西方現代繪畫空間與自然究竟關系探析

[摘要]西方現代繪畫空間的探索離不開人類對自然空間的感知，現代繪畫空間表現力的拓展，實質是在自然科學發展的前提下，人類關于自然空間新感知的藝術性再現。

[關鍵詞]現代繪畫空間 自然空間 自然科學

空間作為繪畫基本視覺語言之一，它既是畫面的組織結構又是藝術家對自然空間的一種認識和客觀的反應。學者姜海梨在《現代繪畫空間新理解》闡述：傳統繪畫的空間表現走的是一條模仿自然空間、忠實于自然空間、表現自然空間、歸納自然空間、依靠自然空間因素來組織畫面的藝術創作道路：現代繪畫的空間走的是一條依靠繪畫自身的因素組織畫面的藝術創作道路。在這里，他忽略了自然空間是一個永動性的原存在，它構造著人類生命本體，限定生命本體在空間的活動過程，決定人類對空間感知的發展方向。藝術發展史證明，造型藝術本質的發展，就是一部人類隨著審美感知去發現和表現空間形式的過程。隨著人類對自身所處環境的立體位置，以及本身與周圍其他物距離間隔和區域關系的不斷探索，人類對自然空間的感知始終在不斷延伸，從人的內在生命機能到外部生存條件，從細不可測的微觀到測不到邊的宏觀，從空間的氣、聲、光、電等空間元素到諸元素之間的交流、穿插、滲透、疊加、變異等關系……神秘的空間充斥著變化無窮的永動性的認知。人類在社會活動中，獲得了多層次空間藝術感知能力和與其相應的空間造型藝術形式，藝術家內在的空間感知沖動是一切空間造型形式的創造力之源。因此，現代繪畫對空間的探索仍離不開人類對自然空間的感知。

自然科學的發展促使人類不斷更新對自然空間的感知，這是西方現代繪畫空間表現力拓展的重要前提。進八二十世紀之后，科學人性化、藝術生活化、城市數字化、電子信息化全面改變了人類生存空間格局，人類全方位擴展外在空間和內在空間探尋的空間表現力，現代繪畫的空間表現也隨著對自然空間的新感知相應地發生了時代質變。實際上，早在文藝復興時期，自然科學就已對繪畫空間發生了深刻的影響。在文藝復興時期，自然科學的發展使人類對宇宙和自身所處的空間有了不同于中世紀新的認識，人們的空間感知主要是渴望對宇宙深度了解和探索。當這種空間感知反應在繪畫中的時候，其主要特征是，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。具體而言，即利用線性焦點透視去模仿自然空間和表現自然空間，運用數學計算方法實現對物體空間距離及比例的精確呈現，追求自然深度的幻覺，表現形體的立體形態，在平面上追求三維空間幻覺。這種繪畫空間形式的主要局限是排他性、惟—性。因為在那個時期，人們認為，如果現實的外部世界的某一個空間位置一旦已被一個存在物所占據，就不再能容納第二個存在物。這里需要特別指出的是，西方現代繪畫空間與文藝復興以來傳統繪畫空間雖然同受自然科學發展引發的關于自然空間新感知的深刻影響，但二者又存在著很大不同。最重要的區別是，西方現代繪畫空間突破了文藝復興以來傳統繪畫中的一元化空間形式，除平面的繪畫空間外，還出現了多視點的繪畫空間、非現實繪畫空間等多元化的表現形式。

西方現代繪畫的空間表現的拓展，其實質依然是人類關于自然空間感知的一種再現。無論是平面的繪畫空間，還是多視點的繪畫空間、非現實繪畫空間等多元化的表現形式，無不如此。其具體分析如下：

其一，平面的繪畫空間。新時期的時空觀念的諸多要求首先表現為平面化。現代繪畫的平面空間擯棄的并非是具象實體的表現，事實上平面化也不等于畫面空間的取消，它只指三維空間幻覺的消除。在具體創作中，繪畫作為空間造型藝術仍需表現空間感，只不過藝術家按照需要去設計畫面，而不是依靠體積和光線。現代藝術家通過點、線、面在空間的位置、大小的比例、聚散等來表現出空間的深度，一個點、一個形狀、一條線的存在，均使人感到它具有空間。康丁斯基等人發現，在平面空間中，形體占據的位置之后的空間，對形體產生力的相互作用，牽引著視覺的移動。這種觀念的產生與十九世紀后期自然科學的發展有著密切的關系。近代科學進入十九世紀下半葉，出現生物進化論(1859年)和電磁理論(1864年)兩座高峰，它們各自顯示了生命現象和物理現象的內在統一性，顯示了科學理論的巨大綜合能力。自然科學的巨大成就，讓人們對宏觀的宇宙空間有了一個更深入的認識，進而轉向于微觀世界的探索和研究。到了十九世紀末，由于X射線(1895年)，放射性(1896年)，電子(1897年)以及鐳(1898年)的相續發現，把人們的視線轉移到基本元素上。這一觀念的轉變反應在現代繪畫中就是消解三維空間幻覺。藝術家們開始探討繪畫的基本元素點、線、面在畫面的產生的相互作用。他們擯棄了望遠鏡的視覺觀察方式，選擇了X射線的觀察物體空間角度，抽離輪廓線對畫面空間的占領，將繪畫的諸元素在平面繪畫空間進行交流、穿插、滲透、疊加、變異等，形成了我們今天所看到的平面空間構成方式，它也為現代平面設計的發展作了鋪墊。在這方面領軍藝術家有馬蒂斯、康丁斯基、蒙德里安等。

其二、多視點的繪畫空間。現代主義繪畫消解三維空間幻覺的同時，還推翻了表面靜止空間的傳統繪畫固定視點，擯棄傳統繪畫空間的排他性、惟一性，采用多視點的空間表現。在畫中同時呈現物體的諸面，將現實中觀看物體各個面的時間差異及物體在空間的位置差異，統一在同一畫面中，因而表現出動的空間。利用視點的移動來表現空間的動力美。這一新的時空觀來源于愛因斯坦創立的相對論。在相對論中，時間與空間構成了一個不可分割的整體——四維時空，即三維空間加一維時間。相對論極大地改變了人類對宇宙和自然的“常識性”觀念，提出了“同時的相對性”，“四維時空”“彎曲空間”等全新的概念。正是這些全新的空間觀念讓藝術家對空間的感知有了時代性的變化，他們擯棄了牛頓的絕對時空觀念，在二維畫面中用多視點的方式來表現四維空間中的時空的存在。現代藝術家塞尚、畢加索和意大利的未來派用這種新的自然空間感知去表現物象生命的運動，表現宇宙過去、現在和未來的延續，啟示了四維空間藝術的發展。

其三、非現實繪畫空間。現代繪畫將空間觀念從物質的空間觀念轉移到心理的空間范圍，即意識空間范圍，使空間深度不在畫面而在精神中。從對物質的關注轉為對精神的關注，這是現代主義繪畫的重要特征之一。現代藝術家們把空間作為宇宙生命的一種存在，通過自然科學的研究和發現，藝術家對多種物理空間的感知不會像科學家那樣具有嚴密的理論認知，而主要是受弗洛伊德的潛意識學說的影響，對多元化空間行成了潛意識的空間感知。在平面的繪畫作品中常以“虛無”來表現幻想的神秘宇宙空間，借用自然空間形態的表象制造非自然形態的意識空間，即非理性的現實空間，展示了人類心理的非理性的部分。這種繪畫上的意識空間是現實與荒誕組織起來的一種非現實空間，藝術家用引起錯覺的寫實手法，制造非現實的、荒誕的夢幻空間，認為下意識幻覺本能是創作的源泉。最典型的是超現實主義繪畫，其中達利最具有代表性。

綜上所述，西方現代繪畫空間的探索與自然空間感知的不斷更新緊密相連，西方現代繪畫的空間表現的拓展，其實質依然是人類關于自然空間感知的一種再現。其間，自然科學的發展是繪畫空間與自然空間二者互動的重要因素。當下新世紀數字空間的出現，將促使藝術家繼續探索，進而創造出與新空間感知相應的繪畫空間新形式。