書法欣賞與書法教學之關系

摘要：如何提高書法欣賞能力，是擺在每一位書作者和欣賞者面前的一大難題。淺顯地看，它似乎是一種技法性的文字載體，而進一步探討，它又以其本身所具有的形體結構、作品風格以及由此所帶來的意境、神韻、氣息等美學觀念，撲朔迷離，往往會給我們帶來很大的困惑。而書法教學活動無疑會對作品的理解，提高欣賞及創作能力有很大的幫助。

關鍵詞：欣賞；情感；傳統；審美觀；教育

在我國，書法這門古老的東方藝術，之所以歷千年而不衰，學者如潮，是因為它根植于民族傳統文化，有著廣泛的群眾基礎。即創作者和欣賞者兩大人群。近幾年來，隨著社會的發展，書法創作觀念的更新，書法創作水平有了很大提高。主要表現為從過去對書法技法的研究，轉向了作品創作主體的書法意識的把握，在藝術思想上有了重要飛躍。從而使作品內涵更加豐富，意境更為深遠。于是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術活動。如何去把握作品、理解作品，溝通創作者和欣賞者之間的情感，也就是說如何使書法創作水平和書法欣賞水平得到同步提高，要做到這一點，書法教學無疑是一個重要的必不可少的有效措施。

一、 書法欣賞差異之思考

古人言：“書為心畫”，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意愿的表露。而任何一件優秀的書法作品，之所以具有強烈的藝術感染力，是因為它借助墨色線條的表現手段，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內心世界。不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。一件率意天真，情趣盎然的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板無變的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的。有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確。其實在其他藝術門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。

藝術是為人民服務的，“陽春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術作品，最具有經久不息的生命，亦最能閃耀其藝術價值的光華，書法作品當然不例外。要使書法創作進入一個更高的層次，使這古老的藝術煥發新的光彩，提高創作者自身的水平固然是一個方面，但提高全民的欣賞水平更是一個重要的方面。書法藝術需要走向社會，為社會服務，這點完全建立在全民書法欣賞水平的提高上。書法的創作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會使書法藝術逐漸失去應有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。目前這種現狀已向我們敲響了警鐘?，F在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，且是非常籠統和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學的角度對書法藝術作品的審美特點和價值進行深層次的分析。看來提高人們的欣賞水平，在當今書法創作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應該引起全社會的高度重視。

二、 書法教學是提高書法欣賞水平的關鍵

就書法創作者自身而言，不斷地創作實踐，加上不斷地書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高。一般地說是較為同步的，自身的創作實踐和理論學習，就是一個受書法教育的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。問題是怎樣的教學方法才能引起他們的興趣？既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創作的欣賞者來說，并非易事。中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學當然不可能面面俱到，而必須有側重面。有一點必須提一下，即書法教學的重點要放在幫助人“會欣賞”上，要避免那種書法教學就是教人學會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內容，真正領略其中的風采。就像我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優美，以及領會它內中一個個的故事一樣。但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關的知識，否則也就無從談起。

當然，書法欣賞也許有比其他藝術欣賞更難的因素。因為它本身是極抽象的，不像其他藝術，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯想。書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。１.什么是書法，書法藝術與一般寫字的區別；2.書法美的本質；３.書法美的特征；４.書法美的表現形式；５.書法美的創造；６.書法美的欣賞。

就書法教學而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。因為一切都是從先了解開始的，當然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術修養等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。這點是永遠做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的?；蛘哒f，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其他文化素養的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學以外，還需要輔以其他藝術素養的積累。當然書法教學是首要的。

如同書法創作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個循序漸進的過程。畢竟書法教學面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書法確實知之甚少，只停留在書法就是寫字的籠統概念上。這樣，普及型的書法知識的教育就得放在首位。如懂得欣賞的方法，至于欣賞到什么程度，要逐步深入。這樣的書法教學確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目地在書法教育中實行“一刀切”，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚不起他們對書法藝術的濃厚興趣，也無法進行較高層次的欣賞。就像初學書法，必須先從基礎著手一樣，先追求基本功的熟練，在此基礎上再去創新和樹立自己的風格。書法教學也必須注意普及型和大眾化教育。

如果就創作者主體而言，那么書法教學的意義在于，使每一個書法家和書法愛好者懂得，書法藝術的內容與形式應與當前群眾在文化藝術方面的鑒賞水平、愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉向較為曉達的群體感情抒發。一個時代的藝術的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術而藝術，要為這個時代服務，要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。書法藝術創作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管缺乏一定的藝術素養，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否則勢必失去大多數的接受者，這樣就等于把書法藝術推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術創作又有何價值可言呢。

我們應該相信，通過書法教學能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對書法創作提出了更高要求。而創作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。不斷地循環往復，就要求書法教學在每個階段都有新的內容，以適應欣賞水平向更高層次發展。

參考文獻：

[1] 陳振濂.書法美學.陜西人民美術出版社，2002.