誤讀時尚（上）

策劃／本刊專題部 部分圖片提供／Tina

當東方時尚和西方時尚相遇，是否意味著兩種相生相克的事物在磨合的過程中即對立又融合。東方時尚的靜美古雅和西方時尚的陽光朝氣已成為時尚界的雙刃劍，影響著我們的生活環境和狀況，同時也在改變我們的生活本身。

當種新生的文化形態感染著時代人群，當地域的觀念，時間的觀念、價值的觀念混雜在一起，在這樣的結構中，東方時尚文化和西方時尚文化的交匯和碰撞產生的多元化景象是值得我們深思和探討的問題，是否當下的一切時尚元素都是我們需要的和追求的，而什么又是時尚，真正適合我們演繹和傳承的時尚又是怎樣的元素，這一切，都值得我們現代人去關注。

時尚為何物 黃 怡

時尚，這個詞匯其實充滿了中性的意味。而何謂時尚，卻是帶有辯證色彩的話題。從某種角度而言，時尚首先是一種精神，一種態度。

優雅的態度、溫和的口吻、有禮有節、不隨地吐痰，遵守公共秩序，一個人如果可以完美地達成這些細節，已是占據了時尚的一半因時尚的內核首先注重的是靈魂的修養，然后才是物質含量。屬于西洋范疇的比如“一生之水”、GUCCI、LV等高端品牌；比如川保久玲的黑色主題服飾、登喜路、無印良品的日用品等等；屬于東方范疇的比如明清家具、旗袍、昆劇、玉石、西泠印章、景泰藍、簫、古箏等。

社會學家芬克爾斯坦認為，時尚是聯結處在統一的互動關系中的個體與各種社會習俗的紐帶。如此說來，時尚這個概念其實是充滿了多元素的混合，但同時又在尋求著某種相互協調的平衡。時尚的層面豐富多樣，追溯起來，老時尚比如法式時尚，講究的是在人際交往中保持簡潔優雅的風范；比如英國維多利亞時代的穿衣哲學，追求高貴和嚴謹的氣質；比如《羅馬假日》中赫本的公主扮相，佳人異國巡游，盛裝立于車水馬龍的街頭，于闌珊燈火中溫情回眸，此情此景，在當時因影片的成功開映而一躍成為時尚。新時尚比如時下流行的特色餐飲、娛樂休閑，以及名牌服飾和各式化妝品，經過和諧的組合，合理的色彩搭配，便反映出使用者內在的品味與修養。

時尚帶給我們的不僅是繽紛的新鮮感和醉人的美麗，更重要的是可以帶給我們無盡的生活樂趣。也因為每個人的思想、興趣以及審美的角度不同，所以“時尚”二字，不單純是兩個漢字而已，也不僅僅局限在某個領地。從東方到西方，從傳統到現代，在不同的時空和領域里時尚都在演繹她精彩的戲劇。時尚，更已成為一種生活方式和人生境界。同時也具備了與他人分享的價值和理念。

所以，時尚的容器里其實包羅了紛繁的名堂。今年初在海內外掀起的昆劇風潮，就是因白先勇先生將中國四大名劇之一的《牡丹亭》，以昆劇的形式改編后搬上了舞臺，刮起了海峽兩岸，乃自海外的昆劇風。國人目睹舞臺上杜麗娘和張生的鮮麗裝扮，耳聞昆曲的動人清音，紛紛為之傾倒，并在那瞬間清醒，原來中國的古典之美在今日仍不減風姿。經典的唱腔、手勢、臺步等古老的中國元素都是值得世代保留的國粹，是雋永的東方式時尚。

這個現象與早已大規模涌入中國領地的西洋時尚風潮形成鮮明的比對，雖說我們并不想與時尚玩定義，但就像有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，每個人的心中都有自己對時尚的解讀。有人說時尚就是玩個性，有人說獨立特行就是時尚，有人以繁為美，有人以簡為美，有人推崇中式，有人推崇西式，不一而足。

而我們認為更關鍵的是，一個帶有時尚色彩的人應有自己獨特的概念和標志，不單是體現在對服裝的選擇和搭配上，涉及的范圍也包括衣、食、行等各個方面。比如，一個西洋時尚者，他出行是乘坐梅賽德斯的跑車，衣服的品牌會是阿瑪尼，鞋子會是古奇的，手表必然是卡地亞。如果是她，化妝品首選是夏奈爾，手提電話當選諾基亞。用餐時的開胃酒里，法國的白蘭地是少不了的，飯后，這位時尚者再抽一支百樂門的香煙，閱讀彼得·梅爾的《普羅旺斯》，聽聽薩克斯，或者，和身邊的朋友談談阿蘭·德波頓的《愛上浪漫》。如果是一個東方時尚者，除了喜歡著唐裝外，他日常的生活主調會是關注古典家具的市場行情、玉石的款式，聽昆曲或京戲，遛鳥，收藏舊時的書畫、扇子，并注重于其上的印章落款，閑暇時他也會翻閱張岱的《西湖夢尋》、董橋散文等怡情書籍。如此，生活才顯得完美。

而形式包裹下的時尚，其實暗藏著一個人對自身的角色設定。而這些，是無法靠經驗論定，只能是憑借直覺去尋味。時尚究竟為何物，直叫人以時間和金錢的消耗相許，并陪以大量的精力研究，這是一個謎。欲要解謎的人也正如尋找阿拉丁神燈的人，許下一個愿望，神燈便會滿足他的要求，讓自己獲得通往時尚的途徑。可是，這會是真的么，天知道。我們或許只能以自己的喜好和認知去判別時尚的真諦，西洋也好，中式也罷，或者中西混合，派生出新時尚風潮，有碰撞，有糅合，這個世界才會變得更加精彩，不是么?因為時尚的奧義對每個人而言，其實都是一杯理念的羹。

誰是我們的永久教師 余 日

黑格爾說過：“希臘是人類的永久老師?！笨墒俏覀儾坏珜@個“老師”所知有限，即便通過一些圖片和文字，也無法將那所謂的“古希臘的精神和美”，內化為我們自身對美的追求，對人生的態度，乃至內化為對時尚文化的認識。我們必須“另尋高明”。最直接的做法自然是尋找我們的傳統中容易理解和學習的那一部分，盡管對今天的我們而言，能夠講得清楚說得明白的已經不多。

因周作人的希臘神話研究沒有成為教科書，而讓畫家陳丹青引以為憾，我仍不敢肯定這是否茲事體大，因為有人鼓吹的“狼圖騰”所弘揚的外向的敢爭善奪的理論，一度成為時尚，卻還是被我們“猶抱琵琶半遮面”地推到邊緣。這樣的時尚明顯不像婉約含蓄的傳統時尚那么討喜。所謂的一眼就能捕捉的陽剛的張力，往往不敵內在的、曖昧的更多訴諸于意念的“審美內功”。

中國傳統“時尚”來自兩個路子：宮廷的和民間的，這兩者的風格極為不相同。我們今天通過各種途徑得以見識的多為宮廷的種種讓人眼花繚亂的“時髦”。當它“流落”到民間之后自有一番改變，但立意、色彩、氣質則萬變不離其宗，透著“大一統”的神韻。雖然宮廷歷經無數的變遷，尤其漢唐對外民族的借鑒乃至直接的“染指”，豐富了漢民族的時尚元素，但時下被大家津津樂道并且還能創造性地“拿來”的，則更多的是漸趨內斂和繁復的距今幾百年的東西了。比如服飾中的旗袍，其流行的程度永高于“唐裝漢服”。被改造后的旗袍猶如女人裝飾在身體上的夢境，讓性感和“內在之美”奇妙地交織在一起，雖然它在過去尚有等級之分，現在卻一概被我們視為最能代表中國女性美的“身外之物”。我們往往習慣于說“東方時尚”如何如何，其實很不一樣，然而因中國之大使人“不作他想”，“中國的”也就成了“東方的”，這真的是沒有辦法的事情。辛亥革命后旗袍大為盛行，固然增添了新的風采，但唐宋以來漢族女人常穿的對襟上衣，右衽大襟卻未得改進，“失之于野”，令人扼腕。

來自民間的“時尚潮流”，似又有為官與為民之分，今天所謂的“明清家俬”，哪一件不是古代官府才會有的擺設。文房四寶、琴棋書畫，當官的沒玩精玩夠怎可能風行于尋常百姓家。當它逞普及之勢，便難脫庸俗和粗糙。但凡什么東西流行起來，也就意味著它是可以被大量復制的。我們對時尚的誤讀就在于，那可望不可及的，對一些人來說“被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋?！倍鴵v騰出來的玩意兒，才是真格的時尚，其他的不過是一波又一波的流行游戲而已。

但一些純粹的“小民時尚”看來還是有相當的再生價值，如民居門窗上的“冰裂紋”、藤編、蠟染、藍色印花布等，還有一些帶宗教色彩的“古典藝術”，如今已被我們玩得近乎“偽民俗”了。

在傳統時尚被我們所提及的諸項之中，我一直認為“漢字”是應能獨占鰲頭的。如果一定要說到所謂“東方時尚”最常見的元素，非“漢字”莫屬。它今天的式微只能說明它有過相當的輝煌，“惠及天下”、“驚艷四方”。與此同時，不能忘記中國的一些傳統節慶，這些節慶本身具備不少象征的意味，可謂“民智先開”的證明，而自這些節慶中派生出的不論是物質的還是精神的，其深遠的影響所產生的效果至今仍有一些潛在的感染力；所謂“非物質文化遺產”，其實我們重視的程度可能還不如與此不太沾邊的鄰居了。

時尚對人的影響理應是精神性的。形、色次之，價錢再次之。眼下是倒過來，就像我們談到某位畫家，都從他“賣了多少錢”說起，其它倒在其次。但我以為傳統時尚要分階段來看，宋明理學風行以降，國人從觀念到思維方式、行為規范都保守得很，“滅人欲”大行其道，我讀過法國人寫的《停滯的帝國》(北京三聯最近再版)，難抑苦悶之感，在我們來說那是“乾隆盛世”，實質上正如黑格爾所言“個人在精神上沒有個性……它只是君王覆滅的一再重復而已。任何進步都不可能從中產生?！痹谝粋€精神上沒有個性的地方，誰都做不了“教師”，也不會有深具生命力和美學意義的“時尚文化”。《論語》中記有達巷的人說孔子：“大哉孔子!博學而無所成名”(孔子學問大但沒有以某種專長成名)。我覺得倒可借喻我們的傳統時尚：歷史久，博大精深，仔細想又捉摸不透，不知何為歷久彌新的特色。漢字嗎?也只有漢字可以裝裝面子了。

站在Gucci這邊 趙一兵

Gucci的家族故事與好萊塢像馬丁·斯科賽斯這種高級別的導演拍的刺激來勁的電影有得一拼。它似乎應驗了一種說法：凡奢侈品越是厲害的越有一些瘋狂和不可思議的內涵在里面，才會發展到成為人人稱道的時尚象征，脫離不開種種神奇的演繹。后人在陶醉于這些人間珍品的同時，是否也觸摸到了它漸變的高貴的脈搏。

西方時尚的概念有著被我們神化了的演進的過程，其實被我們所認知并用來體現身份和品位，不過百年的事件。在大陸還出現過近半個世紀的斷層，我們用紅與灰，黑與藍的純色海洋將之淹沒，讓其轉向。但一待國門打開-卻發現它們就守在門外，依然或高雅或趾高氣揚地紛涌而入，改變著我們的審美趣味，指引著某種身份的歸類，我們的見識到了“他山之高”，我們要學會駕馭這種時尚語言，記住它的各種傳奇。

作為時尚的認證物而言，西方的時尚發端于對服飾的講究。在此，所謂的“西方時尚”可簡單地與城市來劃分，巴黎、倫敦、米蘭，而今天的紐約只是后起之秀。整個西方都在看巴黎等處的宮廷里在玩什么新花樣，國王與王后有多奢侈，西方總是冒出多么多令人驚嘆的時尚之物，但這并沒有上千年的歷史，我們可以說：“傳說中的西方時尚文化，與其歷史相比，只能算一個年輕人?！狈饨〞r期的西方，某些科技的發展尤其是“戰爭藝術”永比“時尚”發達，并將東方永遠甩在了后面，Gucci勉強算百年，香奈兒又有多久?正是如此，這些時尚品牌創始人的故事和個性，在被傳揚之后，就是他們自家寶物的最佳代言人。相較于香奈兒本人，“香奈兒”只能算小角色。

這些來自時尚之都的“肉體裝飾藝術”，給我們帶來的好處很多，我們變美、變性感、變有格調了。但它也需要人們有一定的經濟實力，這自不待言，東西方都一樣，“黃金是全部文明生活的靈魂?！蔽覀兊纳钚枰乓?，文明多么依賴修飾，有時是不計成本的。正是因為人類懂得文明的最有說明力的體現是“享受和欣賞”，美妙之物便源源不斷地冒出，讓人們在爭奇斗艷中深悟做人的好處，快樂以及炫耀。就對人類的生活所做的貢獻而言，我一向站在如Gucci這樣的“西方時尚”一邊，從未動搖。它們太有個性了，雖然它們也被復制，但正宗就是正宗，它們的每一次創意都因走在涌流之先而讓人嘆為觀止。你能錯過Bobbi Brown的彩妝嗎?你怎會不喜歡Chanel的手環，你早就忘情于它的精美絕倫。如果再戴上Miu Miu那本著歡快、絢麗的理念推出的太陽眼鏡，可謂“星味十足”，因為Bobbi Brown的冷艷性感的妝容其灰褐色調煙熏的眼妝，啞光色調的腮紅以及自然裸色的唇部，足以讓你像明星似的隨性地表達對生活的獨特態度。

“為了安慰人類的心靈，時尚使我們變得悠閑和懂得美?！蔽鞣綍r尚的變化有其精神在里面，即滿足人性的追求，張揚個性和驚世駭俗。它一會兒前衛一會兒復古，這些都是表面的，因為時尚的發達也意味著生活品質的可圈可點，由此來看，它是對人類的愛，對生活的愛。相對東方而言，整個西方時尚中的品種要多了許多，可多項選擇，可有機地搭配，你就會覺得這么多的元素在里面，也就有無窮的創意衍生其中，它的生命力自然持久并強大，這便是它的秘密之所在。

當東方遇到西方 劉 渠

時尚這個話題，是最貼近我們生活，影響我們最深的內容。大到理論探討，小到日常細節，都是我們議及的范圍。福州一向是波瀾不驚的城市，但是隨著觀念的轉變，經濟的發展，時尚的觸覺也在悄悄探入這個城市的中心，成為人們越來越關注的事件。某個仲夏的清晨，我們邀約了幾位圈內人士，在衣錦坊的明清藝術博物館內，在一片清雅幽靜的古典氛圍里展開了我們關于東西方時尚的話題。

榮潔

福建省奧神傳媒廣告有限責任公司副總

(R=榮潔，M=市場瞭望)

“當你的文化和經濟已經對別人有滲透和引導作用的話，你就是時尚?！?/p>

M：在你看來。時尚是什么樣的概念?

R：時尚實際上是一種生活方式和生活態度，這種生活方式和生活態度是被人所認可的，并且引領著社會的發展。一般大家想到時尚會覺得它是不是一種潮流，或者說是種經典。

我們講的歷史，我覺得可以定義為文化的傳承。文化在當今社會被應用在好的地方，它就成為一種經典，而這種經典引領一段生活前進的時候就可以定位為時尚，否則我們只能定義為一種文化。

我認為真正的時尚是被一些社會精英或具有新思想的人所崇尚和推崇的生活方式和生活態度。因為時尚包含的元素太多了，吃、穿、住、行等與人們生活息息相關的方面都能和時尚沾邊。像吃，可能在一段時間內流行某種飲食文化，今天是川菜，明天可能就是粵菜了，它也是在不斷地改變，在改變的過程中形成飲食文化的時尚。像我們現在吃西餐、日本料理等，可能會讓我們去追逐，讓我們去體會和感悟。而從穿和美容的角度，時尚的體現就更強烈了?，F代社會是大交融、大流通的社會，無論是從思想上還是經濟上，我們都會知道世界每個角落發生了什么，因為資訊發達了。

信息的流通引起人們思想的變化。作為現代人，應該怎么看待時尚文化和傳統文化的結合?對于時尚的追逐和把握，是人們物質達到一定基礎后必然有的需求。在追逐的過程中，作為中國人或者說民族在不斷振興的情況下，如何看待民族文化和時尚文化的結合?我們應該有一種民族復興的歷史使命感，實際上中國的文化中因為已經過傳承、改造，所以我們也可以把文化的東西融入到潮流里去，形成一種時尚的元素。中國在崛起、在復興，中國的文化也在逐漸被人認識和接受。像前一段時間的中國風啊，還有人們對中餐的興趣，都表明中國傳統文化被人認可。因為越是民族的，越是世界的，才越是時尚的。

M：你怎么看待傳統文化的回歸?

R：我認為這是一個歷史的必然。當一個國家、一個民族強大的時候，就會尋找“我是誰?”尋找一個根，尋找一種自我，尋找這個民族固有的文化和歷史。在尋找的過程中也會不斷地證明和發展自己。在沒落的時候，文化就很難流傳。比如說大唐盛世時，中國的文化傳揚幾萬里，遠渡重洋。當國家的經濟強盛的時候，文化就自然而然地引起人家的重視。中國現在正處于經濟復興期。文化和經濟是息息相關的，像西方的文藝復興也是處在太平盛世，因為只有在太平盛世的情況下人們才有精力去關注文化，否則處在動蕩的時代，人們在朝不保夕、在對命運還不知道何去何從的時候，文化也一定不被別人所關注，包括對文化的追捧，都不能達到一種頂峰。

M：那您覺得這是一個什么樣的過程?是至上而下的嗎?

R：我覺得這是一個互動的過程。首先國家強大了，它的意識潮流會去推動來樹立自己的地位，每個國家從大的來看就是

一個大民族。越是民族的就越是世界的。如何讓人家了解你，就是把最民族的東西呈現出來，這樣才能讓世界去認可你。站在個人的層面看，因為經濟發展了，百姓同時也有這樣的需求，人們會去尋找自我，尋找一個支撐點，這個支撐點就是一種根、一種文化的支撐。這是國家和百姓在太平盛世里一種相互共進的發展。國家強大了，我們到底應該拿什么東西來告訴別人“我是誰”，如何表現自己，國家是這樣的，人也一樣的，所以我覺得是一個互動的過程。

而國家的精英階層或者說主流階層在這事是占主導作用的。他們往往是先覺醒的，國家也是因為先有精英對國家做出了突出貢獻，不是說國家的其他分子沒有作用。因為有一部分的主流人群，推動著社會的發展，而且起著引領作用。

M：你是怎么看待現在社會上追求西方流行時尚文化的現象呢?

R：我覺得還是要從經濟發展來看，不能單純把經濟和文化割裂來看問題。因為他們的經濟比我們發達，所以會在很多領域上超前于我們。

既然是超前的，就是流行的。這不是你認不認可的問題，而是首先你要研究它，看看世界最先進的在哪。中國的傳統文化即便是古老，即便是要歷史傳承，也是要和現代的時代相結合的。我們不能割裂地看，不是你把歷史的東西拿出來，它就一定是時尚。即便是歷史的傳承也要和現代的文化相結合。不能單單漢服拿來穿就一定是時尚的。不過在未來的發展中，把中國的元素放在服裝上，就比如說旗袍，不是滿大街都穿旗袍，是指服裝的元素融入了中國旗袍的元素，包括圖案、細節。

現在的年輕人一味地崇洋或者是一味的對西方文化的肯定，我覺得是思想意識的偏頗。我們不能單純地追求西方，我們要有使命感和責任感，就是我們要知道怎么保留中國的文化，怎么讓中國的文化成為引領世界的時尚。但是因為世界是平的，我們不能因為要保留中國的文化，阻隔西方的時尚而關閉了這扇窗戶。因為關閉了這扇窗戶，你也不可能成為世界的時尚。當你的文化和經濟已經對別人有滲透和引導作用的話，你就是時尚。

M：那你是怎么看待東西方文化的碰撞?

R：我覺得實際上碰撞就是文化的交流。世界在大融合的情況下一定會有文化的交流。我們不能說西方的文化沒有好的東西。對于西方文化，我們要兼收并蓄，取其精華，去其糟粕。但不是每個人都能夠做到如此清醒，因為新鮮的東西會對人有刺激，對人有吸引，即便是壞的東西，剛開始大家也會有嘗試、追逐的過程。當我們嘗試后、證明后，我們就會發覺，西方的文化，可能也有不適合中國國土的。事物沒有絕對化，都會有兩面性，嘗試過后可能就會回歸了。

施會毅

中國華藝廣播公司新聞部主任

(S=施會毅，M=市場瞭望)

“所謂碰撞，一個是相融，一個就是矛盾。對于東西方文化的碰撞，中國人天生有著吸收能力，中國一直都在吸收外族文化。”

M：您對于“時尚”這個概念是怎么理解的?

S：時尚是一個很大的框，一百個媒體可能給予的定義都不一樣。我覺得時尚是對當下生活最敏感、最深刻的感受以個性化的方式表達出來。

M：您是怎么看待當今中國社會過度推崇西方時尚文化這個現象的呢?

S：過度崇洋、過度媚外實際上是一種落后的表現。我們以舶來品為時尚，甚至是人家已經丟棄的東西，包括社會產品和觀念性的東西。這是一種文化無知的東西。有個概念叫后殖民時代。前殖民時代是用暴力來讓人接受它的價值觀念、它的文化、它的體系。后殖民時代是對發展中國家用它的文化、它的經濟來殖民你。用符號化、經典化的語言來概括就是我們的文化現在就是A貨文化，都是在模仿人家，就是仿制品，就是造假文化。

像現在福州有些樓盤的特點就是：洋、大、夸張。滿眼望過去像是到了聯合國，變成習慣。就像80年代戴蛤蟆鏡，提著臺三洋錄音機，標簽故意留在外面，回過頭看看這一點都沒有改變。另一方面是我們對這種現象應該以包容的心態。崇洋還融合了中國人官本位的思想，而我們畢竟也是在學習。就像原來哈韓的，都是一些小屁孩做的事，現在一些有地位的人也能接納這種東西，穿得很休閑。社會的開放、經濟的發展讓老百姓也學會了包容。

M：這一階段大家流行這些，下一階段大家又好奇另一些。你覺得這是一個什么樣的過程?

S：我覺得這是階段性的過程。中國人窮了這么多年，在潛意識里面對西方還是后怕的、自卑的、畏懼的，自信心不足。為什么中國人把體育拔得那么高，贏了一場排球賽可以被看做民族的驕傲國家的榮譽，我們覺得抬得太高了，這就是一種自卑的體現。當然這是一個階段。我們的國家以發展經濟為主，老百姓也會以經濟指標來參照，崇洋媚外是自然的事，因為積弱積太久了。明朝的時候西方人還在學中國。到了清朝之后基本上就是中國人學外國人了，而且是越學越沒信心，越是被人打，越是又恨、又怕、又崇拜，這都是潛意識的。

M：那您是怎么看待傳統文化的回歸?

S：這是一個國家或者一個群體自信心增強的表現，我有這個底氣了。原來感覺別人是對的，你的文化理念、道德觀念、社會倫理觀念還有你的經濟發展，當你的經濟發展領先了，其他方面也都會去學習它。國家的經濟發展到一定程度之后，外國人就會來研究你。而我們自己的自信心增強了。象很多國家都有孔子學院，韓國人還來和我們爭端午節的注冊，還有西方人來跑到少林寺學武術。很多文化形式覺得是封建、沒落的，現在重新拾起來。我覺得這賦予了新的含義。

M：你覺得這是什么樣過程?由社會上層決定的嗎?

S：我覺得這其實是一種共同的推動。老百姓往往是自發的，上層也有一定的推動力。這光靠社會機構是不夠的，不能成為主體意識自覺的行動，這需要靠國家機構的推動。

M：那前一段時間，有一個推廣漢服的機構，你怎么看?

S：我覺得這種意識很好，形式有點夸張了，更像是行為藝術。福州有一個漢服愛好者協會，平時上街也穿漢服，可以接受，但是你讓我穿我不會穿。太刻意去追求了，實際上已經離開了人文歷史環境。如果福州也出現了三點式協會呢?既然現在內衣都可以外穿了，那我現在穿著三點式出現在公眾場合也沒什么好非議的。穿漢服，作為一種文化推動的話，可以說聊備一格吧。

M：你怎么看待東西方文化的碰撞?

S：我覺得在這個信息社會，文化的碰撞是任何一個國家都存在的。所謂碰撞，一個是相融，一個就是矛盾。對于東西方文化的碰撞，中國人天生有著吸收能力，中國一直都在吸收外族文化。在漢朝的時候，佛教代表恒河文明進來；而唐朝的統治者就是混血兒，是匈奴人和漢族的結合，唐朝的文化很多是突厥的文化；清朝的文化就是少數民族的文化。所以中國人有很大的包容心，很多文化形成了中華文化。中國人有著天生的免疫力和吸收能力。說到碰撞，對于西方文化的吸收和迎接上，我們缺乏一種鑒別能力。要提高這種免疫力，在于國家繁榮昌盛和經濟發展，在世界上地位提高了，有話語權了。

M：你覺得哪些內容可以納入中國古典時尚這個范疇?

S：從中國元素切入的話有兩個方面吧。一個是象唐裝、家具、用具等物質方面中國傳統元素。另外的屬于觀念方面的、意識形態方面的，一些已經成為顯學的部分。像前一段時間報紙上有企業總裁EMBA的培訓，重點內容就是國學，像《四書五經》啊，還有應用在商戰上的《孫子兵法》。像西點軍校也把《孫子兵法》推為經典。

M：那我們應該怎么推廣這些呢?

S：媒介現在是最重要的推廣形式，電視、報紙、雜志等等。媒介是把深奧、經典的東西變得通俗化。在這方面我們對媒介不能有過多的苛求，雖然有一部分有炒作的嫌疑。媒介屬于大眾傳媒，面對的是普通老百姓。中國很多大的運動都是通過媒介，像《新青年》、《新生活》這些雜志都屬于通俗雜志。做媒介的應該有這種責任感，來推廣我們的傳統文化。

蕭禛

福建古琴研究會常務理事

(X=蕭禛，M=市場瞭望)

“我們的骨子里保留著東方固有的思維方式就夠了，形式無關緊要，需要的是骨子里的學養。”

M：在您看來，時尚是什么樣的概念?

X：時尚實際上是一陣風、潮流。如果時尚可以永久不變的、恒定的那是最好不過的。

M：那您對當今社會崇尚西洋時尚是怎么看的呢?

X：這應該是一碗什錦粥，臘八粥、八寶粥一樣的。我可能都喜歡，但我更喜歡喝白粥，簡單純粹。國外的舶來品登上我們的此岸之后，它們是彼岸，現在處于匯合期，還需要一個融合的過程。按照東方人固有的思維方式，從宗教來說，漢代之前只有儒道不分家的，到了漢代佛教傳入中國，那時候也是匯合期，到了東、西晉南北朝的時候開始融合，我們的思維方式也發生改變。所以對于現代的西洋時尚盛行我覺得未嘗不可，這是歷史在一個時間線上的發展。

M：在您心目中哪些東西可以納入中國古典時尚文化呢?

X：以古琴來說吧。我覺得現在有一種古琴風吹動了大家的心弦。為什么現在才吹動呢?因為歷史造成了斷代，斷代之后大家遺忘了它，變成琴箏相混。古代的小孩在弱冠之年必定要學會琴、棋、書、畫等，還有六藝，這是普及性的，就象現在小孩去學音樂、美術一樣。

M：那是什么時候的?

X：應該是明代之前，是所有世子都要學的，不管能不能成為一技之長，單單把它當作學養，就是學識和素養。因為斷代造成了大家不知道、不明白了，所以現在重新回歸于我們的本土文化，又變成一種風氣、一種時尚，而在當時不是時尚，而是非常普遍的。

M：您怎么看待今天社會傳統文化的回歸?

X：應該是在太平盛世大家才會去關注。一個人如果吃不飽、穿不暖，還在為溫飽而發愁的時候，怎么會關注這些呢?除非那些安貧樂道、尋求寄托的有著自由思想的理想家吧，他們需要理想來滋養自己、來安慰自己；那些富貴人家，也有附庸風雅的一面，比如說家具都是紫檀的或者是黃花梨的；還有清雅，家具未必是高檔的而是用竹器，在自然的包廂里點一盤檀香，在煙霧繚繞中尋找精神寄托。世態安穩，人們的心才會安定，安定之后才會有發展。這是一個循環過程，就象道家太極一樣循環不變。

M：那象您這樣，會不會影響到身邊的人來重視傳統文化呢?

X：我不敢這樣想，我只是一個工作者，不敢說是傳承者。傳承有兩種形式：一是家承，開始是貧窮的，富裕之后會讓自己的孩子去學習，而后到第三代就升華了，到第四代第五代不知世故之后就斷代了；另一種是世家，幾代幾代下來都不變。

M：您怎么看待東西方文化的碰撞?

X：現在處于匯合期，信仰也是自由的，穿衣打扮也是自由的，大家是自由選擇的。

M：那在您判斷看來，我們的傳統文化會是什么樣的發展趨勢?

X：如果有一項沒落了就需要提倡，如果沒有沒落，就讓它自由存在。象古琴，早在唐代就有文章記載“古人琴，今人多不彈”，從唐代到現在千年來它還在存在，自然傳承的自然規律還保留著，也沒有提倡，不象現在的風氣一樣以時尚的形式烘托起來，這是每一時期人的固有的選擇。另外一種是時尚風，讓大家都感受到它的美，如果這種美是純真的、恒定不變的美，就能保留下來，如果只是噱頭的話，這陣風就會變另一陣風所代替。

M：你覺得我國優秀的傳統文化象唐裝需要時尚這陣風來烘托嗎?就比如說漢服俱樂部那樣的。

X：我尊重他們的意愿，認可他們的提倡和形式感，也肯定他們，但是有個度的問題?，F在是一個圈子，有共同的愛好，大家可以自由地組合，自由的發展。

M：對于一些不感興趣的人，可能會覺得漢服俱樂部很怪異，像行為藝術。

X：我覺得關于漢服主題的聚會穿漢服未嘗不可。如果融入到一個人自己的生活也可以。但如果在大街上，那氛圍就會覺得很怪異，因為現在大家都是西裝領帶的，我們在無形中被西化了。我們的骨子里保留著東方固有的思維方式就夠了，形式無關緊要，需要的是骨子里的學養。

M：對比韓國、日本，他們在重要的日子會穿上國服，如韓服、和服。

X：這主要是歷史造成的，傳承斷代了，文化斷代了。民族大融合之后，以前有華夷之分，后來華夷不分，飲食也在融合，廣東菜和閩菜相融合就成了閩粵菜，川菜到福州口味也會發生改變。所以西方的時尚和東方的時尚還是匯合期，每個人都會自由選擇。

[結語]

有認可、有碰撞、間有建議和異議，既不絕對地固守東方時尚，也不一味偏向西方時尚，三位受訪者都展示出各自中庸的一面，也都表現出熱愛民族之美，并認為西洋時尚是完全可以融入我們民族的文化，顯露出寬廣的審美角度，同時引導我們回味中國正統的時尚文化，讓我們對生活中的時尚文化理念有了更深一步的體會和感悟。