解讀插畫視覺藝術

[摘要]在層出不窮的新技術推動下，當今插畫的創作思堆和表現手法上同過去有了很大的不同，這也正構成了其獨特的生命力。在此基礎上探討了數碼插畫同傳統插畫的區別，并且闡述和歸納了插畫藝術的一些本質特征。同時對插畫藝術的未來發展趨勢作出展望。

[關鍵詞] 插畫 數碼插畫 特征

一、插畫藝術的誕生及演變

隨著生產力的發展和社會的進步，人類歷史上總會有不同的藝術形式出現。現代的插畫藝術的出現同樣如此。插畫藝術最早出現的具體時期現已無法考證，從近代西方社會圣經中的插圖，一直到現代生活中常見的商業插畫，可見其時間跨度之廣。這是用現代插畫的含義來判斷出現的時期。避開學術給插畫的定義，從藝術的本質來看，所謂的“藝術可能是一種通過視覺形式的有意識交流，一種用相對持久的形式表達的信息，一種對群體精神和藝術家的內心世界的表達方式”[1]，那么插畫的最早出現時期可以追溯到距今幾十萬年的史前藝術一一巖石壁畫。(圖1)那些刻畫在古老洞穴或者石頭上的古老圖形，我們雖然讀不懂創造者的具體含義，但有一點是可以確定的。即它們是在有主體意識下被先民創造的，用來表達他們一定情感和對當時世界的理解與認識。

早期的版畫可謂是插畫最早的形式，雖然版畫現在已經是一門獨立的藝術形式，但在印刷術發明之前，兩者有著不可分割的歷史淵源。在紙發明之后，人類的印刷水平也大大的提高，這對人類文化的傳播和文明的進步有著巨大的推動作用。插畫藝術也獲得空前的發展機會。首先，由于早期插畫多是類似木刻版畫的形式，在制作上要投入很大的體力勞動，制作周期長，工序復雜，這必然削弱了藝術家在創作過程中藝術的靈感與激情。在完工之后，由于形體和重量的關系，攜帶也極不方便。同時由于整個社會發展水平及大眾的審美需求決定其數量有限。其發，書籍在突破印刷技術后，人們對于文化和藝術方面的需求也激增起來，特別是近代彩色印刷應用，整個文化的記載和傳播獲得空前的繁榮此時插畫大多以插圖的形式出現在書籍當中，為了配合文字所描述的事件且增加其趣味性，所以稱為書籍插圖。書籍插圖一個重要的特征就是從屬性，即對于所依附文字的還原與“重現”，這在很大程度上決定了插圖的內容和表現主題，插畫者自由創作的藝術空間將大大被限定了[2]。這時幾乎沒有出現以插畫本身的圖形作為視覺交流語言的插畫者出現，其生存和發展完全依賴于書籍的需求。

插畫藝術真正獲得發展的生命力是在其與商業需求的結合。插畫者在長期的創作和辛勤耕耘之后，也不再滿足于僅僅為別人做”嫁衣”- -作品展現的舞臺局限在書籍上，他們應該有更寬廣的空間。但是近代的兩次世界大戰給人類造成的破壞是無法用數字來計算的。而美國是一個受戰爭損失較少的國家，商業經濟幾乎沒有受到戰爭所帶來的負面影響，所以插畫的成長和繁榮在此找到了沃土[3]。目前它是插畫藝術發展最好的國家之，

隨著現代商業競爭的加劇，競爭者想盡一切辦法來為自己的商業活動進行宣傳。但是面對眾多雷同的商戰策略和形式，不僅受眾感覺“審美疲勞”。就連商家自己也對此感到麻木與疲倦。插畫是一個靠圖形來表現和訴說內容的藝術形式之一，在信息傳遞上有直接、簡潔、目的性強等特點，且具有很好的大眾化基礎。商業可以把其作為一個有效而快捷的宣傳手段，借助插畫強烈而生動的畫面感染力來傳達有關商業和產品的訴求點，為普通的商品獲得極其鮮明的個性與特色。

商業插畫一個重要的特征就是其有明確的功能性，這是插畫功能在新型社會時期的一種延伸。商業活動是有明確的目標和心理期待，插畫為商業所用，正是將目的性融入在其內容里，用插畫的形象性、直觀性以及親切生動的特性，將所要傳遞有關商品的信息在大眾進行視覺審美欣賞活動中不知不覺地傳給了受眾。

二、插面藝術的新形式——數碼插畫

數碼插畫是在當今以計算機為標志的信息社會的一個新的插畫形式。相對于傳統插畫，用來創作插畫的工具和手段截然不同，傳統的顏料、畫筆、噴槍、畫架圖板等工具已經被鼠標、顯示器、數位板、壓感筆、各種繪畫軟件及其營造的虛擬環境所替代。更加具有革命性的是解放了傳統插畫者在創作時的客觀限制，將插畫者構思的創造性和想象力水平發揮到了極致。另外數碼插畫也改變了大眾的欣賞審美這種藝術的習慣。人們除了像往日一樣可以坐在家里或咖啡館中翻閱精美的插畫印刷作品，隨著社會生活節奏的加快，現在更多的人是在等車時欣賞著廣告牌中插畫作品，有的在工作的閑暇之余打開互聯網瀏覽風格各異的插畫，有的在逛街時候看一看露天顯示器中播放的插畫。

(1)數碼插畫的兼容性

數碼插畫的兼容性首先反映在作品的素材上。它可以應用已有的圖形作品，包括傳統插畫、攝影以及其他計算機圖形(CompuierGraphlc)，經過藝術加工和創作，融入進去插畫者自己的藝術情感和視覺語言，就可以完成一幅新的插畫作品。(圖2)由于數碼插畫作品的載體就是一些數字信息，所以不同于其他傳統藝術作品，后者的價值體現在舉世無雙的原作上，而前者強調最終作品的思想內涵、視覺效果和形式的新奇多變。其次兼容性表現在同其他藝術形式的共存上。現在計算機硬件性能越來越高，而用于插畫的軟件功能也比想象的要強大，傳統的國畫，油畫等繪畫藝術形式可以用它輕而易取的模擬出來，并且達到以假亂真的境界，在這種軟件環境下并沒有什么東西是所謂真正的“真實”。攝影技術可謂是對客觀世界真實記錄的最好方式之一，在中國插畫的發展歷程中曾一度出現取代插畫的趨勢，但是現在數碼插畫可以模擬出比攝影更加真實和令人信服的場景。作為數碼插畫本身的發展，其并沒有停留在這種高度上，而是積極的探索和創造著屬于自己的藝術特質，同其他藝術形式一道用獨特的視覺語言來詮釋著對美學價值的創造和追求。

(2)數碼插畫的多元化

從數碼插畫作品的風格來看，正朝著多元化的趨勢發展。從目前見到的作品形式，大致可以分為寫實類、科幻類、時尚矢量類、卡通涂鴉類等。這種多樣化的形式充分體現出其視覺語言的豐富。數碼插畫在創作手段和傳播媒介上不同于傳統的繪畫藝術，但是其美學原理是相同的，比如色彩、形式構成、形式美法則等，這就使得其在創作過程中勢必借鑒傳統的繪畫技法和風格。另外插畫者自己也是受現代設計理念和近代藝術流派的影響，結果不可避免地形成了多種風格。同時數碼插畫是一種新的藝術形式，其很多的理論、技法和形式有待于經過社會和歲月的洗練和完善。

數碼插畫相對于傳統的插畫及繪畫藝術，一個顯著的優勢是不需要創作者具備深厚的有關美學方面的修養和訓練，只要有表達的欲望，都可以在軟件的環境中“涂鴉”出相應的作品。另外，憑著對軟件的熟練掌握，也可以創作出很好的作品。這也是該藝術形式大眾化的特點之一。當然，有更多專業的插畫者通過這種藝術手段，來完成很多很有探索性的概念作品，表達個性化的需求和與眾不同的審美標準及趨向，這些都是多元化插畫發展推動力的組成因素。

三、插畫藝術的功能特征

(1)藝術審美性

社會大眾對于插畫這種藝術形式更樂于接受，很重要的原因是它們所反映的內容、所選用的題材非常貼近普通百姓的生活。它不像其他一些藝術及繪畫形式高高在上，從如何欣賞的角度就要求具備一定的美學和藝術修養基礎，同時作品里蘊涵的藝術審美價值在時空上追求經典和永久性，在這一點上插畫藝術的“平民化”更加深入人心。不管是傳統插畫，還是數碼插畫，流露在作品畫面中的都是具有極強視覺沖擊力和符合美學規律的形式組合。數碼插畫雖然是一種新的插畫形式，但是就其創造活動本質來說，跟傳統的插畫沒有太大的區別，只不過實現的手段和傳播媒介不同罷了，創作思維受的限制比以前少了。有些人認為數碼插畫過多地依賴于設計手段和數碼技術，抹殺了插畫本身的藝術性特質。這是一種藝術的偏見和對待新藝術形式的曲解，它的藝術性的本質在于形式的多樣性和與眾不同的想象力以及最終獨特而絢爛的視覺形象上，這一點不會改變，同時也是其真正的生命力。

(2)時代性

插畫藝術的發展始終是與時代的前進亦步亦趨的，這在整個插畫藝術的發展歷程里清晰可見。插畫的時代性可以表現在兩個方面，首先是插畫的實現技術上。早期所見的插畫多是以木刻版畫的形式，紙的發明和印刷技術的提高給插畫一個全新的發展和繁榮的機會，到上個世紀數碼技術的出現和廣泛應用，給插畫一個革命’性的發展機遇。時代的進步、科技的發展，在插畫的創意、制作、傳播途徑以及其功能延伸上都打上了烙印。

另外表現在插畫所反映的內容和審美價值上。縱觀中西傳統的插畫藝術以及數碼商業插畫，流露在其中美學精神是一脈相承的，且對于美學主題的探索是一直不變的追求。但是隨著時代與歷史文化的不同，所呈現出的內容和形式也是多種多樣。例如中國傳統的插畫，所反映的多是當時社會的生活狀態以及審美標準，包括文學作品里一些場景。現代的插畫反映的包含了上述部分內容，我們很常見的是一些現在我們以為很美很溫馨的內容。還有一些是很抽象、很具有未來感的幻想作品，特別是一些新銳插畫家的作品，從中可以看出不同時代的審美內容和審美觀念。有一點是勿庸置疑的，即美學是隨著時代的進步是一個不斷發展的概念，特別是大眾化的藝術形式。插畫正是這種藝術角色，它一方面所傳達和流露的審美價值始終要跟隨當今社會大眾的美學潮流。要為他們的精神世界和感觀消費需要，同時還要引導和創造社會的審美趨勢。大眾審美和消費文化的重要特點就是不斷地變化、求新求異，所以插畫藝術作為這樣一個載體所反映的恰恰是各個時代的審美情趣。

(3)專業化

插畫藝術的專業化是隨著插畫本身發展所造成的，也是社會分工的必然結果。這種專業化首先表現在插畫藝術的獨立性。插畫早期幾乎全出現在書籍當中，此時的插畫也就特指書籍插畫，它有很強的依附性，內容和形式都比較單一。但是隨著技術的發展，人們的審美需求在擴大，現在的插畫應用已大大超過了原先的范疇。從日常的書籍，到廣告、包裝、影視、卡通等，功能也不僅僅是對文字的還原與解釋，而是擁有自己視覺語言的一種全新的藝術形式[4]。有了以計算機技術為中心的眾多新科技的支撐，插畫從構思、制作、傳播以及最后大眾的接收與欣賞，都有一套完整而不同于以前的媒介和渠道，特別是互聯網技術的出現，在插畫的傳播上克服了時間和空間上的眾多限制。另外，在插畫藝術發展較好的國家和地區，其更是作為一種成熟的產業來發展，同時可以帶動相關的產業，為國家和社會的經濟發展起了很大的推動作用。例如在美國、日本、韓國，插畫藝術的是創意產業的重要組成之一，每年可以創造相當高的GDP收入。

除此之外，插畫藝術在應用過程中，與諸領域的技術和手段結合過程中，呈現出越來越專業化的趨勢，這也是社會分工提出的要求。我們日常見到的書籍插畫、廣告插畫、動漫影視等商業插畫形式，由于其所服務的行業之間有明顯的區別，這對插畫者提出了很高技能和職業素養等要求。一方面插畫行業內的激烈競爭必然導致彼此之間的專業區分，同時插畫本身的發展決定了所涵蓋的應用領域越來越寬廣，勢必要求有不同專業知識的插畫者來滿足需要。(圖3)

四、插畫藝術的表達手段——視覺語言

語言是個抽象的概念，它是思維活動的外在表現形式。藝術正是通過視覺語言來體現其價值，換句話說就是用視覺語言充當媒介來傳達藝術的內涵。常用的藝術語言可以分為文學語言和視覺語言兩大類。其中，文學語言塑造的是非直觀的，需要借助讀者的知覺聯想來實現，而視覺語言正是借助直觀而形象的視覺元素來表達其主題，這種具象的藝術形式可以傳達明確的內容。同時也可以反映抽象的藝術內涵。常見的視覺語言也包含兩種表現形式：具象視覺語言和抽象視覺語言。前者突出的特點有著清晰而明確的視覺元素，其所表達的藝術主題相對也較完整和明確，采用此表現形式的創作者可以通過創意的構思及語言的組織。可以突出作者所追求的意念、情感以及個性特征。對于商業插畫來說。更易于體現商品的信息，有助于強調所宣傳商品的特征和主題。抽象視覺語言具有強烈而簡潔的視覺特征，蘊涵豐富的信息和哲理性，它是插圖視覺語言的一個重要思潮。比如常見的點、線、面等視覺元素自由構成的非具象的插畫作品，其手法大多不拘一格，但是形式卻多姿多彩。這些作品能夠引發不同欣賞者不同的視覺聯想和情感歸依。因而更能深入地表達所要追求的主題。

插畫是一個靠圖形來表現和訴說的藝術形式之一，圖形本身在信息傳遞上具有視覺沖擊力強和意義簡明的特點。插畫藝術的視覺語言，正是為了創作出格調高雅、想法獨特、感染力強，能給欣賞者留下深刻印象的視覺藝術形象，使其具有更強的藝術性及獨立的欣賞價值。

另外，不管是傳統插畫，還是商業插畫主流——數碼插畫，它們的重要共同之處就在于是以藝術的視覺形式將所表達的主題以及思想借助與視覺語言將其形象化、直觀化，可使觀眾憑感官就能夠更好的感受到它的神韻以及所帶來的真實感，并以概括而簡練的形式投諸于畫面，從而達到準確的傳達商業信息。

五、插畫藝術的未來發展

插畫藝術目前的發展前景可謂非常廣闊。如今插畫藝術已經以多種樣式滲透到我們每一個人生活的每一個角落，這種趨勢是無法逃避和逆轉的。其發展正是以強大的社會需求作為其旺盛生命力的基礎。同時技術的進步與變革，特別是計算機技術和數碼媒介技術的演進，會給插畫藝術更徹底更深刻的影響。從目前的現狀來看，手段或者技能對插畫者造成的限制是越來越小，因為全球化的今天，資源與技術的共享是一個重要特征。創作的重點轉移到插畫本身的藝術特質上。就表現風格來說，百家爭鳴現象出現的可能性更大。社會文化也越來越看重個體自我個性和情感的表達，這與插畫的內在特質不謀而合。另外。由于插畫的多邊融合性決定了與其他藝術形式聯系也越來越緊密。在將來繽紛多彩的插畫世界里。那些具有深厚而且很有特色的區域文化和傳統藝術形式構成感的插畫更具有識別和視覺沖擊力。從經濟的角度來看，插畫藝術的產業化道路會更加的寬廣，這就在社會發展的意義上為其奠定了更廣泛的基礎。在新技術日新月異的今天，憑著充滿想象與激情的插畫藝術家孜孜不倦的執著追求，相信在不久的未來，插畫這門藝術所散發的魅力會更加璀璨奪目！