雅俗之

“畫，貴在雅俗之間。太雅，曲商和寡，不僅大眾難以接受，而且可能會(huì)失之于纖細(xì)、柔弱；過俗，缺乏應(yīng)有的藝術(shù)品格，表面上迎合了大眾的趣味，實(shí)際上低估和輕視了觀者的欣賞水品，最后失去讀者。”邵大箴的這段話核心反映了畫家要如何把握一個(gè)“度”的問題，“度”是畫家創(chuàng)作并被觀者和收藏家認(rèn)可的關(guān)鍵。

鄭培熙畫花鳥二十余載，我們相識(shí)也近十年有余，每遇他創(chuàng)作新作都邀我過去欣賞，對(duì)他的作品提出建議，我從一個(gè)非美術(shù)工作者的角度提出一些外行話，他從不介意，他說 “我的作品既是給同行看的，同時(shí)也是給社會(huì)看的，如果一幅作品只是被美術(shù)界的同行認(rèn)可，而不被社會(huì)認(rèn)可，我認(rèn)為自己作為藝術(shù)家是失敗的，只有作品受到社會(huì)的整體認(rèn)可或多數(shù)認(rèn)可，該作品才是成功的或較為成功的。”觀賞鄭培熙的作品可以看出他很好地把握了這個(gè)“度”。

鄭培熙祖籍山東，生于西安，在他的性格中既有山東人的大氣豪爽，又有西安人的年俠肝義膽，生于斯、養(yǎng)于斯的厚重黃土地是孕育了華夏民族文化的搖籃，在歷經(jīng)周、秦、漢、唐鼎盛時(shí)期，為這片土地留下了豐厚的歷史文化遺存，成為我國最大的自然歷史博物館和藝術(shù)中心。鄭培熙就是在這種歷史文化氛圍熏陶中成長起來的新一代畫家，他很好地吸收歷史上的青藤、八大山人、任伯年、吳昌碩等大師作品中的精華，又適時(shí)地吸收當(dāng)代西方繪畫中的造型色彩，巧妙地將兩者融合在自己的繪畫創(chuàng)作中，形成具有鮮明個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格和特色。其用一個(gè)字高度概括就是他對(duì)： “度”的把握和運(yùn)用。“度”是標(biāo)準(zhǔn)，是藝術(shù)家創(chuàng)作成功的標(biāo)尺。有繼承沒有發(fā)展，其作品就沒有新意 有發(fā)展沒有繼承如無源之水，不能長久。要使作品有很強(qiáng)的生命力，長期得到社會(huì)的整體認(rèn)可，唯一的出路是繼承和發(fā)展二者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鄭培熙正是一個(gè)悟透了藝術(shù)真諦的藝術(shù)家，從他的作品中能很好的看到他對(duì)繼承與發(fā)展關(guān)系的把握，使他在藝術(shù)家輩出的今天能特立獨(dú)行、脫穎而出，應(yīng)該說是對(duì)藝術(shù)參禪悟道所得的正果。

鄭培熙的畫，具有強(qiáng)烈的時(shí)代審美意識(shí)及取向，具有當(dāng)代文人的意蘊(yùn)和表現(xiàn)力。觀他的畫：清新、超逸、神飛、逸情、大氣。筆墨技法極具個(gè)性，繪畫語言不落俗套，能很好的把握古為今用、洋為中用，筆隨時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)。他的花鳥畫往往寥寥幾筆，老桿勁潤，神形兼具，動(dòng)靜統(tǒng)一和諧，抓住了寫意花鳥畫筆墨的關(guān)鍵。

鄭培熙是一個(gè)誠實(shí)的創(chuàng)造者，對(duì)待藝術(shù)一絲不茍、創(chuàng)新求實(shí)的精神，使他的作品不僅雅俗共賞，而且能夠不斷推陳出新，相信隨著時(shí)間的推移，他會(huì)取得更大的藝術(shù)成果的。