培養二胡演奏的藝術思維能力

摘 要：思維是意識的核心，是最高水平的心理活動，這個詞在最原始的意義上意味著使用大腦。二胡演奏不單是技巧的運用，更重要的是一種很強的藝術思維活動和心理動勢。演奏中應該根據樂曲的需要，通過藝術思維分析得出處理方案，并有意識地賦予生理上的演奏動作。

關鍵詞：二胡演奏 思維 藝術思維

1.藝術思維的重要性

一個二胡演奏者，通過十幾年甚至更長時間的專業訓練，大腦不斷接受有關方面的刺激，使大腦向著某些特定的方向發育成長，從而獲得下意識的演奏能力，這是他的本能。主要包括：嫻熟的演奏技巧，一定的音樂表現能力和審美情感等等。但這點對于一個演奏者來說，是遠遠不夠的。在藝術表現中，除了具有演奏的本能外，更重要的是要具有藝術思維能力，在演奏中或者平時訓練過程中根據樂曲內容的需要，通過理性分析得出的處理樂曲的方案，并有意識地賦予生理上的演奏動作，就是藝術思維。試想，一個二胡演奏者運用演奏本能，在演奏任何作品時使用相同的音色、相同的揉弦、相同的演奏方式，這正如一個廚師把一桌宴席燒成了一種味道，一個發型師把所有人設計成一個發型，能算得上是一個優秀的廚師和出色的發型師嗎？演奏者若是本能地將樂曲習慣地演奏出，不同的樂曲在他心里只是不同的音符排列而已，這能算是成功的演奏者嗎？成功的演奏者其最佳心理狀態是感情和理智的高度統一，心里的各個層面都不同程度地滲透著思維的因素。在演奏中，要使音樂進入高度的藝術境界，首先要培養演奏者具有高度的藝術思維能力。

藝術思維大致可以分為四條旋律線，即旋律、和聲、節奏和音色。如果演奏者對這些因素缺乏整體上的把握，就不可能有余力思考音樂的音色、時代、表情等藝術表現方面的問題，即使他的技巧是嫻熟的，動作是規范的，演奏是順利的，但其音樂也是缺乏藝術性和感受力的。只有通過藝術思維的捕捉和感受，才能夠創造出栩栩如生、生動鮮明的藝術形象。如果演奏者的思維水平越高，那么他對音樂作品的把握性就越高，就能更好地理解作品傳達作品。有了藝術思維，演奏技巧就注入了生命力，音樂特色得以增強，使得音樂作品不單單是客觀的生活形象，而是具有精神內涵的生動形式。

2.培養藝術思維的方法

2.1 了解創作背景與音樂內涵

培養藝術思維，首先要對音樂作品的創作背景和音樂內涵有一個系統的了解，以確定作品的演奏基調。如《三門峽暢想曲》是以描寫大躍進年代水庫工地的生活情景為創作背景的，熱情謳歌了社會主義建設的巨大成就，高度贊頌了建設者們以主人翁姿態忘我勞動的崇高境界和英雄氣概，抒發了人們對偉大祖國無比熱愛的深情厚意，該曲的音樂基調是積極熱情的；而《賽馬》則是以描寫內蒙人民在歡慶節日時舉行賽馬活動的激動人心的場面為創作背景的，其音樂基調是熱烈歡快的。這兩首樂曲都屬于快速激情類作品，但在音樂基調和音樂內涵方面還是有很大區別的，倘若沒有通過理性的藝術思維，將二者奏成同樣的感覺，顯然失去了原曲本該具有的韻味，改變了作曲者的創作意圖。

2.2 展現作品地域風味

由于地域的不同，樂曲所表現出來的地方風味也不盡相同，這也要通過藝術思維才能得出最佳處理方案，才能體現出純正的地方風味。《陜北抒懷》大量運用娃娃腔的手法，即快速墊指滑音，體現很有鄉土味的陜北風味；《一枝花》是山東民間樂曲，其中運用極具個性的大幅度滑揉，模仿墜琴演奏技法，同時滑揉和滑音也很具有嗩吶的演奏特色，表現地道的山東風味；《草原新牧民》是富有內蒙風味的樂曲，它的三度顫音和特有的裝飾音體現了內蒙特色樂器馬頭琴的演奏技法，這樣的處理一下子就能把我們帶到遼闊的大草原上。

2.3 音色勾畫作品色彩

在音色的處理上，也需要用藝術思維來進行設計。音色是需要不斷地變化才能有流動的音樂，否則就有如單調乏味的白紙。二胡的發音有剛柔、虛實、濃淡、厚薄等之分，不同的音樂作品需要不同的聲音色彩。抒情優美、流暢如歌的《月夜》，它的聲音要像玻璃絲，晶瑩剔透、輕盈飄舞；同樣是抒情優美、流暢如歌的《春詩》，其聲音應該具有銀色的質感，如同身穿綠色長裙，佩帶銀色項鏈的春姑娘向我們翩翩走來；演奏《陽光照耀在塔什庫爾干》中的高音區歌唱性旋律，其音色清亮，有歌聲飄自遠方之感，且閃著迷人的珠光，一聽就會聯想到新疆姑娘那動人的歌喉。在二胡演奏中任何被認為是好的聲音都需要依附一定的樂曲內容。柔美、明亮的聲音雖然是好的，但如果用來演奏色調蒼勁的阿炳二胡曲就顯得很不合適；渾厚、深沉的聲音固然也是好的，如果用來演奏明媚、清新的《江南春色》同樣很不恰當。二胡的音色變化不僅關系到表現手段是否豐富，而且關系到二胡藝術是否能向更高更深的境界發展，對于二胡演奏者來說，一定要具有自己獨特的千變萬化的聲音色彩。

2.4 設計作品結構造型

在樂曲結構的設計上，也需要藝術思維的參與。二胡作品在結構方面與建筑有許多相似之處，小型樂曲如農舍一間，小橋流水、自然質樸；中型樂曲似別墅一座，花園洋樓、布局各異；大型作品像大廈一幢，起落有序、結構復雜。設計一首樂曲的結構造型，需要從理性分析開始。例如演奏二胡曲《二泉映月》，在演奏前，就要先思考其主要結構布局。該曲由引子、六個段落及結束句組成，變奏體曲式。全曲以一個音樂主題為基礎，應用我國民間音樂中最常見的變奏體曲式結構，進行了五次變奏和發展。引子猶如一聲凄楚的長嘆，引子過后，是具有傾訴性和沉思性的上樂句，下句的旋律如心潮起伏，富于變化。由這兩個樂句構成的音樂主題，經過交替出現和變奏，把作者憂傷、悲憤、憧憬等復雜的心情充分表現出來。

2.5 選擇適當演奏技法

具體的演奏技法中，運用意識進行變化和取舍也是至關重要的。例如揉弦，很多人只要手指一碰到琴弦，就不自覺地以同樣的方式開始揉弦，這樣的演奏是單調而乏味的。揉弦在速度、力度、振幅上有輕、重、濃、淡、大、小、快、慢之分，在手法上有遲到揉、終止揉、中間揉前后不揉及不揉弦等等、偶爾還會因演奏者情緒的不同而產生變化。《蘭花花敘事曲》的慢板樂章，由三個小段組成，第一樂段描寫蘭花花被抬進周家后，凄楚木然的心境，此段以不揉弦為主，需要揉弦時，頻率要快而力度弱，按指淺但不虛，發音有“平直”的感覺；第二樂段表現出蘭花花內心的壓抑感和傷心欲絕的情緒，揉弦力度要大，頻率要快，情緒飽滿；第三樂段旋律高亢、激越，充分表現蘭花花內心的憤懣和決心抗爭的情緒。左手按弦面積大且深，揉弦幅度大，頻率適中，演奏者要有飽滿的情緒和堅定的信心。又如滑音，滑音是二胡演奏中常見的色彩性裝飾手段，是旋律音之間的特殊連接技巧，大致可以分為上行滑音、下行滑音、回轉滑音及墊指滑音四種。二胡的滑音技巧可以根據不同的音樂風格在喜、怒、哀、樂等多種情緒中使用，在旋律的連接中起到意想不到的作用。具有陜北音樂風格的《蘭花花敘事曲》中的第三部分，為表現蘭花花被搶到地主家之后的悲痛、委屈的情緒，在緩慢而憂郁的旋律進行中適當使用滑音就能造成真實的、如泣如訴的音樂效果，增強藝術感染力。除了一般的滑音之外，在江南絲竹和江南音樂風格的樂曲中，墊指滑音技巧也是常見的演奏手法，在輕快如歌的和細膩委婉的旋律中起到色彩性的裝飾作用。如果對滑音的認識缺乏理性因素，就會使演奏效果變得不倫不類、粘粘乎乎了。再如裝飾音，它是在音樂旋律進行中出現的輔助性小音符，其作用是裝飾和強調正在進行的旋律音，配合旋律表現音樂的內容和風格。裝飾音加得適當，能給樂曲增加光彩；加得不適當，往往有適得其反的感覺。同時，裝飾音的疏密、時值與音色的分寸掌握也要根據樂曲所表現的內容和情緒合理地給予安排，這就需要有相當謹慎的理性分析，否則不可能使演奏具藝術感染力和深度。

3.結論

縱觀二胡的音樂舞臺，許多演奏者之所以在演奏上缺乏深度，主要是藝術思維的成分不足，最大的障礙實際上是不明白二胡應該怎么拉，歸根到底還是缺乏大腦的理性支配。每一位二胡學習者，若想演奏出有深度和藝術感染力的音樂，最主要的是要學會用大腦來演奏，用藝術思維指導演奏實踐，把握二胡作品的全部內涵并加以演繹，創造一個完全屬于音樂的心理境界，塑造完美的藝術形象。

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