２１世紀應關注的焦點——藝術教育

摘要：尤·鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育具有局部性質的話(例如：道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造就成專家)，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響。藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的人生。”①可見，藝術對人類社會的影響是多元而整合的，涉及人生的各個層面和人文社會的各個領域。本文將依從其性質，從審美功能與非審美功能兩方面進行論述，通過藝術教育的審美功能培養、鍛煉、提高審美能力，陶冶、塑造、提升人生境界，走向不斷超越實利意識而逐步取得自由的審美境界，從而完善人性和文化心理結構，使之和諧全面自由發展；通過藝術教育的非審美功能給人以知識，給人以理想，給人以教喻，導致社會文明與進步。

關鍵詞：藝術教育審美功能非審美功能

一、審美功能

1. 審美能力的提高

審美能力就是對形式的感受體驗能力。它的提高和培養是藝術教育的直接性結果。通過藝術教育可以實現對現實功利的超越，形成較強的敏感能力和完形知覺能力。20世紀瑞士美學家布勞的“心理距離說”，是一種在哲學意識上對美的審視，審美主體在審美時要與實用的功利主義拉開距離，這樣才能產生美感。當一幅傳世的抽象派名畫放在三個人面前時，一個是畫家，一個是商家，一個是難以果腹的乞丐。畫家很快就發現了其中之美，他感到莫大的審美愉悅；商家馬上發現了此畫值多少錢，貪婪之心油然而生；而乞丐可能根本看不出畫的是什么，在他眼里，這幅畫可能還不如一塊面包。這就是說，藝術教育可以實現人的超功利心。而在敏感能力方面，康定斯基說過，某位特別敏感的人，一嘗到某種果汁就獲得了“藍色的”感覺，這帶有先天性特征，但它又不完全是先天的，后天的藝術教育活動也可以提高和培養這種能力，像經常同顏色打交道的繪畫者，對顏色的情感表現性有著突出的體驗，而雕塑家對泥塊、石頭、銅、不銹鋼等物質材料的感受能力就遠遠高于他人。完形知覺能力的培養同樣要靠后天的藝術教育。在1820年發現的米洛斯島上斷臂的維納斯雕像，有無數人絞盡腦汁，猜想維納斯雙臂的原貌，更有人還企圖重新為維納斯安上雙臂，但都無功而返。因為不管安上什么樣的雙臂，維納斯原有的神韻立刻消失殆盡。其實這正是完形知覺能力在起作用，所有這些的達成都和藝術教育的審美功能有著密切的聯系。

2. 審美境界的塑造

審美境界是人類不可缺少的高級精神活動，對人的全面發展，人格的完善等都有著重要作用，藝術教育對審美境界的塑造之所以這么重要，是因為藝術揭開了生活中美丑的秘密，使我們能清晰地辨別美丑。法國雕塑家羅丹的傳世之作《老娼婦》是一個干癟的裸體老女人，她渾身肌肉松弛，皺紋凸現，手足像布滿筋節的枯藤，絕無傳統裸女那種豐腴艷麗的美感。曾經它卻被人稱為“丑得如此精美”的不朽之作。它的藝術魅力在哪里？這個衰老得不堪入目的“老娼婦”，其本身并不能給人“美”的感受。但是藝術家看到這一丑的典型所包含的矛盾——它是經過多少人的摧殘、蹂躪才變成這樣丑的。看是在塑造她的丑，其實是在為她的不幸遭遇而戰栗，藝術家把生活中的丑轉換為藝術中的美了，這座雕像也就具有了生活中的丑所不能實現的深刻含義，它能夠引起人們心靈上的震撼和道義上的同情，從而成為一個藝術美的典型形象，讓人的審美境界得到了提高。藝術就像一面鏡子，能真實地反映現實，照出真假美丑，凈化人類的心靈，完善人格結構，從而促進人性的發展。

3. 陶養性情

陶養性情意味著藝術教育對人性的培養。人性的形成是一個長期的過程，它的完善離不開社會經濟、政治、法律、文化藝術等方面的自覺建設，而藝術教育對它的影響主要體現在兩方面。一是通過藝術教育，讓審美主體能夠自覺、自愿、自由地運用和創造形式。一個剛有認識能力的孩子，從看電視、讀畫報，到自己動手去畫去做，通過各種手段實現自己心中的想法，即使他根本不知道自己的想法是幼稚還是離奇，但那是一種無拘無束的自由狀態，不用考慮任何利害因素，盡情地發揮自己的想象，向著自己的目標靠近。現實生活中，藝術作為一種創造形式去陶養人的性情，在審美的過程中，逐漸形成物質性的自由造型能力，像把我們經常吃飯用的勺子經藝術性的處理，改做成椅子，而碗改做成桌子，放在客廳不但美觀別致，還讓人感到溫馨實用；像把自然景觀的某些造型帶到家庭或飯店，制造出不同的情調讓人頓生回歸自然的感覺等等。想我所想，做我所做，把藝術與實際生活的需求相結合，從而創造出更多為社會所接受、使用、交流、傳播的東西，進而也使人的性情進一步得到滿足。另外，藝術教育能夠通過審美功能改善人品。蔣孔陽先生說：“人是生活在一定的社會環境之中的，他成為一個什么樣的人，當然社會環境要起到很大的作用，但人的形象畢竟是由人自己塑造的，你要把你塑造成為什么形象，卻得看你有什么人品。世界對于人是公平的，汲深者深，汲淺者淺，愿白者白，愿黑者黑。深淺黑白之間，審美教育大有關系。”②他這里所說的審美方面的教育主要是指藝術的教育，像我國古代的文人士大夫，常把自己的志趣、抱負、理想、情懷，寄托在筆墨丹青之上，如同畫竹，將竹子人格化，真實領悟竹子的“得志雖茂而不驕；不得志，瘁瘦而不辱”，“群居不倚，獨立不懼”的品德。可見，藝術教育功能必須得到重視。

二、非審美功能

1. 可以積累知識經驗

藝術以社會生活為反映對象，涉及人類生活的廣大領域，通過藝術教育可以提高、擴大、豐富人生閱歷和知識。張擇端的《清明上河圖》，表現的是北宋汴京城商業繁榮的景象，該畫采用橫幅長卷，鳥瞰透視，從郊外直到繁華的鬧市中心，我們從中既了解了當時的歷史經濟文化，也認識到一種繪畫的技巧；南唐著名人物畫家顧閎中的稀世珍品《韓熙載夜宴圖》，是以由聽琴、觀舞、休憩、賞樂和調情等五個既可獨立成章，卻又相互關聯的片斷所組成的畫卷，他繪聲繪色地表現了主人公玩世不恭的生活態度和憂郁孤寂的苦悶心情，客觀上起了揭露封建統治階級奢靡腐朽的生活和內部激化的矛盾的作用，是具有一定思想深度和現實意義的作品，通過它我們了解了當時南唐的社會風貌。還有諸如文學之類的具體描寫，可以使我們了解不同時代的民族風情、宗教信仰、歷史文化等等，如《禮記·郊特性》中，“土返其宅，水歸其壑，昆蟲毋做，草木歸其澤”，這可以知道是對土地和自然神靈的崇拜；“斷竹，續竹，飛土，逐肉”，這則是一首狩獵歌，但如果你能想象出它是與圖騰樂舞結合在一起時，你就會明白它的祭祀祈禱的意義了。通過藝術的不同題材，我們可以獲得不同方面的知識，從而更好地指導自己的學習、生活乃至做人的事理，是新世紀社會發展所不可缺少的部分。

2. 修“德”健“神”

藝術教育通過非審美教育的形式提高人的思想道德修養。藝術教育道德的內容有機地融入藝術的意象形式中，潛移默化地使人的思想道德修養得到提高。明代哲學家李贄說；“世之真能文者，比其初解有意于為文也。其胸中有如許無狀可怪之事，其喉間有如許欲吐而不敢吐之物，其口頭又時時有許多欲語而莫可以告語之處，蓄極積久，勢不能遏。一旦見景生情，觸目興嘆，奪他人之酒杯，澆自己之壘塊，訴心中之不平，感數奇于千載。既已噴玉唾珠，昭回云漢，為章于天矣，遂以自負，發狂大叫，流涕慟哭，不能自止。寧使見者聞者切齒咬牙，欲殺欲割，而經不忍藏之名山，投之于火。”③藝術以感性的自由形式有目的、有計劃、自覺地體悟、同情這種普遍性的人類情感，不是外在強加給別人，而是于情感的溝通中人的族類本性的自然流露，無形中影響著人的德行。美國小說家歐·亨利有篇小說，寫一少女染病在床，從窗口望著對面建筑上的綠色藤葉經春夏到深秋，一片片凋零，聯想到自己的生命也將隨著那最后一片藤葉的枯萎而消亡。一位畫家知道了少女的心理狀態，于是就在那藤葉徹底枯萎之際，畫出了一墻青藤。這幅畫成為少女的精神慰藉，或者說，少女從那畫中的綠色生命中感悟到自己的生命，絕望化為希望，脆弱成為堅強，身體雖然還是病態的，但心理不再是病態的了。畫中的綠色激勵著她活下去的信心。這雖然是小說家言，但并非沒有生活依據，藝術時刻存在并影響著人們的生活，推動著社會的進步與發展。

三、審美功能和非審美功能融合為一、感性和理性交融互滲

在藝術教育的實現進行中，審美功能和非審美功能是完全統一的。審美功能不僅是安慰人類心靈，娛樂人類的情感，為炎熱無助的人生提供一片綠蔭來安頓我們飽受滄桑的驚魂，而且是在感性的形式中積淀了理性的內容，對心理機構的塑造、文化精神的培養，對社會物質和精神文明建設發揮重大作用。非審美功能不是以外在灌輸和強制，而是通過審美功能來實現，是在審美涵育和超越中，使感性和理性達到交融互滲的過程。審美與非審美功能的和諧發展，帶來的不僅是人類物質精神生活的改善，更是社會的進步。藝術教育“它不僅能幫助學生藝術地感覺，又能幫助他們科學地思考。藝術以其生動的表現形式陶冶學生的感情，經過這種藝術熏陶的學生，必將具有更高的精神境界，更開闊的胸懷和眼界，更豐富多彩的生活經驗和人文修養，更富有活力和魅力的人格，更富有進取精神”④。換句話說，藝術教育功能的實現對人類生活和社會進步起著催化劑的作用，必須予以指引和提倡。

小結

總而言之，藝術教育不等同于簡單的書寫與繪畫，而是有著關乎人生價值和社會發展的重大意義，藝術教育功能的實現需要多方面的清醒認識和自覺努力，既包括政府有關部門以及相關政策、法令的高瞻遠矚的有力推動和調控，又離不開人們在具體藝術教育實踐中的自覺努力。讓我們共同努力，使藝術教育更好更有效地實施與開展，讓它的功能得到進一步的充分發揮，讓新世紀社會的面貌煥然一新。

參考文獻：

［1］尤·鮑列夫.美學.上海譯文出版社，1988年版，第164頁.

［2］蔣孔陽.美在創造中.廣西師范大學出版社，1997年版，第171頁.

［3］李贄.焚書（卷三）.雜述·雜說.

［4］滕守堯.美學·設計·藝術教育叢書（總序）.四川人民出版社，1998年版，第68頁.