史蒂芬·斯皮爾伯格電影美學的三個視點

[摘要]史蒂芬·斯皮爾伯格導演了很多不同風格和題材的影片，本文著重從三個方面討論了其藝術性和思想性結合較好的幾部影片的主題思想的展示手法，解讀了其要表達的思想內涵。

[關鍵詞] 電影語言 折射 隱喻 泛英雄主義

史蒂芬·斯皮爾伯格導演的電影可以被評說的地方很多，如高科技手段的運用，光與影的巧妙組合，絕佳的拍攝角度等，這些都很恰當的渲染了氣氛，突出了主題。回顧史蒂芬·斯皮爾伯格導演的作品，如果說《大白鯊》、《侏羅紀公園》等系列有利用和迎合觀眾的好奇和尋求刺激的心態而具有商業片制作之嫌，那么斯皮爾伯格近些年的(尤其是從上世紀九十年代以來的)數部作品似乎在向人們展示，具有“唯美主義”傾向的“藝術片”也是斯皮爾伯格的拿手好戲《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》都是以第二次世界大戰為背景，但突出表現的是人性《E.T.外星人》更適合用兒童的眼光和心態去觀賞；尤其是《幸福終點站》的拍攝無處不顯示出斯皮爾伯格在表現主題思想上的匠心獨運。那么這些影片在突現主題思想上又有那些特點呢?

一、以小見大、以少勝多的表現手法

一粒黃沙可見證滄海桑田的變遷，一粒種子能聽見春去秋來的腳步。斯皮爾伯格很善于用“小人物”的個體經歷和情感世界來見證和折射大的主題。

在《幸福終點站》中，斯皮而博格選擇了從細節入手、以點帶面的方法。主人公維克多(那瓦斯基)的祖國(虛想國Krakozhia)是上世紀東歐劇變的縮影，維克多則是國家內亂的受害者、無數無家可歸的難民的代言人。因為內戰的爆發，維克多持有的護照突然作廢、他也突然變成了個沒有國籍的“自然人”，所以只能滯留紐約機場的候機廳。在寄人籬下的情況下，維克多沒有選擇“逃跑”、“乞討”、“放棄”，而是在機場大廳“努力”生活了九個月：面對他人的殘羹剩飯，他寧可忍饑挨餓也要捍衛自己的尊嚴：為了等一個用工電話，他可以在公用電話旁苦苦守候一天：身處困境，卻成功的撮合了一對有情人自己都自身難保，卻總是挺身而出去幫助素不相識的人。隨著攝像機鏡頭不經意問的掠過，一個熱心、誠實、堅忍、滿懷正義、窮困但不潦倒的人物形象矗立在觀眾面前。維克多也從一個沒有國籍、沒有身份、沒有去處的像影子一樣的人變成了一個有血、有肉、有尊嚴、有個性的實實在在的人。斯皮爾伯格正是從小處入手，通過一些具有典型意義的細節來塑造人物。斯皮爾伯格拍電影就像一個繪畫大師在作畫一樣，在涂涂抹抹之間，一幀一幀的畫面被銜接起來。一個清晰的人像越來越完整的展現在觀眾的視覺和感受中。

維克多只是一個普通小人物。沒有了國籍，沒有了身份，沒有歸屬的條件下的恐慌、彷徨、焦慮在斯皮而博格的詮釋和湯姆漢克斯的演繹下顯得真實而感人。盡管故事發生的背景近乎荒誕，但是觀眾很自然的會和這個倒霉透頂的人物發生共鳴。在感情上對他加以認同。

很多觀眾看斯皮爾伯格的影片會“看了又看”，就是想細細回味和搞清楚意象的形成過程。

二、隱喻的運用

視覺的沖擊是暫時的，思想的共鳴是長久的。欣賞電影的過程對觀眾而言是個“解讀”過程，在這一過程中獲得美感和遐想。斯皮爾伯格似乎總是在有意無意的制造這種思想“共鳴點”，讓觀眾在想像中去揣摩光與影所折射出的現實世界，即鏡頭背后的“隱義”。

在《幸福終點站》中，“Life is waiting(生活就是等待)”的臺詞一再出現，“等待”具有很深的寓意。每一個人似乎都在等待：影片中的維克多等待著簽證和父親遺愿的實現、等待邂逅的愛神降臨：空姐艾米麗婭7年來一直在等待情人的召喚；弗蘭克·狄克遜在等待期盼已久的升遷。在現實生活中人們又何嘗不是在等待：等待愛情的來臨，哪怕只是一次美麗“艷遇”；等待工資的提高和住房條件的改善，哪怕只有幾十塊錢，十幾平米的增加……。等待使生活充滿了玫瑰色的希望，也使生活充斥著變數和事與愿違的荒誕。正是厭倦了這種虛幻的等待，艾米麗婭和維克多突然頓悟到了生活的真諦，一起扔掉了呼機：他們要放棄消極被動的等待，去積極主動的選擇自己的命運：盡管選擇的結果可能與自己的初哀相悖。當祖國內戰結束維克多可以進入紐約時，弗蘭克卻以開除曾幫助過他的朋友為要挾，逼迫維克多返回家鄉。維克多最終選擇了保護朋友，放棄實現父親的遺愿；艾米麗婭為了幫維克多實現愿望，最終選擇了回到舊情人身邊。“選擇的行動必然是有意義的，在選擇中體現出的主動性、積極性便是人的本質”。正是影片中這種不經意間闡釋的隱喻和哲學內涵使斯皮爾伯格的電影充滿了內在的張力。在劇情的起伏跌宕中，斯皮爾伯格導演的不僅僅是他自己的電影，他也在導演臺下千萬觀眾的情感世界和理性空間。

Goat在英語中是“山羊”，這一意象在基督教的文化背景中隱喻義是“替罪羊”(scapegoat)。國家動亂中無辜受害最多的是普通百姓：在《幸福終點站》中，普通公民維克多是國家內戰的替罪羊：因為幫助攜帶藥品的俄羅斯人，得罪了機場負責人弗蘭克·狄克遜從而又一次成為替罪羊。不過在機場這個小世界中最終卻變成了“領頭羊”——在片尾維克多可以進入紐約而又受到弗蘭克威脅時，維克多毅然選擇保護朋友、放棄目標的行為感動了除弗蘭克之外的所有人、也讓弗蘭克成為眾矢之的。代他人受過為維克多贏得了\"goat'’的綽號和真摯的友誼，詮釋了一個普通人應信守的道義。

“Border\"(邊界)的鏡頭在維克多得知自己的祖國發生了內亂之后的慌亂中出現，在邂逅和隨后的“邂逅”艾米麗婭中多此出現。這個“邊界”既是現實的又是有著深刻意味的：對偷渡客來說，只有跨過這個邊界才有可能真正踏上美國，進入“天堂”；只有通過它，維克多也才能實現對父親的承諾。生活中的“邊界”也可能是男女之間眉目傳情的一剎那，也可能是柳暗花明之后的“頓悟”，也可能是“望盡天涯路”之后的“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的喜悅和超越!

也可能是有意設局，也可能是對電影語言的運用，斯皮爾伯格的電影常會用一瞬間(或幾瞬間)的畫面和語言去吸引觀眾體味更深遠的東西：斯皮爾伯格的高明之處就在于“自然”：他從沒有像一個教師講課那樣，把黑板敲得“當當”響來提醒“重點”!在接受媒體采訪時，斯皮而博格曾經說過“我要沖擊電影，有自己的特色。”自然的運用隱語就是其特色之一。

三、“泛英雄主義”形象的塑造

每種文化都有自己的英雄主義內涵，在這一點上“英雄”有“國界”。但英雄在自己狹義的特質之外又有“共性”：可以說勇敢、堅韌、真誠、寬厚等品質是全世界英雄們身上共有的光環。《幸福終點站》中主人公維克多的執著、《E.T.外星人》中外星人的真誠、《大白鯊》中警長布洛迪的勇敢、《侏羅紀公園》中恐龍專家亞蘭·格蘭特表現出的海明威式“硬漢”般的冷靜。這些特征往往也在其他英雄身上體現出來，只不過著重有所點不同罷了。“泛英雄主義”的另外一個涵義是指英雄的平民化。如果說格蘭特和布洛迪的勇敢是出于職責，那么在《世界大戰》中的雷·費拉比的身份則是地地道道的裝卸工人，他也有過惶恐、怯懦、對失去親人的擔心，但留給觀眾印象最深的是直面“三角機器人”時表現出的冷靜、機智和果敢。

《拯救大兵瑞恩》中的約翰·米勒上尉不僅英勇、機智，還申明大義，因為他要說服觀眾和他的士兵去理解“八個換一個”的真正含義——人道和正義。這種集勇敢、見識、仁愛一體化的形象使米勒的行動充滿了人性的光輝。對瑞恩的拯救正如影片的主題所渲染的一樣，成為救援人道主義的一種行為。顯然，米勒不僅拯救了瑞恩，拯救了一個美國家庭，而且，他更以自己的犧牲使更多人懂得了生命的意義、世界和平的代價。

可能有人會批判《幸福終點站》是斯皮爾伯格又一次塑造和宣揚了“美國式英雄”。這一說法也不無道理：維克多努力學習英語、吃漢堡包(適應美國的生活)、與人為善。在這個意義上講維克多走出機場的勝利也是美國式英雄的勝利，因為此時的維克多已經“美國化”了！但是換個角度去思考，有著東歐內涵的“英雄”在走入絕境的情況下又該如何去做，才能體現本土的“英雄”形象呢?恐怕硬闖機場大門、寧可餓死也不吃漢堡包、拒絕穿西服的形象也未必是東歐觀眾心中的英雄！英雄不是靠外在的東西來體現，而是在逆境中彰顯本性。在機場負責人弗蘭克·狄克遜誘導維克多說出“害怕回到祖國”時，維克多的坦誠和愛國之心讓每個觀眾在捧腹中感動了又感動。只要他說一次“YES”就可以輕松獲得在美國的政治避難權，從而以合法身份進入美國，但他沒有！他反問“我怎么能害怕自己的祖國呢?”任何文化背景下的英雄都愛自己的祖國和人民！

斯皮爾伯格正是牢牢把握住了不同文化背景下的英雄主義的共性，讓自己塑造的角色處處受到人們的喜愛。