用動漫演繹相聲、小品

[摘要]相聲、小品是廣大群眾喜聞樂見的娛樂形式，但是對于現在求新求變的觀眾們來說，舊的播出形式已經無法吸引他們。如何在電視節目的策劃和制作方面創新，從而更好的保存發揚優秀的曲藝遺產，是本文探討的重點。

[關鍵詞]相聲 小品 動漫

聽相聲、看小品是廣大群眾喜聞樂見的娛樂形式，一些經典的小品相聲，大家更是早已熟知。有時，電視中，小品相聲演員的聲音一出。只要說上幾句，觀眾就馬上能夠“對號入座”說出這些相聲小品的名字，并反映出它們的主要內容。一些經典老相聲，從演員的衣著打扮，就能猜出是七、八十年代甚至年代更長遠的老相聲，對于現在求新求變的觀眾沒等相聲演員把“包袱”抖開就會換臺。久而久之，如果我們的電視節目總是重復播放名為“精品相聲小品賞析”的這類節目，觀眾會產生疲勞感，不愿再看。那么，怎樣才能使這些相聲小品久看不厭呢?CCTV3的《快樂驛站》為我們找到了一種答案一一用動漫來演繹相聲小品。

《快樂驛站》是CCTV3在2004年10月推出的一檔娛樂節目。該節目的最大特點就是將動漫與傳統曲藝相結合，用動漫演繹經典小品、相聲。這種新的藝術表現形式，把相聲、小品中的背景具象化。并在借鑒版畫、水墨、皮影、年畫、泥塑等美術形式的基礎上，將時尚元素融匯其中，老少皆宜。筆者認為，《快樂驛站》的這些動漫相聲小品，在策劃和制作方面有以下幾點新意：

第一。人物形象的塑造方面。動漫本身對人物外貌特點準確的刻畫和夸張，為相聲小品增添了喜劇效果。它不僅拓展了觀眾想象空間，還增加了作品幽默的表現力。如趙本山的“豬腰臉”，鞏漢林的小瞇眼、干瘦，就單獨拿出這些人物漫畫都會讓人忍不住一笑，經過漫畫的表現使得小品人物的特點更加突出，為小品錦上添花。

第二，表現人物內心思想方面。相聲小品中，向觀眾展現人物內心世界是不易的，漫畫則很好的解決了這個問題。如《超生游擊隊》中宋丹丹對不再過漂泊生活，回到村后美好生活的向往，演員要用表情、動作等多種舞臺表現手法都不一定能展示，而動漫作者只用了一幅鄉村田野農戶和諧的畫面就解決了這個問題。再如：真人版《昨天、今天、明天》中，表現崔永元聽到宋丹丹、趙本山所飾演的大爺、大媽把“暗送秋波”解釋為“偷偷的送秋天的菠菜”時的感覺，如果沒有現場配樂的調節，觀眾很難察覺到崔永元的內心感受，這個“包袱”也不易抖開。而動漫版中，作者只需將漫畫背景調暗，就立刻讓觀眾體會到了崔永元的驚詫。

第三，解釋方言俚語，便于理解節目內涵。在相聲小品的表演過程中，尤其在中早期的相聲中，經常會有一些方言俚語。這些俚語往往是節目的亮點，如果觀眾不理解這些詞語，節目的精彩指數就會打折。如：馬志明的相聲《大保鏢》中“念坎、炮閃”這兩個詞的意思為“拉屎”。如果不知道這兩個詞的意思，觀眾是無法理解老鏢頭讓馬志明展示一下功夫，而馬志明白知是個花架子，于是找借口說要去“炮閃”，這段臺詞的意思。動漫作者在解決這個問題時，將“念坎、炮閃=拉屎”這幾個字寫在整幅畫面的左上角，并與畫面中央馬志明準備溜到廁所的形態結合起來，讓觀眾一目了然，立刻就明白了。

第四，不拘一格，添加音樂，大膽更改背景形式。在動漫版馬季相聲《金剛腿》中，作者多加入了一個小書生，并套用周星馳電影《唐伯虎點秋香》中四大才子在橋上以模特步亮相這個經典場面做背景，再配上電影中特有的原聲音樂，為相聲增添了笑料。馬季的另一個相聲《勞動號子》則采納了《超級變變變》的形式，使原作中不為年輕人熟悉的勞動號子，變得形象生動，易于理解。

第五，畫面色彩鮮艷，吸引眼球，在保留發揚老相聲方面作用巨大。特別是一些傳統相聲段子，影像資料遺失殆盡，很多老藝術家都沒留下形象，有的只有聲音，有的甚至連聲音都沒有。如馬三立、林寶瑞、郭啟儒的一些經典相聲。《快樂驛站》對這些經典相聲、小品作品的重新演繹，具有搶救發掘意義。還有，在改造七、八十年代老相聲的方面，《快樂驛站》電有一定的貢獻。如姜昆、唐杰忠的相聲《虎口遐想》錄制于八十年代，背景為春節晚會，受當時拍攝技術所限，現在重新播放時，總感覺片子色彩昏暗。動漫版的《虎口遐想》把虛化的背景具象化，設置成動物園，使得觀眾感受真切，鮮艷的色彩讓人眼前一亮，增添了新意，吸引觀眾在早已熟悉內容的情況下還愿意繼續觀看，使老的相聲得到新生。

當然《快樂驛站》的作品也有一些不足之處：

首先，有一些相聲沒有連貫完整的故事情節，不適宜改編為漫畫。如，康松廣的相聲《顛三倒四》。這個相聲本身就讓人覺得理不出頭緒，聽不太懂，再加上動漫采用游戲機“闖關”的程序來表現，二者合一，就更是亂上添亂。應該選取有明確故事情節、人物形象個性鮮明、敘述線條單一的作品才會產生更好的效果

其次，聲畫對不上號，小品相聲的原聲。與漫畫脫節，兩張皮。有些東西做得過于復雜了，一些陪襯的東西能不要的就可以不要。這些東西不僅沒有增添笑料，反而削弱了相聲小品原本的表現力。