電影的生命元素——光影

[摘要]本文使用大量片例，解構電影元素之一光影，詳細的分析影像的明度基調、光的強度、光的方向、光的性質等，呈現光影在對電影的主題表達、人物刻畫、氣氛營造、情緒表達、風格寫意上發揮著的不可替代的作用。

[關鍵詞]明度基調 光的強度 光的方向 光的性質

沒有光，我們的眼前是黑暗的，萬事萬物的存在仿佛變成虛無，所有的，諸如流光溢彩、光怪陸離等等形容詞，都將失去意義。光給了我們生命，光也給了電影生命。有光就有影，光影是不可分的，作為電影元素之一的光影，在對電影的主題表達、人物刻畫、氣氛營造、情緒表達、風格寫意上發揮著不可替代的作用，我們進入到具體的片例中，去感受光影的無窮魅力。

一、影像的明度基調

電影攝影中的照明，有三個基本元素：光的相對強度、光的方向、光的性質。每個元素都對創造影像的情調起著同樣重要的作用。三者的配合形成影像的基調，為影片的風格和情緒基調形成第一印象。在我們看到任何畫面時，不管是靜止還是運動的，總的明暗一定是第一感覺，這是白天還是黑夜，這是陰郁沉重的還是明亮歡快的，是強反差還是弱反差，我們立刻可以感知到。影像的明暗基調是形成影像風格的重要因素。如《七重罪》的濃郁的暗黑調，給人帶來異常沉重恐懼的感受；而《菊次郎之夏》的明亮影調像清新歡快的歌，始終在耳邊回響。影片《陽光燦爛的日子》中的光線運用，給人的整體感覺是明媚的，燦爛的，浪漫的。

一個影片中，根據影片的題材、樣式、情節內容、一場戲和一個片斷的要求以及運動畫面的變化、上下鏡頭的銜接和節奏來設計和處理各場戲的明暗基調，將會產生巨大的對比，增強藝術表現力和感染力。

巖井俊二導演的電影《燕尾蝶》，影片的明賠基調是暗調強對比，但不同場戲之間又有明確的變化，為每場戲的內容和情緒基調服務。如“狼朗殺人”一段戲是暗調的，在幽暗的封閉空間里，逆光，人物是剪影效果，空氣中彌漫著的是紫灰色的霧氣和抖動的光影，氣氛神秘而緊張。這場戲的上一場戲是描敘影片人物在“青空”度過的歡樂時光，結尾時女主人公古力果在汽車上彈著鋼琴唱著愉快的歌，汽車在金黃的原野里飛奔，畫面的基調是十分明亮柔和的，呈現出夢幻般的美好景象。兩場戲的過渡隨著上一場戲的音樂聲落，槍栓拉動的聲音驟起，畫面硬切過來，聲音轉場十分利落，形成十分強烈的視覺沖擊和心理刺激，一系列快速切換的鏡頭過后，殺手的子彈打爆了目標人物的頭顱和胸膛，槍聲淹沒在隆隆的火車聲中，在人們的尖叫和恐慌中，我們仿佛從甜蜜溫柔的美夢中瞬間掉到殘酷冰冷的惡夢里。

二、光的相對強度

光的相對強度，簡單的理解就是明暗的對比強度。明暗反差大的場面能創造出比明暗反差弱、變化較均勻的場面更富有戲劇性和有趣的影像。我們在懸疑大師西區柯克的大量影片中，可以看到充滿黑影的照明，營造出的神秘氣氛。西區柯克的《神閨疑云》中恐懼高潮戲：送牛奶片斷，靠光影制造了恐懼。男主人公端著牛奶上樓，天頂網狀投影頻繁出現，黑影重重，人物沒有受光，手中端著的牛奶卻異常的明亮，像幽靈的冥光，黑暗中，門被推開，蛛網般的黑影揮之不去，我們的驚恐不亞于女主人公的恐懼。

《燕尾蝶》的色相基調是高純度色彩構成艷調，其紅綠搭配是華麗的，但影片的情調又是沉重悲涼的，營造出這種氛圍的是影片的明度基調：暗調強對比。大部分影像是處在十分低沉的暗調中的，是沉重、殘酷、陰暗的視覺感受，但是強烈的光影帶來強的明暗對比，又給人帶來堅硬有力度的效果。這種明度基調為紅色調的影像帶來濃郁的悲涼情緒，光的相對強度，為黑和白之間創造出無數微妙的職暗變化，它就像是攝影師手中的調色板，可以任之揮灑，表達出無比細膩和豐富的情感和氛圍。

三、光的方向

一個場面，無論是人工照明還是自然照明，光的方向是首要的。光的方向有：正面光、側面光、逆光、頂光、底光和散射光、漫射光。

正面光

又叫順光，用這種光線下畫面沒有陰影，層次貧乏，影調平淡，缺乏立體感、透視感、質感。但優點是：明朗、樸素、對比弱、色彩純度高。

側面光

是最常用的采光方向，既有利于表現物體的立體形態和空間深度，又能使物體的表面結構得到細膩的描繪。因此，側光方向的畫面，影調層次豐富，立體感和透視感強。

逆光

鏡頭對這被攝物的背光面拍攝，光源勾勒出物體的輪廓，使主體和背景分離，增強了畫面的透視感。逆光即可營造浪漫溫馨的氣氛，又能表現恐怖緊張的效果《燕尾蝶》申大量的強烈的逆光，讓人的眼前發白，瞬而產生短暫黑色的眩暈，看不清真實的質感，虛幻感升騰在炫目的光影中。

頂光

通常用來表現莊嚴神圣的氣氛。我們印象最深的頂光的例子，當屬《教父》第一集里的教父出場：頂光下，教父的眼睛藏在高聳的眉弓在頂光下形成的暗影里，坐在他對面的人惴惴不安，也看不清教父的表情，教父一言不發，聽他講訴，光影營造出異常凝重莊嚴的氣氛，而教父的形象也銘刻在了每一個觀眾心里。

底光

通常表現恐怖詭異的效果。恐怖片中的底光畫面，比比皆是。《閃靈》中最后一段，父親追殺兒子的場景，全是用的底光。在封閉的迷宮里，放置在腳底的射燈向上散發著幽藍冰冷的光，人物在里面是猙獰變形的模樣。

主光源的方向產生了情緒的效果。從頭頂色下來的平光使一個場面具有呆滯單調的性質，而從一個較低角度射來的光會產生豐富的具有戲劇性的效果。大多數戲劇性場面中，往往是使用多種方向的照明的，通過不斷變化強度表達出這個場景的根本性質。

《燕尾蝶》中“狼朗殺人”一段，第一個鏡頭就是逆光。前面的窗戶過渡曝光，使影像的上半部發白，白霧彌散開光線，暗黑的調子被稀釋掉，發白的紫霧里，人物是剪影的，開場給了我們一個帶有幻覺的神秘空間。全景中使用逆光，能使畫面獲得豐富的層次。特寫人物的臉部時，使用的是側光，受光產生浮雕效果，臉部的陰影和受光面明暗對比強烈，輪廓清晰堅挺，表情冷酷。

主要光源的位置在情調和性質方面，對影像的戲劇性質量起著決定性的影響。

四、光的性質

每個場景中使用的每一個光源，都是有自己的特點和性質的。自然光的質感有著無窮的變化。一個有霧的夏日的上午，陽光照亮了屋子每一個陰暗的角落，時光流逝……柔和朦朧的感覺，被夏日里正午的陽光蒸溶，耀眼、明亮得讓人的眼睛都睜不開，黃昏時，玫瑰色的夕陽為每一張年輕的、老去的臉鍍上溫馨的顏色，美麗而從容，仿佛歲月的痕跡已不再引人注目。攝影機，記錄下自然的光影變化，讓多少人唏噓感嘆，歌頌生命的流逝之美。

人工光主要是供室內拍攝用的，每一種燈都放射出一種特殊的光，聚光燈的光是集中強烈的，溢光燈的光柔和漫射，這是電影照明常用的兩種基本光。掌握射進畫格內的一切黑白光和彩色光的性質，是藝術電影導演必須具備的能力。

光色在同一場景中的微妙變化，更能展示人物內心的細微變化和劇情的發展。

電影《燕尾蝶》中在古力果房間的第二場戲鳳蝶幫古力果梳頭。陽光從窗外照進來，古力果的臉在光里輪廓明晰。她跟鳳蝶講述自己和哥哥失散的故事時，臉上的光是白色的，情緒是低落的：故事敘述完畢，古力果給鳳蝶取名字，并在鳳蝶的胸前畫上小毛蟲的圖案，這時，音樂緩緩響起了，古力果臉上的光越來越暖，最后是金黃的顏色。這一刻，光的性質是柔軟和溫暖的。影片的光色變化營造出她們倆之間的脈脈溫情。

光的色彩變化，昭示著情緒和內容的變化，視覺感受就是如此的直接。

好萊塢的歌舞片中，在光影運用上，令筆者記憶猶新的，就是大牌云集的影片《芝加哥》。本片采用了歌舞的形式來呈現人物內心的獨白，舞臺燈光的效果在影片中由大反差來獲得強烈的視覺沖擊，觀眾的情緒始終是激烈和興奮的。色調方面由強烈純正的藍光、品光、紅光、黃光構成主要顏色，加上必不可少的追光，舞臺戲劇感極強烈。光的性質在這里呈現出清晰硬朗的風格，營造著熱烈的氣氛。

其中片斷之一，蘿克茜殺死她的情人后，回答警察問題時的獨白和她的丈夫的獨自給人印象深刻。在這個片斷里，光的色溫以冷暖穿插形成兩個不同的時空。獨白的部分是舞臺表演的形式，鋼琴演奏者始終處于一束頂光的照射范圍之下，頂光顏色處于藍色和品色中間，蘿克茜在獨唱時也處于此光束之下。現實的部分，開始時在暖黃的吊燈下，丈夫為自己的妻子蘿克茜辯護，呈現出柔和的光影效果。隨著事實真相的揭露，丈夫的態度產生強烈的變化，由保護她變成了指責她，光線直接從暖調變化到冷調，丈夫坐在空曠的環境里，冷色調的藍光單打頂光，與蘿克茜形成對比，鏡頭拉開，觀眾看到他們已經同在一個舞臺上了。兩人各自說唱著自己的心聲。獨自轉換到現實場景中去，是一個直切的鏡頭，鏡頭隨著蘿克茜沖向背叛了她的丈夫的動作直接從獨白的舞臺燈光切入現實的暖光中。燈光與場景將人物的內心活動與現實處境分開，連接與轉換的方式卻是靈活與流暢的。

六女囚之舞，是片中十分典型的舞臺燈光片段。黑人鋼琴手出場時只有臉部有面光，其余全黑，有很強神秘感。六人亮相時，在牢籠后方有六束頂光，六人在光區中舞蹈，當第一個男人出現時，六束頂光色溫起變化，全部變成純度更高的藍色，同時前方表演區出現兩束頂光。這段表演中，每個敘事者都有其獨特的光效，光線的方向、形態、色溫、強度、質感的變化，綜合起來作用于電影敘事，表達出影片的時空特征和情緒意義。

五、光影刻畫人物

光影在塑造空間、營造氣氛、表現情緒和形成影調風格上，起著重要的作用。在展現著敘事內容的同時，光影也細致入微的刻畫著片中的人物。

我們可以仔細的分析王家衛的電影《東邪西毒》中四個女主人公的用光模式，體會光影對人物性格塑造的作用。

四個女人都有固定的打光模式。

劉嘉玲：晃動的、柔和輕盈的水波光，與馬的撫慰，表現出對愛欲的渴望，但無法得到滿足時的柔情和騷動，呈現的人物性格是內斂的。

林青霞：不穩定、不理性的用光。不穩定光影來自旋轉的籠子的投影，對比強烈的硬線光影刻畫出人物混亂、堅硬的動蕩瘋狂的欲望，人物的性格是變態的。

楊采妮：她是復仇的代表，始終出現在陰影中，房梁下、柱子后的陰影里，她是陰暗，壓抑的。

張曼玉：正面光，美人光，柔美傳統的形象，隨著光影的變化，逐漸揭示她外柔內剛的性格。窗前的美麗女子，平靜的臉在正面光里，沒有一絲陰影，靜謐下隱藏著無限的哀寞；鏡頭運動，光影產生變化，人物變成陰陽臉，袒露出內心的矛盾和掙扎；隨著人物內心的變化，她退縮到陰影里，藏起極度的痛苦。

光影直接塑造出人物迥異的性格，影片亦因鮮活的人物而魅力無窮。

光影、色彩、聲音、節奏……影像述說著數不清的故事和人物，鏡頭變化中時光流轉，黑暗中，斑斕的影像在雙眸中匆匆掠過，我們早已經忘記了自己身在何方，心在何地了。