藝術教育中美聲唱法與民族唱法之異同

聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，越來越受到人們的重視和喜愛。目前，在我國聲樂被劃分為美聲、民族和通俗三種唱法。而這種劃分方法已逐漸得到音樂界人士及整個社會的承認，每種唱法都以其獨有的風格和魅力深入人心。本文試略述美聲唱法與民族唱法之異同。

一、 Bel canto完美的歌唱

美聲唱法，即意大利文Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為“美聲唱法”，并把學習這種唱法的人統稱為“美聲學派”。其實Bel canto這個詞意大利語的真正含義是“完美的歌唱”。主要是指17世紀產生于意大利的一種演唱風格及歌唱方法。其最早出現于16世紀末意大利的佛羅倫薩。美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音洪亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為，美聲唱法應該具有三項要求：一是具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一。二是通過嚴格訓練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。三是通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。

在17、18世紀，美聲唱法正處于蓬勃發展的時期，歐洲出現了閹人歌手。閹人歌手的演唱將美聲唱法推向了巔峰，在聲樂史上人們稱這一時期為美聲唱法的黃金時期。但由于他們的演唱過分炫耀技巧，演唱脫離現實，缺乏真實感，隨著社會的發展，特別是經過法國資產階級革命后，人們崇尚藝術的現實性，閹人歌手逐漸被淘汰，最終退出了歷史舞臺。

進入19世紀后，美聲唱法有了新的發展，以羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、貝利尼（Bellini）為代表的意大利歌劇與梅耶貝爾等人的法國歌劇大膽地采用了自然男女生以取代閹人歌手。到19世紀中葉歌劇中的詠嘆調成為美聲唱法中的一個重要演唱內容，至此，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術發展的時尚與潮流。

隨著科學技術的發展，19世紀以后的美聲唱法在其發展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現了加爾西亞父子歌唱學派，杜魯雷學派，尚·德·雷斯克學派與蘭培爾蒂父子學派等四大美聲歌唱流派。其中最令人矚目的是西班牙人加爾西亞父子。20世紀初，德國著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術》問世，她集40年來的演唱經驗，通過實踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學派向前推進了一大步。

美聲唱法現已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索（Enrico Caruso 1873-1921），意大利男高音歌唱家吉利(Beniamino Gigli 1890-1957)，美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯(Maria Callas 1927-1977)以及當今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti 1935-)多明戈(Placido Domingo 1941- )，卡雷拉斯(Jose Carreras 1946- )。他們的歌唱集中地體現了美聲唱法的優勢和特點，把美聲歌唱學派的歌唱精華展現在世人面前，為人類聲樂藝術的發展作出了貢獻。

通常美聲唱法有兩個概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀20年代開始以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優美的歌劇風格。這個時期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱發音技術為基礎傳統的歌唱方式。它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然融合了各個國家的不同的語言特點以及各自不同的審美觀，但是基本的發聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

二、 民族之花

所謂的民族唱法，是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。

幾千年來，我們的祖先創造了燦爛的音樂文化，創造出了優美動聽的民歌，從風、雅、頌到今天的新民歌，無不凝聚著勞動人民智慧的結晶。同時也產生了各具特色的演唱方式。其中包括戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸，因此，在群眾中已深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。

戲曲唱法的起始年代已無從考察，至少具有一千多年的歷史，可以說是我國人民的傳統聲樂藝術。戲曲唱法中主要是以京戲為代表戲種。現代京戲除了在唱腔上還保留了原來的傳統外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。

說唱唱法顧名思義就是指以說為主，加上唱的一種民間唱法。音樂體裁以敘事性為主。明朝時期，我國的說唱藝術發展很快，曲種達三百多種。南有彈詞，北有大鼓、相聲、天津快板等都深受人們的歡迎。說唱演員的吐字、氣息基本功掌握得十分熟練。說唱自如，韻味濃厚。

民間歌曲唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。我國有56 個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了豐富多彩的民歌。可以說，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。

民族唱法的主要特點是，音色甜、脆、直、潤、水；氣息運用靈活；以真聲為主。位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂。在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩定的位置。在放松下腭，打開頜骨，提笑肌，舌頭平放，脖子、肩部放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。

聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。隨著人類文明程度的不斷提高，相信聲樂藝術這朵奇葩將會開放得更加絢麗奪目。