怎樣欣賞書法藝術作品

摘要：書法作為一種藝術，除了欣賞其直觀的外在形體之外，還要從其精神、情感層面上進行分析、體味，這是每個書法愛好者提高欣賞水平的基本條件。

關鍵詞：欣賞；傳統；形態；情感

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，摒其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法·作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一是形體，看結構天成，橫直相安；二是魄力，從筆力用墨看；三是意態，要飛動；四是流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五是才學，書法以外關系；六是氣象，渾樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一個字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。

分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜。漢字是由若干個線條式的筆畫有機地組合而成的，這若干個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其他的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術性可言。

二字的“重心”能否給人以穩健的感覺，字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，重心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。“字怕上墻”主要指的是這一點。

三字勢是否自然。宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩”。王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。這是使書法成為藝術的關鍵。

四看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。計白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰到好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五看書法作品中的筆法是否有法度有新意。書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確地處理好繼承與創新之間的關系。

六在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景。書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境下得意之中寫就的，字勢端莊渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡，自己極度憤慨的環境中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

七欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆畫結構組合而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩畫分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思適的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法風格十分形象地描繪出來了。

八在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，即是對書法作品進行一次“內模仿”的復寫。通過這種心領神會的“內模仿”復寫，可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆畫之間的聯系和向背，筆畫的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平，進而成為一個合格的欣賞者和具有豐富經驗的實踐者。