墨跡在當代設計語境下

[摘要]中國水墨已經形成了自己獨特的藝術語言，并且深刻影響了中國當代設計師的創作思維，本文通過解析水墨的美學特點與藝術語言，探討其對中國平面設計的影響與作用。

[關鍵詞] 水墨畫 水墨元素 平面設計

中國水墨以其獨特的繪畫藝術語言。為現代設計師們高度重視。日本、韓國和中國的諸多設計師都會用到水墨元素來傳達設計定位。韓國著名設計師安尚秀先生和中國著名設計師靳埭強先生在他們的設計里面都映射著中國藝術及中國哲學的影響。設計師們有一種揮之不去的水墨“情結”，影響著他們的設計理念和實踐。毫無疑問，中國現代平面設計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發和借鑒，古為今用，使平面設計具有強烈的現代感。

水墨是極具中國特色的語言符號，表現出外在的形式與內在的精神的統一。水墨簡潔。南宋梁楷的《潑墨仙人圖》用筆酣暢淋漓，豪放不羈，如入無人之境。寥寥數筆，傳神之作。這種“簡潔”的畫面不等同于簡單，而是其形象簡捷，寓意豐富，以極少的元素傳達更多的信息。“計白當黑”正是中國繪畫文化對簡潔美感的概括總結。李安導演的“臥虎藏龍”一片中，雖無具體水墨顯現，但整片中給人以中國水墨之神韻。水墨在中國，已經是一種境界，在筆與紙，墨與水的交融中，看似有形，卻傳達繪者的精神寄托，這是中國傳統人文思想的意象載體，是古代釋、道、懦三家互補交融觀念的闡述。

在設計中，水墨筆法的運用不是形式而是內容，要具有深層含義。在現代平面設計中，人們追求以簡約來構成畫面的特點，使畫面的訴求集中于一點。單純的元素使用能夠緊緊吸引視覺導向，傳達主體，如水墨的枝條、水墨的嫩葉，運用毛筆的書法性線條和宣紙氤氳感的水墨效果，給人以詩一樣的意境，顯示了高雅的文化品位和人文情懷。

筆中含水量的多少，產生了干、濕、濃、淡的變化。墨分五色：即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化。濃墨的線條，飽滿酣暢，淡墨的線條，清爽秀麗。或濃或淡，或疏或密，在宣紙上產生豐富的畫面效果。運筆速度與技巧，形成了勾、皴、點、潑、擦等表現手法，其綜合或單獨運用，能夠表現豐富的筆墨意象。在中國畫理論中，黑墨、彩墨屬于“色”，白色畫紙本身的白，也屬于“色”。因此中國繪畫尤為注重對畫面空白處的處理。

現代設計很好地借鑒了水墨用筆用墨的方法。

“水木清華”系列樓盤廣告很有代表性，是設計師將中國畫筆墨運用到現代設計中的典型范例。濃墨與淡墨的組合使畫面簡潔而又豐富，大面積的白與或干或濕、或濃或淡的黑色制造出超凡脫俗的靈動意境，將中國畫筆墨的靈性發揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的沖擊感。

平面設計通過與傳統水墨藝術元素相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征，但因為平面設計藝術是為了滿足商業傳達需要，以實現傳播信息為目的，具有很強的商業性，所以在不同的設計作品中。水墨與設計融合的比重可能會存在某種傾斜，比如公益海報，美學價值可能濃重突出，非美學價值可能淡化減弱，而商業禮品包裝、日用工藝品的平面設計，非美學價值就濃重突出，美學價值就相對減弱。因此，在設計藝術作品中能夠有效的運用美學與商業特性，緊緊抓住人們的視覺心理，這是藝術與設計所要研究探討的重要課題。

水墨元素在現代藝術設計中的使用大體有以下兩種原因一方面設計師追求藝術表現的自由創新，另一方面是藝術家對傳統文化存有深厚感情，對傳統文化的傳承具有的一種責任。這就需要現代設計師立足傳統，運用水墨，有機的借用西方設計理念，把水墨元素的傳統性與時代性、個性與共性整合為一個富于生機的新的藝術表現形式，傳達出具有中國特色的設計理念。

靳埭強先生一直在自己的設計中探索中國水墨語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略與傳達的豐富性的融合。其作品乃水墨與藝術設計之完美結合之典范，看靳先生之海報作品，往往奪目而來的是那氣貫長虹的水墨之靈韻。毛筆在運走時表現出的優美軌跡，那些由黑色到灰色所呈現出的豐富的墨色濃淡關系。使人隱約能感到古老文化在現代的中國的躍動。水墨元素已成為他海報創作的最為重要的表現形式和文化內涵。

從事物的源頭去研究事物的本質。才能更加深刻，傳承精髓。銜接古今的水墨，融會了現代設計觀念，使我們重新認識了藝術與設計問的關系。

更深入地研究各元素之間的綜合運用。是現代設計師們的一種責任，一種使命。