《夜宴》：絢爛之極歸于平淡

[摘要]《夜宴》號稱馮小剛的轉(zhuǎn)型之作。由于各方面的因素，觀眾對誼片褒貶不一。在傳媒崇尚大眾化的今天，有必要對《夜宴》進行一次當下性解讀和重新認定。

[關(guān)鍵詞] 夜宴 馮小剛 葛優(yōu) 章子怡

每年暑期強檔都會推出一系列大片，《夜宴》一直吵的火熱，依稀看到娛樂新聞上有介紹這是一個漢化版的《哈姆雷特》，以及到目前為止影評人的評價都不太高。和其他國產(chǎn)大片一樣，很是讓人期待，終于看到之后，卻有一種讓人不是很酣暢的感覺，盡管張藝謀的‘英雄'和《十面埋伏》有很多人說不好，可是作為一部商業(yè)片是成功的。之前也看了很多馮小剛的電影，覺得很是精彩，無論是劇情還是臺詞都是很值得回味，但是號稱他的轉(zhuǎn)型之作的《夜宴》卻多少有些讓人失望。

由于《臥虎藏龍》的影響，使得中國的大片已經(jīng)完全走進了一個模式：古裝+大腕+特技，國內(nèi)三大導演奮不顧身、義不容辭的陸續(xù)擠進去，結(jié)果給這幾年人們的觀感非常疲憊和不信任。無論《英雄》、《十面埋伏》還是《無極》，都被影迷漫罵無數(shù)，有前車之鑒，馮小剛在影片一開始硝煙四起征戰(zhàn)混亂的五代十國時期，吳越之地，太子無耷一段越人歌舞，類似日本的道具服飾、及竹林草堂、伎人啞劇似的起舞比較引人眼球，同時也覺得很熟悉，放眼日韓電影。這種熟悉的場景和情節(jié)太多了。

從整部影片的架構(gòu)來看，影片的劇情無疑是合格的，整個劇情發(fā)展圍繞著感情發(fā)展線索，交待了叔侄間的皇權(quán)爭斗，厲帝婉后間的取舍爭斗，皇權(quán)大臣之間的權(quán)益爭斗，婉后青女問的情敵爭斗，宮廷內(nèi)暗黑血腥的斗爭里彼此關(guān)系利害重重又互相牽扯，互相利用，相互取舍。比起前《十面埋伏》、《無極》可謂下足功夫，波瀾起伏引人入勝。厲帝應該是一個權(quán)位熏心，但又有一些正義感殘存，并有強烈愛的角色。這里的正義感僅僅是指他也知道殺兄篡位是有違倫理綱常的，但我沒用倫理心來說，是因為他并不認為奪嫂強占是有違倫理，因為他是深愛著他的這個嫂嫂。劇本是想表現(xiàn)可能葛優(yōu)燃燒著殺兄篡位都是為了得到嫂嫂的這樣變態(tài)的愛情。不過要特別提一下的是，厲帝正義感的表現(xiàn)。電影沒有任何鋪墊和交代，這是一大敗筆，讓電影最后他毅然自殺而死的情節(jié)變得讓人難以信服。而章子儀這位嫂嫂，確是一個忍辱負重、也有愛情，但更有深不可測的野心的女人。如果說第一場戲把忍辱負重和絲絲有野心的痕跡表現(xiàn)出來后，第二場戲包括以后的戲份，都更多表現(xiàn)著她的忍辱負重和愛情，這個人物最核心的性格和整個戲劇沖突卻再也沒有合理地呈現(xiàn)過。同樣，在厲帝的表現(xiàn)上，第二場戲牽強地讓他把強烈愛的部分試圖傳遞給觀眾，但觀感非常生硬，觀眾并不能相信他的愛情。而這個愛情，也是整個戲劇中突最高潮的一個重要基礎。可是不合理，同樣致命地刺到《夜宴》上來。

從動作設計上來說，《夜宴》讓人對袁家班有草草完事的質(zhì)疑。《英雄》中每場動作堪稱藝術(shù)精華，精心設計的動作和構(gòu)圖，不失浪漫的詩意，并且適合每個人物設置。《十面埋伏》隨竹彈性蕩在半空的感覺超級真實。《夜宴》中的武術(shù)相比《英雄》來說，真的不足道哉，僅有婉后與太子翩翩起舞的練劍讓人動容。其余弱林衛(wèi)的屢次血腥，拖沓且影響劇情，動則踮足騰空，鮮血四濺，倒人胃口。

從音效上說，近年來幾乎所有中國巨制都受美片影響，注重整體音樂的震撼感，重視音效體現(xiàn)和烘托人物角色，但是不少都是華而不實。比如《大話西游》中，帶有中國傳統(tǒng)味道的音樂更成為烘托人物個性的神來之筆。然而《夜宴》中的“越人歌”我更覺得是部刻意而為的作品。可以說是件為了藝術(shù)而藝術(shù)的作品，有喧賓奪主之嫌，譚盾的名聲太大，這就迫不得我們不吹毛求疵，去關(guān)注電影的音樂。更別說局部還有《英雄》時候的音樂感覺，要知道電影不是音樂會，太搶只能削弱，不是助增。但是片中流行音樂和鋼琴伴音尤為出色，張靚穎結(jié)尾曲和騰格爾、周迅的插曲的吟唱都憂傷唯美，幽怨哀婉，感人至深。

《夜宴》的臺詞華麗而刻意，是典型的戲劇臺詞風格。戲劇臺詞講究夸張和刻意；什么。今夜之前不困惑，今夜之后困惑了”、“皇后乎？皇太后乎？跪乎？受跪乎？叫朕如何自處？”“我們不學他，我泱泱大國，應以誠信為本。”、“你貴為皇后，母儀天下，半夜還蹬被子，受涼了吧。”等等。整個葛優(yōu)部分的臺詞都充滿著電影觀眾所不能接受而產(chǎn)生的可笑感。也許是葛憂不太適合這樣的臺詞風格，也許是之前的喜劇形象太深入人心了。對一部試圖表現(xiàn)深刻命題的古裝宮廷電影來說，讓現(xiàn)在的觀眾聽到“暖心”、。含燙了”這樣的話，是不可能不讓大家感到尷尬甚至可笑的。

坦白地講美術(shù)攝影在此片中效果尤為出色！濃重的黑紅兩色渲染下，陰鷲暗險的欲望和爭斗，以及寂寞和絕望的氣氛被烘托的十分恰當。用的都是幽暗的色彩，除了有壓迫感的鏡頭，很空乏的視野和角度的應用，蒼涼的寂寥和磅礴的大氣兼?zhèn)洌悍b和布景上極盡華麗和大氣，但是不是符合歷史時代的特征。那筆者就沒考證了，電影這個藝術(shù)再創(chuàng)作，又不是翻新歷史，作為美感來欣賞，足矣！馮小剛選擇壓抑的灰暗調(diào)子來詮釋夜宴，美術(shù)以及服裝、攝影的配合搭配得實屬不易。宮內(nèi)外陰郁寂寞凄美的基調(diào)，時而飄逸時而沉重，很合適的表達了宮廷內(nèi)部的深不可測及歷史質(zhì)感的厚重，使電影整體氣氛肅穆，充滿欲望和死亡，黑的陰險、紅的欲望、白的孤獨、綠的癡情……

另外，《夜宴》的立意是完美的。愛情、政治角透、倫理、忠誠和復仇，甚至還有“棒刑”的血腥暴力和章子儀入浴的些微色情暗示，所有大片的精華都似乎集中起來了。看得出來這個電影的野心。可是野心太大，往往是要付出很高的代價的。而且付出代價，也未必能實現(xiàn)野心。

值得一提的是：馮導選演員的眼光算是比較到位，主角配角搭配十分和襯。相比周迅略略顯老，滄桑的面容并不適臺無邪天真專一的膏女。章于怡的婉后時而嫵媚，時而又讓人害怕，茜素紅的她在爾虞我詐的宮廷中用自己的智慧和力量盤旋爭斗，欲望成就了她，也毀了她。葛優(yōu)的厲帝也相當?shù)某錾瑢橙岁庪U、狠辣、對女人柔情、細膩，他將和內(nèi)心最深處的恐慌和對婉后癡情——體現(xiàn)了出來，可惜由于這些年喜劇片演得太深入人心，人們反而不買帳，真是眾口難調(diào)啊。吳彥祖自身氣質(zhì)高貴和優(yōu)柔，扮演飄逸和落寞的王子非常得體，黃曉明的殷隼、馬精武的太常卿都表現(xiàn)出色。

總體上來看，《夜宴)在劇本，攝影，音樂，道具，剪輯，色彩等等因素共同構(gòu)筑的視覺與聽覺體系上，向前勇敢的邁了一步，或者說向廣大群眾的距離更靠近了一步。很多地方看起來似乎很眼熟，例如太子殿堂表演那段。簡直就是韓國電影《王的男人》的翻版：刀劍盔箭器物閃耀著的冷光的金屬質(zhì)感，《英雄》以及太多西歐片已經(jīng)常見，黑色的陰險無情，紅色的欲望膨脹，白色的孤寂復仇……張藝謀電影中揮之不去的色彩視覺來傳達情感意象，也在此片中得到延續(xù)，電影憂郁、傷感和晦暗的情緒基調(diào)也基本是靠攝影、色彩、音樂體現(xiàn)，但是這次馮小剛算是逃離了近年來把“商業(yè)片”理解成單純的“視聽刺激”的誤區(qū)，刻畫人物的細膩和邏輯上，做到了人物性格飽滿，故事情節(jié)精彩的一步。對于影迷來說，在如此不靠譜的大片轟炸的影壇看到《夜宴》出場，真的很不錯了。美中不足的是宣傳此片是悲劇，但是悲的成分還不足，喧賓奪主的音效特技之類太搶，削弱了劇情原有的悲劇氣氛。

如果還有人說《夜宴》是一道限制級的聲色大餐、一個橋段大拼盤，“厲帝”恐成葛優(yōu)古裝絕唱的話，那么我想說《夜宴》——絢爛之極歸于平淡！