色彩在攝影構圖中的應用分析

[摘要]攝影是一門技術和藝術相結合的綜合學科。色彩構圖對攝影，尤其是彩色攝影的藝術表現力具有舉足輕重的作用。本文就色彩構圖的原理和一些常用的方法進行分析，從而說明色彩構圖在攝影中具有重要的作用。

[關鍵詞]攝影 攝影構圖 色彩

一、攝影構圖及常用方法

攝影是技術與藝術相結合的產物。從事攝影活動，必須學習有關攝影的技術知識，比如照相機的使用方法、鏡頭的性能、膠片的知識、曝光技術等等。但是，僅僅掌握了攝影的技術知識還遠遠不夠。因為攝影本身還具有一定的藝術內涵。欲將一張照片拍的好，從事攝影的人還必須具有一定的藝術修養，要講究攝影的藝術表現技巧。把照片拍攝的有藝術表現力和藝術感染力，才能打動觀眾，給觀眾留下深刻的印象。

攝影的藝術表現力包括很多方面，攝影構圖便是其中之一。攝影構圖就是在拍攝現場針對被攝體，將其有機的安排到照相機的取景框中，使畫面產生一定的藝術形式，將攝影者對被攝體的認識和感受展現出來。構圖的原理是簡潔而富動感，下面說一下攝影構圖中常用的方法。

在攝影畫面上內容是借助具體可視的形象為人們所領會。用以反映內容的形象有三個主體、陪體和環境，即稱為構圖的三大形式因素，這三大形勢因素各自在畫面中的作用及其關系，對畫面的表現力具有重要作用。主體是攝影者賴以表達自己思想情趣的主要形象，因此，就必須用各種手段把觀者的注意力吸引到主體上去，以通過主體來引導觀者的思維，否則重點不突出，主次不分明，畫面內容就無法表達。突出主體最基本、最有效的方法就是對比，而對比的方法又有明暗、正斜、刺激強度、指向、形狀、大小、方向、秩序和混亂、虛實、動靜、遠近、疏密和冷暖對比諸多方法。

二、色彩的性質及人類對色彩的感覺

根據人們的生理和心理方面的特性，色彩對人們的影響應包括兩個方面：一是色彩視覺效果，二是色彩的心理作用。由于色彩的許多特性對人們的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能夠刺激人們的視覺感受，影響人們的心理情緒，表達人們的思想和情感。所以，我們要研究色彩的表現力，掌握色彩的規律性，提高色彩在攝影中的藝術表現能力。

1．色彩的性質

色彩三要素包括色相、明度和飽和度。色相是色彩最基本的特性，是色與色之間的差別。通俗的講就是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等各種不同的顏色：明度是顏色的明亮程度。在色彩中黃色的明度最高，紫色最低，其它的顏色屬于中性：飽和度(又稱純度)是顏色的純正程度。受色彩的含量和光照兩方面的影響。

2．人類對色彩的感覺

由于人們生活在色彩的世界的經驗以及人們的生理功能，任何一種色彩都能影響人們的情緒，從而引發人們視覺和心理感受的效應，給人以某種感受。了解色彩的感受，對于表現色彩有重要的影響和作用。

(1)色彩的大小

在同一色彩中，色相的明度高，給人的感覺就顯得大，相反，就小。在消色中，白色顯得大，黑色顯得小，灰色呈中性。在彩色中黃色的明度最高，也就顯得最大，而紫色的明度最低，也就顯得小。另外色彩濃，顯得小：色彩淡，顯得大。

(2)色彩的遠近

色彩的色性會引起人們產生距離上的差距。冷色與暖色對遠近感受的影響較大，暖色調顯得近，而冷色調顯得遠，明度高的色彩顯得近，明度低的色彩顯得遠。

(3)色彩的重量

人們觀察消色的視覺重量是黑色最重，白色最輕。因為黑與白均處于光譜的兩端，而人們觀察顏色的視覺重量的順序由輕至重為黃、綠、藍、橙、紅，其中橙、綠、藍給人的重量大體相同，另外，明度高，色性冷的顏色視覺重量較輕，明度低，色性暖的顏色視覺重量較重。表面質感粗糙的顏色視覺重量較重，表面質感光滑的顏色視覺重量較輕。

(4)色彩的冷暖

色彩中的色性能影響人們的心理。這是由于人們在自然、客觀的事物中長期接觸和積累了生活經驗所產生的感覺。例如紅色會與火相聯系。因此，紅、橙、黃能給人們以溫暖之感，藍、綠、青能給人以清涼之感。

(5)色彩的動靜

在色彩中暖色系列的光波長，其透射作用大，能引起人們的關注，使人產生緊張、興奮的動態感覺，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人們的關注，使人產生平和、清涼安寧的靜態感覺。

(6)色彩的軟硬

色彩中的階調層次十分豐富時，其彩色的明度和飽和度的關系就細膩，畫面的色彩感覺就柔和而軟弱。相反，色彩中的階調層次明快時，其彩色的明度和飽和度的關系就簡潔，畫面的色彩感覺就粗獷而強硬。

(7)彩色的聯想及象征

不同的色彩能使人產生不同的聯想。如紅色使人聯想到太陽和火焰，使人感到溫暖，紅旗象征著勝利，紅色象征著喜慶，表現出熱烈歡騰的氣氛。同時因紅色光波廠，穿透力強，富有刺激性，使人感到興奮，有時也作危險的信號；黃色使人聯想到金燦燦的稻穗，翻滾的麥浪，使豐收的象征，給人以富麗堂皇的感覺等。

三、色彩在攝影構圖中的應用

攝影構圖除了對畫面中各種形式因素的安排處理外，還有另一種非常重要的畫面外因素，就是色彩。色彩具有極強的直觀性，一幅有魅力的畫面，最先吸引人注意的往往是色彩效果，然后才可能是線條及其結構，色彩是攝影畫面外形式中最令人矚目的因素。“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。在彩色照片中，形態通常只構成畫面的結構(也就是攝影構圖)，而較強的情感效果卻來自畫面的顏色。

1．色彩的選擇

畫面色彩的選擇應該處理好主體與陪體以及背景色彩的關系。根據這一點，就是要形成主體色與陪體色及背景色的映襯對比關系，主次之間有了對比呼應，畫面的色彩構圖和造型表現才有視覺沖擊力和藝術表現力。

主體色和陪體色以及背景色的對比關系可以分為強對比關系和弱對比關系。強對比關系主要指各原色問的對比，或者是互補色之間的對比等。這種對比關系有著強烈的視覺力度和對比效果。互補色是指兩種相加后產生白光的色光互為補色，如藍光加黃光后形成白光，藍、黃兩色即互為補色。藍和黃的對比，就是一種強對比關系，再如三原色中的紅與綠、藍與綠也是強對比關系。弱對比關系則主要是指色譜上相鄰色之間的對比，以及彩色與黑、灰、白的對比等，這種對比關系比較含蓄淡雅，視覺感受不象強對比關系那么強烈。比如說，在紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的連續色譜上，任何兩種鄰近的顏色的對比都屬于弱對比關系。而黑、白、灰均屬消色，與各種彩色的對比都是弱對比關系，不同的是，白色與彩色的對比顯得活潑輕盈。黑色與彩色的對比顯得莊重凝重，灰則界于黑、白之間。

在畫面的色彩的選擇上應根據需要和現實的可能性，盡量通過主體色和陪體色、背景色來形成某種對比關系。舉例來說，要拍攝一個辦公室里的談話畫面，一個是辦公室領導是主體，另一個是來訪者是陪體，如果主體穿一身深藍色的西裝，那么陪體最好穿與深藍色構成對比關系的別色服裝。比如，淺灰、深黃等。背景可以是辦公室的白色墻壁，也可以是高大的米黃色的書櫥。這樣在拍攝的畫面中，深藍色的主體與棕黃色的陪體及白或米黃的背景構成了和諧的對比關系，色彩選擇基本作到了既烘托主體又有統一的環境色彩。

2．色彩的布局

畫面色彩的布局是指根據表現的內容、畫面層次的主次關系及情緒氣氛等需要，把選擇入畫的色彩分派以適當的面積，安排在合理的位置上，發揮出特征與性能不同的色彩組合起來后在塑造形象、烘托主體、渲染氣氛等方面的作用。

色彩布局的關鍵就是如何處理整體與局部的關系。一般來說，在畫面的整體色彩構圖中還必須有重點的色彩、基低色彩和過度色彩，作到整體中包蘊局部、局部里容納細節。重點色彩即是主體形象的色彩、重要情節的色彩等，是畫面色彩的“重音”和視覺的中心。基底色彩是指背景色、環境色等，起到“稱底”的作用，而過度色彩是指重點色彩和基底色彩之間的連接部分，主要由陪體來體現。比如，在一副遠景圖中表現大草原上的牧羊人，蔚藍的天空和綠色的草場提供了大塊色的基底色彩，暗褐色的蒙古包和雪白的羊群構成了畫面中過度的色彩，畫面的主體——牧羊人——是色彩構圖的重點色彩和視覺的中心。

四、色彩構圖中應注意的問題

色彩繽紛艷麗，但并不是畫面中的色彩越多，畫面越美麗，而應該合理安排和處理。彩色圖片要顯得和諧與平衡。其顏色必須依據一定的相似對比方式安排。否則，感覺的自然節奏就會被擾亂了，色彩顯得華而不實或過分鮮艷奪目。具有太多顏色的照片應通過使用中性色來減少或使用額外的、甚至更強的無色色調，如黑和白來對比補償。

眼睛總是尋求秩序與和諧。在一幅彩色構圖中和諧感似乎在所有顏色合計達中灰值時發生。這是因為常時間觀看某一種顏色時(包括黑和白)，都產生其相應補色的后影像。只有中性灰保持原樣。就色彩而言，色彩和諧主要指的是相關色和對比色的和諧(或協調)。色彩和諧主要原則為：(1)使用盡可能少的不同顏色：(2)當使用幾種顏色時，選擇色環上臨近的相關色，(3)選擇具有補色的構圖：(4)高色度應同低色度一同時用，使高明度面比低明度面高出3至4倍來補償，(5)高飽和度的部分應用低飽和度的部分來補償，大小比例關系保持1:3或1:4是適宜的。

攝影中色彩構圖的運用單純的從理論上來說并不是太困難。關鍵的實在實踐中去和色彩打交道，而不是理論。攝影本身就是一門實踐性很強的學科，要想拍攝出好的照片，就要多觀察多實踐。大藝術家羅丹曾經說過：“生活中不是沒有美，而是我們沒有得美的發現”。這句話對于攝影者來說很有教育意義。的確，只要我們平時多用心的去觀察周圍的事物，發揮自己的想象力，一定可以拍攝出好的作品。