淺談高師院校水彩畫教學

摘要：水彩畫是高等師范院校美術系教學的一門重要的主干專業課，其教學水平直接影響培養的中小學美術教師的質量，影響中小學的素質教育的全面實施。為此，教學要加強理論知識的傳授與學習，重視學生寫生實踐。

關鍵詞：水彩畫；臨??；寫生

水彩畫就是以水分調和水溶性顏料所作的畫。水彩畫工具本身簡捷，它的物質性不像油畫那樣厚實、凝重，但是它的彩外之彩自有其獨具風韻的美妙。因而，中小學的美術教育中普遍有水彩畫的內容?；诖?，水彩畫被設置為高等師范院校美術系教學的一門重要的主干專業課，其教學水平直接影響培養的中小學美術教師的質量，影響中小學的素質教育的全面實施。所以，為提高教學質量，本人作為一名年輕教師在水彩畫教學實踐中進行了如下嘗試。

一、加強理論知識的傳授和學習

作畫要講究理論和技法，不同的畫種，其理論和技法是不同的。從近幾年的專業教學來看，學生在學習過程中普遍存在的現象是重技法輕理論，只喜歡瀏覽書中插圖部分，忽視書中文字理論部分的系統閱讀。老師在課堂上講理論內容部分時也不認真聽，有時僅憑畫面去片面理解。在上水彩畫這門課時，自認為水彩畫和水粉畫的不同之處僅在繪畫材料上不一樣，一個是濕畫法，另一個是干畫法而已，故在其技能訓練過程中，畫面面目皆非或無法進行表現。所以，理論的學習應當引起重視。

水彩畫教學的兩大系統包含內容極為豐富，其主要知識點有光色原理、寫生色彩的一般規律、正確的色彩觀察方法工具和材料、靜物、風景和人物寫生的方法步驟等等。限于篇幅本文僅就“技法”展開討論.從色彩畫基礎教學看，以再現對象色彩為目的的技法訓練仍至關重要。其中素描作為“形”在畫面上起著無可替代的基礎作用；除形外，水彩畫必須過好“用色”關。另外，水彩畫獨特的藝術語言是“水”。王雄民先生的水彩畫以國畫的筆法、油畫的色彩、素描的基礎、詩的境界博得人們的喜愛，就充分說明了“形、色、水”的重要性。目前我國水彩畫訓練有兩種傾向:一種以強調輕快透明的色彩效果、淋漓酣暢的技法特點為標準，過之者則似水色游戲。一種以盡量發揮色彩的表現力為主要目標，畫面效果向油畫看齊，過之者繁澀枯燥，失去水彩特有的感染力。鑒此，我認為技法教學應以兩條主線并行展開:一條是縱向借鑒油畫的色彩，學習西方傳統繪畫，解決色彩問題。一條是橫向借鑒水墨畫技法，學習中國傳統繪畫，研究“用水和用筆”。當然二者都必須以素描來解決造型問題。

關于色彩的教學主線。水彩畫最初的色彩審美和技法均基于油畫和素描。油畫經歷了文藝復興時期、印象主義至現代主義的實踐，已總結出系統的色彩規律。遲于油畫二百年，使用同一色彩語言的西洋水彩畫也沿著這一軌跡完善和發展著。它的技法可劃分：①文藝復興時期的素描淡彩。在鋼筆、鉛筆稿上敷以透明水性顏色，它以黑白素描統一畫面，色彩居次要地位。②18世紀以后水彩技法靈活多樣。如透明畫法(重疊法)借透明顏色相互重疊呈現色彩；不透明畫法(層層覆蓋法)用不透明的礦物質顏料追求油畫的豐富色彩；混合法（透明和不透明交替使用)。19世紀后，又以印象派的色光觀念畫水彩，使英國水彩的發展與現代藝術聯系起來。③20世紀后，高度概括的平涂縫合法賦予水彩畫現代感。現代科學又給水彩畫創造提供了許多新媒介，如顏料:丙烯、蛋彩、國畫色、彩色墨水、稀油彩、油畫棒等。材料:噴槍、遮擋液、白醋、松節油、鹽、酒精、砂紙等等。這樣水彩畫的演變可略括為:單一→多樣→豐富，由重形到重色彩，再到重表現。這個發展過程正是水彩畫色彩教學的主線。

關于“水”的教學主線。水是水彩畫的特征和靈魂，由于它參與稀釋，使白紙透過疊加的色層折射出來產生透明感，給人清澈明凈的美感，又因水在紙上的滲化、流動形成韻律，給人以動的美感。中國畫在用水、用筆、用墨(色)的特點上與水彩畫較為相似。我們可以借鑒中國畫中墨分五色的用水技法，用焦墨(色)枯筆點勾植物莖蒂或各種復雜物的外形，再潑上淋漓透明的水色形成反襯(改潑墨為潑彩)，或水破色或色破水；借中國書法筆法將筆墨技法移植于水彩畫中。如此反復實踐，變化無窮。如畫樹，水彩重視明暗、體積和色彩，倘若借鑒國畫線的技法和披法，可將樹畫得蒼勁有力，特別是樹枝。過“水”關是技法教學的難點。紙質松緊、水層厚薄、時間控制和運筆。都是用“水”的前提條件。后有干畫法(平徐、漸變接染、縫合、枯筆)、濕畫法 (渲染、潑彩、流滴、沉淀)和特殊畫法。

水的應用與色彩要密切結合，互相楔接，由單項走向綜合，在整體框架中相互支持和補充。隨著課程的展開，以色入水，水色一體，自然融合，形成互交并行良性發展的體系。

二、注重學生水彩畫寫生實踐

寫生實踐，是形成繪畫技能、提高繪畫能力，這是水彩畫教學中最重要的也是最復雜的一個環節。一般可這樣安排學生實踐:

(一)臨摹

考慮到學生對材料和技法的學習有一個消化吸收的過程，在寫生之初教師一般可布置學生臨摹一些用小同技法和材料創作的水彩畫作品。方法是:由學生選擇一些自己喜歡的水彩作品進行臨摹，教師的任務是幫助學生分析被臨摹作品中使用的材料和技法，提示把握畫面水分控制的分寸和保持畫面的透明感等。其目的是使學生較快地掌握水彩畫的各種技法，靈活運用水彩畫的工具和材料。

(二)實物寫生

短暫的臨摹階段結束后，開始轉入實物寫生階段。這一階段是將學生前期的所學所想融入到實踐中去。

由于在進行水彩畫學習之前都進行過較為系統的素描和色彩的基礎訓練，學生對造型的一些基本原理是有一定基礎的，他們對構圖、輪廓、明暗、光影、質感和色彩明度、純度、色彩的對比與調和、色彩的冷暖變化等方面都有一定的了解，但由于了解的程度不一樣，因此個別輔導便成為教學的主題。

1．必須使學生學會觀察。自然界的萬物是美麗的，人類創造的生活用品也同樣極具魅力。一處風景，一幢建筑，一個蘋果，一束鮮花，一塊襯布……，所有日光觸及的一切都以它們自身的存在表現出獨具個性的美感，深深地吸引著我們的視覺感官，觸動著我們的心靈。學生對物像的觀察，不應只是觀望，應意識到色彩的濃與淡、鮮與灰、冷與暖，能夠意識到色彩與物像結合而成的空間和輪廓。此外，要體會到物像自身的韻味帶給感官的視覺沖擊力和情感沖擊力，即要感知這組靜物或風景能打動我們的是什么。要努力牢記反映在物體上的光與色給我們的第一印象，仔細觀察分析畫面帶來的是怎樣一個色調，從而依據觀察來決定自己選擇何種技法去表現對象，營造一個優美的畫面效果。

2．必須使學生學會動手。許多初學者在學到一些表現技法后，在寫生實踐中常常不敢大膽使用，總怕使用不當損壞了畫面，浪費了材料和時間。筆者在教學中總是鼓勵學生大膽嘗試，不要怕畫壞了畫，重要的是要善于在失敗中總結經驗，這樣才能學會如何去避免失敗，從而逐漸走向成功。經過這樣的引導，學生們的膽子大了起來，手腳也放開了，敢于嘗試，也敢于創新。他們的作品因此一幅比一幅完美。

3．必須使學生學會欣賞。在課間筆者常會讓學生欣賞一些好的水彩畫作品，此種方法為“讀畫”，即瀏覽畫面的構圖、輪廓、空間、色彩、技法等。通過讀畫，學生可以從好的作品中領悟到一些別人的經驗和長處，使自己在理論上、思維上有進一步提高。

不僅要教會學生欣賞名家名作，還應教會學生欣賞自己的作品。有些學生在作畫過程中總會抱著自己的畫板埋頭苦干，臨到下課時才放下畫板，總以為只要認真就能學有所成，把繪畫當成了純粹的體力活，當然結果也可想而知，畫面效果總是令人失望。作畫時，適當地調節放松一下，停下來欣賞一下自己畫面的每一筆，退后幾步，遠觀一下自己畫面各部分之間的關系是否和諧得體，從而發現自己的優勢，查找自己的不足，這樣才能更好地進行下一步的工作。

（王曉青島大學在讀研究生，臨沂師范學院講師）