傾力丹青 弘揚國學

李午申這個名子，在我國美術界早已是聲名遠播。作為《青春歲月》雜志社原副總編、河北省中國畫研究會副會長、河北省美協(xié)書協(xié)理事、中國美協(xié)會員、國家一級美術師的他，以其特有的與眾不同的古典詩意人物畫，構筑了自己獨特的藝術天地。其一幅幅畫面上的人物、景色的描寫，似乎是在向人們講述著一個個動人的故事。其作品，不僅顯示著他繪畫扎實的功力，還將自己的書法、篆刻匯聚一身。觀其作品，猶見其人，那就是有著濃濃的“書卷氣”。通過對李午申老師的采訪得知，這個享譽美術界多年的著名國畫家，其成就，竟是通過“業(yè)余”時間研習、努力取得的。

一

1942年出生于河北欒城的李午申，雖非書香門地，自幼卻對繪畫情有獨鐘。高中畢業(yè)時，立志報考美術專業(yè)的他，為此做了充分的準備。然而，命運之神卻和他開了個大玩笑，在臨高考的前半個月，李午申突然聽說，由于三年自然災害的原因，我國的經濟發(fā)展受到嚴重阻礙，受其影響，全國高?？s招，部分專業(yè)取消，李午申因此失去了報考美院的機會。

在這種情況下，他毅然報考了河北師范大學中文系。雖說他未接受專業(yè)美術教育，卻豐富了文學知識，為日后書畫面目的形成，儲備了不可或缺的營養(yǎng)。

大學畢業(yè)后，李午申走上工作崗位。在當了四年語文教師之后，他被調到石家莊日報社從事記者編輯工作。起初，他從事的是文字工作，三年后，搞起了攝影；又一個三年，他被調到了美術室，從事他喜愛的美術編輯工作。10年之后，他調到了《青春歲月》雜志社，仍從事美術編輯，直至副總編、編審。30多年的報刊工作經驗，為他今后創(chuàng)作“詩意畫”，奠定了堅實的基礎。

八十年代末九十年代初，隨著市場經濟進一步的深入，中國畫逐漸在藝術市場有了一席之地。為了有所發(fā)展，李午申也漸漸轉入中國畫的創(chuàng)作。面對國畫創(chuàng)作的各個門類，他另辟蹊徑，結合自己在報刊30多年以做人物插圖為主的工作經驗，和幾十年來所學的中文及歷史知識，選擇了更能發(fā)揮自己技能、抒發(fā)自己情感的古裝“詩意畫”，作為主攻方向。

李午申老師的古裝“詩意畫”，多是選擇古人的一首詩或一兩句詩。其先進行賞析，在充分理解詩人原作的基礎上，結合自己的感受，用畫筆，來把這種詩的意境和感受，在畫作中表現出來。其基本上屬于形神兼?zhèn)涞男懸庵袊嫛?/p>

二

在我國，文學對繪畫的影響是深遠的。自蘇東坡提出“詩中有畫，畫中有詩”這一著名理論之后，詩與畫就結下了不解之緣。其不僅創(chuàng)造詩的意境，成為中國畫家追求的最高境界，而且詩文題跋直接入畫之后，文學更成為繪畫上一個重要的組成部分。所謂“詩意畫”，我以為是在花鳥畫和山水畫的基礎上，運用中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，用筆、墨來表現生活和意境中的一種情趣，使欣賞此畫的人如臨一個理想的、充滿詩情畫意的王國。畫家以個人的閱歷、想象去營造和描述詩中的場景、人物，以現代人的審美和價值觀，去感悟和表現詩人的精神世界和情操，可使詩畫對照，相得益彰，獲得更豐富的美感。李午申的詩意畫，吸取了明代繪畫的特點，在重點刻畫人物的同時，還著力渲染環(huán)境，強化氛圍，使人物處在詩詞所特定的或風花雪月，或江南塞北的場景中，從而營造出古詩詞那種濃厚的氣韻和玄妙的境界。

李午申老師的中國畫作品，多是以先賢人物賦形，寄托了人生美好愿望與追求。畫中國畫的畫家很多，但專注選擇古典人物作為自己的繪畫語言來表現的不多，它是條艱難之路，李午申卻情有獨鐘地選擇了這條路，這很大程度上要歸功于他在河北師大中文系畢業(yè)的本科學歷。每當在作畫前，他總是深入到作品人物的背景時代，努力去捕捉當時的風土人情，大量的思考和探索是李午申完成每一幅成功作品的重要前奏。

他的“詩意畫”，多以古代圣賢豪杰、名人逸士為題材。諸如屈原行吟、孔子講學、懷素書蕉、羲之愛鵝、老子出關、鐘馗鎮(zhèn)邪等；古人詩意、詞意的畫作就更為多見。他選擇詩詞所創(chuàng)作的“詩意畫”，大體可分為以下幾類：一、歌頌名勝景區(qū)山水的，如李白“飛流直下三千尺”的《望廬山瀑布》，杜牧“停車坐愛楓林晚的”的《山行》等；二、激人奮進勵練人生的，如辛棄疾“萬壑千巖歸健筆，掃盡平山風月”的《念奴嬌》，岳飛“莫等閑、白了少年頭，空悲切”的《滿江紅》等；三、描繪人間真情的，如王維“紅豆生南國，春來發(fā)幾枝?”的《相思》，李白“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”的《靜夜思》等；四、官員關注民生的，如鄭板橋“衙齋臥聽蕭蕭雨，疑是民間疾苦聲”的《墨竹圖》，杜甫“安得廣廈千萬間， 大庇天下寒士俱歡顏”的《茅屋為秋風所破歌》等；五、經歷不幸領悟人生的，如蘇東坡“一蓑煙雨任平生，也無風雨也無晴”的《定風波》，鄭板橋“咬定青山不放松，立根原在破巖中”的《竹石》等；六、倡導潔身自好出污泥而不染的，如白居易“葉展影翻當砌月，花開香散入簾風”的《階下蓮》，王勉“不要人夸好顏色，要留清氣滿乾坤”的《墨梅》等；七、勵志篤學催人向上的，如杜甫“讀書破萬卷，下筆如有神”，顏真卿“三更燈火五更雞，正是男兒讀書時”的《勸學》等；八、中國文人特有的閑情意趣，如李白“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的《將進酒》，胡令能“路人借問遙招手，怕得魚驚不應人”的《小兒垂釣》等；九、寄情詠物的梅蘭竹菊，如陳毅“紅梅不屈服，處處立風雪”的《紅梅》，陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的《飲酒》等；十、佛家道教的一種超然，如“春游鮮花秋游月，夏游涼風冬游雪”的灑脫，和“大肚能容，容天下難容之事；笑口常開，笑天下可笑之人”的彌勒佛等等，這些，都是李午申老師繪畫的景象。

三

記者在采訪時，李午申老師說的最多的當數宋代的政治家、思想家、文學家和書畫家蘇東坡先生了。這不僅僅因為蘇老先生的原籍可以追溯到河北欒城，和李老師同鄉(xiāng)，更是因為他的性情耿直恣肆豪邁，無論官職生降，始終為老百姓的疾苦奔波，而不畏權貴的胸懷所感染。蘇東坡的一生是坎坷的，因政治觀點與當朝君主不同而數次被貶，但他心胸坦蕩無所畏懼，走一個地方為百姓辦一些好事留一處詩情。蘇東坡《定風波》里的詩句，“一蓑煙雨任平生，也無風雨也無晴”，更是表達了他那博大的情懷。為了緬懷這位思想的先人和精神的巨人，李午申老師也像蘇東坡那樣看淡世間的功名利祿。他曾把自己的書房起了齋號，名為“隨緣堂”，他也要像蘇東坡一樣，一切隨緣，無論社會上和生活中的風浪多大，也要“一蓑煙雨任平生”堅強地度過自己的一生。在表現這種思想時，李老師在他的畫中幾筆勾勒出一個身著古裝的老者，昂首挺胸地在青山綠樹的風雨中，拄著根拐杖，任須發(fā)、衣衫和思緒在風雨中飄蕩。

在國畫《赤壁懷古》中，李老師通過對蘇東坡詞意的理解，重新再現了蘇東坡當時游赤壁時候的畫面。只見他身穿長衫巋然屹立在岸邊，昂首遙視著濤濤東去的江水不息的激流，撞擊著江中的礁石卷起滾滾浪花，再毅然東去時的情景。畫家在作品上再用蒼勁渾厚的書法，寫上蘇軾的那首詞，使觀者欣賞畫面時，可默念詩詞，用以充分感受前人的心境，真是思緒橫生。此畫不管是對人物表情的刻寫，還是對大江東去的描繪，都給人一種沉思和深遠的聯(lián)想，同時也體現了畫家在其作品中表達某種思想時，詩書畫的高度和諧統(tǒng)一。

“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……”，對于人生，從古至今，各個時期的人們都有著不同的認識。在李午申的作品《笑談春秋》中，兩位飽經滄桑的老翁坐在江邊，一壺濁酒忘形而飲。他們時而回顧自己的過去，時而談論史上的英雄，望著一輪落日，感慨萬千。恨世間的不平，唱人間的冷暖，眼望著濤濤江水東去，無不感嘆著歲月的無情。整幅畫中，人們既可以看到兩位老者的笑談，又可以感受到畫面透出的幾份哲理和蒼涼。

在《寒江獨釣》的作品中，作者在冬日的江中畫一小舟，虛掩在仍然有翠竹吐綠但已不見它物的孤島旁，船頭一須發(fā)飄雪的老翁，頭頂竹笠，身穿臃腫的冬裝，披一件蓑衣，系一條紅腰帶，手持一釣魚線已深入江中的釣魚竿，眼望魚鉤落處，靜目凝神，盤腿而坐。旁邊的魚簍告訴我們，他似乎已有收獲，釣了幾條，不得而知，留有我們猜想的余地。這幅畫作，給人以不聞世間繁雜事，靜心修身養(yǎng)性，一種超然的感覺。特別是畫作中再配上唐朝柳宗元的一首“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！钡摹督吩?，使得整幅畫面更加充滿了意境，給人以無盡的遐想。

古人有“書畫同源”之說。李午申老師不但中國畫畫的好，還寫了一手好字。他的書法融行、草、隸、篆為一體，秀潤而不失蒼勁，靈動而不離其法，剛柔相濟，獨具風韻。他還長于篆刻，操刀刻石，如揮毫般自如。

李午申老師的古裝“詩意畫”，以詩入畫，以畫讀詩；以書法相陪襯，以詩文來補充，最后蓋上幾枚自己精心雕刻的印章，其獨到的構圖和色彩，韻律和意境，無不彰顯著中國文化的精髓。

欣賞李午申老師的詩意畫，畫面中的那人、那情、那景、那書、那詩，和那落款押角處紅紅的印章，似乎是在給你講一個個小故事，也像是在你的腦海中奏響一首首繞梁不斷的抒情曲，更像是讓你品咂一首首情景交融玩味無窮意境悠遠的好詩。

四

宋代大詩人陸游在談到作詩時曾說過這樣一句話，“功夫在詩外”。大意是，作詩，不能只在辭藻、技巧和形式上下功夫，更應該注重內容、意境。到生活中廣泛涉獵，開闊眼界，只有這樣，才能創(chuàng)作出傳世佳句。繪畫，也是同樣，不能光掌握點筆墨技法，更要重視其他方面的修養(yǎng)，人們常說“功夫在畫外”，不無道理。正如我國國畫大師潘天壽先生說的，“畫畫的人，不能局限于畫畫一面，對詩文、書法、畫論、畫史等方面的學識必須很好研究。學識要博，見聞要廣，注意多讀書、多鑒賞，否則，就不懂藝術的雅俗高低，難以深入。”

李午申老師認為，中國畫寫意，“西洋畫”繪形。畫中國畫，畫家掌握的技能技巧，應該是由兩部分組成：一個是技術部分，一個是藝術部分。所謂技術部分，就是畫家作畫時，在宣紙上經過無數次的描描抹抹，繪制作品時對這一技法掌握的熟練程度，如畫竹子、葡萄等等。這一部分，畫家畫多了，能達到“像”或“很像”的程度，說白了，是熟能生巧罷了。所謂藝術部分，是指畫家的藝術修養(yǎng)、學歷經驗、閱歷知識等綜合素質的“畫外功”。這一部分的掌握，不是哪個人一朝一夕所能夠的。這些“畫外功”，決定著畫家在創(chuàng)作時的自我定位，也決定著其在藝術創(chuàng)作中的哪個層次。

“平生三好詩書畫”，這是李午申老師常用的一個閑章上的印文，其淡泊的情懷和心境躍然紙上。正因為如此，才使得他一直在一種平實的心境中進行著自己的創(chuàng)作，實現著由來已久的夢想?！安恢烀薄ⅰ盎兹照n”，也都是他不同時期用過的印文。在李午申老師畫室的墻壁上，懸掛著一副他自己撰寫的對聯(lián)，上書“書林漫步常迷徑，硯田筆耕不知年”。年逾花甲而創(chuàng)作藝術之生命常青的李午申老師，仍舊在中國畫藝術的殿堂默默地耕耘。

在這里，記者衷心祝愿李午申老師在今后中國畫創(chuàng)作的日子里，拾級再攀，筆墨精進，為社會創(chuàng)作出更多精品佳作。