淺析影視音樂的審美功能

[摘要]影視音樂是伴隨著影視藝術的發展而避漸發展和成熟起來的一種藝術形式。它既是視覺藝術又是聽覺藝術，是影視藝術中重要的藝術語言。影視音樂在影視藝術中具有獨立的、重要的審美功能，是影視藝術不可缺少的藝術載體。

[關鍵詞]影視藝術 影視音樂 審美功能

影視是將藝術與科學結合而成的綜合藝術，他們以畫面為基本元素，并與音響和色彩共同構成影視的基本語言和媒介，在銀(熒)幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。由于電影和電視誕生在文學、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。

影視音樂是伴隨著影視藝術的發展而逐漸發展和成熟起來的一種藝術形式。影視是視覺藝術又是聽覺藝術，色彩斑斕的畫面和美妙動聽的音樂構成影視的主題。畫面和特寫鏡頭具有特指性，它完成電影的寫實性，音樂是最具感情的藝術，由于音樂具有非語義性和多義性特征，它涵蓋的情感空間和想象空間比畫面和特寫鏡頭更為廣闊，影視音樂為電影風格、電影思想的表達構建了無限的藝術空間。影視音樂能揭示畫面所不能表達的情感和思想，影視音樂在影視藝術中具有獨立的、重要的審美功能，成為影視藝術不可缺少的藝術載體。影視音樂的審美功能主要體現在以下幾個方面：

一、突出影視主題思想。升華影視主題內容

著名音樂家冼星海曾經說過，“音樂，是人生最大的快樂，音樂，是生活中的一股清泉，音樂，是陶冶性情的熔爐。”影視作品有著和音樂同樣的作用。一部好的視作品總是同音樂相結合，以達到預期的效果，更好地給人以藝術的享受。

影視歌曲是影視音樂的重要組成部分，是影視藝術語言不可缺少的藝術表達手段，是一部影視作品主題思想最精煉、最簡潔的表達。在影視音樂的流傳過程中，影視“主題歌”已成為影視音樂的主導型音樂。可見，“主題歌”在表現影視主題思想方面具有明顯的審美功能，究其原因：其一、詞曲作家在影視劇創作的主題歌中，以高度凝煉的歌詞語言概括了全劇的思想主題，歌曲按歌詞所提供的意境、情節，以流動、多變的音符和完整的旋律。形成了一種以吟詩的音樂韻味的音樂文學樣式，使歌詞借助文字內容具體表達，使不確定的抽象旋律具有了確定的內涵，因而產生了鮮明具體的確定性。其二，歌曲這一創作體裁成為影視音樂的創作主流，不單是歌曲具有較強的藝術感染力，較易理解和廣泛流傳且易于普及。而且歌曲的這種以詞揭示音樂形象的特殊性能，易于與影視的形象畫面形成聲畫合一的藝術效果，易于體現影視自身的特點。因此，影視音樂中的主題歌在知名度上有的甚至超過電視劇本身。

如《水滸》中的《好漢歌》，這首主題歌曲節奏明快，強勁，旋律采用民間的。補鍋調”旋律。運用朦朧具有象征意義的歌詞，采用“一呼眾和”的演唱形式，演唱風格粗獷、豪放，整個音樂氣勢撼人心魄，回腸蕩氣。既表現了梁山好漢的熱情豪爽和陽剛之氣，也表現了他們不畏強暴、伸張正義和英雄神武的豪情。充分體現出梁山草莽的俠義品格，好漢們一個個都是路見不平、拔刀相助、重情、重義的英雄形象的主題思想。歌曲不管是從詞到曲都充分表現出他們的身份、氣質和性格，符合作品的風格從而深化主題。主題歌中“該出手時就出手，風風火火闖九州”曾一度在大街小巷中傳唱，給人留下了深刻的印象。

在電視連續劇《紅樓夢》中，主題歌《枉凝眉》則表達了劇作家曹雪芹筆下的兩個主人公的凄美愛情既不幸的命運。主題歌使用曹雪芹的詞譜寫，作者王立平采用小調調式譜曲，用中國民樂和交響樂結合，曲調用小環繞，顯得委婉秀氣，典雅精致，非常優美，不僅符合劇情和劇中的人物身份氣質，更能突出主題和深化主題內容。使這歷史的悲劇、時代的悲劇、人生的悲劇讓人惋惜和深思，特別是前面和尾聲的女生“啊……”凄凄慘慘，令人黯然惆悵。與家族的興盛走向衰敗到破落聯系在一起，為主人公的愛情而惋惜。影視藝術通過音樂升華了影視作品的主題，讓觀眾獲得了極佳的藝術享受。

二、烘托影視故事情節。增強影視藝術感染力

影視藝術是一門大眾藝術，大眾藝術最重要的表達手段是展開驚心動魄、扣人心弦的故事情節來吸引觀眾進入影視的藝術天地。故事情節的展開需要影視中語言的對白、鏡頭的特寫、演員的表演、布景道具等藝術手段來實現。在影視展開情節時，獨立的情節展開會給人一種單調乏味之感，如果配上音樂效果來烘托故事情節，將使畫中有聲，音樂的抒情性得到淋漓盡致的發揮，使觀眾達到視覺和聽覺的雙重滿足。如張藝謀1987年導演的電影《紅高粱》，影片一開始設置了這樣一個故事情景塵土飛揚的黃土高原上，一頂鮮紅的小轎中坐著故事主人公九兒即“我奶奶”，幾個彪形大漢赤著上身抬著小轎迎娶“我奶奶”，地上掀起一層層土浪，按當地的風俗新娘在迎娶的路上抬轎人要顛轎，故事一開始就給觀眾極大的視覺中擊力，畫面勾列出黃土高原的地理風貌，風俗人情。在畫面的晃動中音樂響起高亢嘹亮的嗩吶奏出動人心魄的旋律、小镲奏出熱鬧的節奏、特有的陜北鼓樂熱情而豪爽，把一個迎娶新娘的情景酣暢的呈現在觀眾面前，此時的音樂將觀眾引領進一個鮮活的生活之中、音樂使畫面充滿了靈氣和動感、音樂使觀眾有如臨其境、置身其中之感。

三、刻畫影視人物藝術形象，渲染影視畫面表現力

影視之所以成為公眾藝術，在于它能在有限的時空中講述激動人心的故事，刻畫栩栩如生的人物形象。觀眾能在有限的時空內去領略故事情節、感悟人物形象。成功人物形象的刻畫，著重在于揭示人物內心深處的情感。眾所周知，人物內心深處的感情是最隱蔽的，很難從演員的表情及形體表演中細膩的表現出來。但是，音樂可以把人們內心世界的各種體驗和情感通過受眾者的內心體驗和情感聯想細膩準確的表現出來，可以從人物的情感世界中集中刻畫與概括人物形象，從而使影視中的人物形象更加豐滿，成為有血有肉、有感情的，大大渲染影視畫面的表現力。

《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導演1991年拍攝的電影，影片中鞏利扮演的四太太頌蓮的藝術形象給觀眾留下了很深的印象，在頌蓮藝術形象的成功塑造中，音樂起了巨大的襯托和剖析作用。在封建社會，由于一夫多妻的婚姻制度使女人成為最大的犧牲品。影片里四太太頌蓮的命運是悲慘的、她的心底是善良的作曲家趙季平為四太太創作的音樂是沉重的、幽怨的、嘆息的，音樂的旋律透出壓抑、暗淡、憂傷的色彩。影片中丫環小雁也在做著太太夢，偷偷地在自己屋里點起紅燈籠，四太太為了報復小雁，向大太太告發了她的行為，為此小雁付出了慘重的代價在雪地里受罰幾天幾夜，抬到醫院搶救無效終于走上了不歸路。當四太太聽說小雁的遭遇后。其內心是內疚的，對于小雁的死她是有責任的。她的內心充滿了愧疚和自責。此情此景配上弦樂如泣如訴的演奏，加上凄涼的人聲合唱音樂，是對小雁年輕生命的哀悼也或許是對四太太命運的感傷。特別是合唱音樂的出現給人以巨大的心靈震撼和豐富的想象空間，音樂的表情性因素對于塑造人物形象起到畫龍點睛的作用。如同神來之筆，將主人公的形象立于觀眾面前，融入觀眾的心理。音樂的情感性特征和非語義性特征，使音樂對刻畫人物的藝術形象、渲染畫面起到重要的審美功能。

四、激發聯想空間、引發時空轉變，營造聲畫合一的藝術效果

欣賞音樂本身是一個最富于聯想的過程。當我們在聽《藍色多瑙河》時，當聽到小提琴輕輕地演奏顫音時，讓人聯想到微波蕩漾的多瑙河，聽到圓號逐漸增強地吹奏主旋律和長笛在高聲處呼應時，會自然而然想到黎明前晨色朦朧的寧靜在逐漸上升的太陽和布谷鳥的叫聲中變得明朗和歡騰起來。多瑙河畔也變得有生機，充滿了生活的氣息。

音樂在影視中主要通過不同的音色、豐富多彩的配器、多功能的和聲等手段來激發觀眾的想象空間如電影《菊豆》寫的是一個與世隔絕的山村中的悲劇故事。影片中那緩慢的、凄涼的、哀怨的、用那古樸、悠遠的、近似于人聲嗚咽的中國古代樂器塤吹奏的旋律，使人自然而然聯想到菊豆的命運和那社會的原始封建等等。正如作家趙季平在談論這段音樂時說：“這好像很遠的故事，在一個與世隔絕的山村中，展現了女主人公悲劇的一生……但我總覺得大院里有一個幽靈在飄蕩……”

再如：專題片《毛澤東》的片頭音樂，畫面色彩和音樂配器相得益彰的完美結合，同樣可以賦予觀眾極大的想象空間。讓閱歷豐富的人們會聯想到毛澤東領導中國革命的整個演進過程。片頭畫面一開始從一輪徐徐上升的紅日，配一位陜北民間歌手用陜北方言不用樂隊的清唱“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東”，讓人聯想到長征兩萬五千里到達陜北創立了抗日革命根據地，確立了毛澤東思想。接著畫面從毛澤東在天安門城樓的照片轉為蒼茫云海下的山川大地，當毛澤東三個以毛筆手寫紅色的大字出現在屏幕時，配樂的旋律也已從歌手清唱轉為交響樂隊，當毛澤東三個紅色字又變成金色立體字時，交響樂隊的音色也隨之變得光彩奪目，壯麗而隆重，這時不由自主地讓人想到毛澤東帶領革命隊伍從陜北進到北京，已從解放戰爭挺進到中華人民共和國成立的偉大歷程。影視作品充分運用多種音樂藝術手段賦予觀眾極大的想象空間，從而跨越歷史的時空，大大沖破了空間的局限性，使視覺與聽覺達到完美統一的藝術效果。

影視音樂是影視藝術重要的藝術語言，它豐富了影視藝術的表達手段，同時賦予影視藝術以靈魂，不僅具有協調和媒介作用，更重要的是它能揭示影視畫面所未能表達的深層情感，起到影視音樂多方位的審美功能。