的心情。

電影音樂與純音樂是不同的，它是大的視聽系統中的一個元素，在音樂的創作及運用方面應避免脫離影片“閉門造車”的做法，不能只考慮音樂的發展、旋律的優美而忽略了電影作品的敘事。在人物對話的同時，如果添加音樂，那么音樂和對話的關系就相當于一首樂曲中的兩個聲部，對話充當旋律，音樂則當了伴奏，音樂托襯著對話，如美國電影《好壞丑》(莫里康尼Ennio Morricone作曲)中丑陋的圖可和好人金發仔在沙漠中艱難的行走一場戲中，當兩人對話時，音樂為弦樂的震音，沒有明顯的旋律，音樂托著對話。兩人對話一結束，音樂的旋律出現，管弦樂全奏。這樣橫向有發展，縱向有層次，和諧共存，互不干擾。總之，各聲音元素應納入聲音總譜，統一布局、總體規劃、合理運用。

電影音樂作曲家艾蓮妮·卡蘭德若(Eleni Karaindrou)說：好的電影音樂像水，在影像里往往有著一種靈動性，游刃自如。她甚至認為，好的電影音樂理應是聽不見的，意思是，好的電影音樂能夠創造一種氛圍一一不經不覺地。因為電影是一個系統，視聽系統中各個元素相互協調相互配合，象交響樂隊中的各個聲部一樣，納入到總譜的統一規劃中，“各司其職”奏出美妙的樂章。