培養(yǎng)二胡演奏的藝術(shù)思維能力

摘 要：思維是意識(shí)的核心，是最高水平的心理活動(dòng)，這個(gè)詞在最原始的意義上意味著使用大腦。二胡演奏不單是技巧的運(yùn)用，更重要的是一種很強(qiáng)的藝術(shù)思維活動(dòng)和心理動(dòng)勢(shì)。演奏中應(yīng)該根據(jù)樂曲的需要，通過藝術(shù)思維分析得出處理方案，并有意識(shí)地賦予生理上的演奏動(dòng)作。

關(guān)鍵詞：二胡演奏 思維 藝術(shù)思維

1.藝術(shù)思維的重要性

一個(gè)二胡演奏者，通過十幾年甚至更長(zhǎng)時(shí)間的專業(yè)訓(xùn)練，大腦不斷接受有關(guān)方面的刺激，使大腦向著某些特定的方向發(fā)育成長(zhǎng)，從而獲得下意識(shí)的演奏能力，這是他的本能。主要包括：嫻熟的演奏技巧，一定的音樂表現(xiàn)能力和審美情感等等。但這點(diǎn)對(duì)于一個(gè)演奏者來說，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在藝術(shù)表現(xiàn)中，除了具有演奏的本能外，更重要的是要具有藝術(shù)思維能力，在演奏中或者平時(shí)訓(xùn)練過程中根據(jù)樂曲內(nèi)容的需要，通過理性分析得出的處理樂曲的方案，并有意識(shí)地賦予生理上的演奏動(dòng)作，就是藝術(shù)思維。試想，一個(gè)二胡演奏者運(yùn)用演奏本能，在演奏任何作品時(shí)使用相同的音色、相同的揉弦、相同的演奏方式，這正如一個(gè)廚師把一桌宴席燒成了一種味道，一個(gè)發(fā)型師把所有人設(shè)計(jì)成一個(gè)發(fā)型，能算得上是一個(gè)優(yōu)秀的廚師和出色的發(fā)型師嗎？演奏者若是本能地將樂曲習(xí)慣地演奏出，不同的樂曲在他心里只是不同的音符排列而已，這能算是成功的演奏者嗎？成功的演奏者其最佳心理狀態(tài)是感情和理智的高度統(tǒng)一，心里的各個(gè)層面都不同程度地滲透著思維的因素。在演奏中，要使音樂進(jìn)入高度的藝術(shù)境界，首先要培養(yǎng)演奏者具有高度的藝術(shù)思維能力。

藝術(shù)思維大致可以分為四條旋律線，即旋律、和聲、節(jié)奏和音色。如果演奏者對(duì)這些因素缺乏整體上的把握，就不可能有余力思考音樂的音色、時(shí)代、表情等藝術(shù)表現(xiàn)方面的問題，即使他的技巧是嫻熟的，動(dòng)作是規(guī)范的，演奏是順利的，但其音樂也是缺乏藝術(shù)性和感受力的。只有通過藝術(shù)思維的捕捉和感受，才能夠創(chuàng)造出栩栩如生、生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象。如果演奏者的思維水平越高，那么他對(duì)音樂作品的把握性就越高，就能更好地理解作品傳達(dá)作品。有了藝術(shù)思維，演奏技巧就注入了生命力，音樂特色得以增強(qiáng)，使得音樂作品不單單是客觀的生活形象，而是具有精神內(nèi)涵的生動(dòng)形式。

2.培養(yǎng)藝術(shù)思維的方法

2.1 了解創(chuàng)作背景與音樂內(nèi)涵

培養(yǎng)藝術(shù)思維，首先要對(duì)音樂作品的創(chuàng)作背景和音樂內(nèi)涵有一個(gè)系統(tǒng)的了解，以確定作品的演奏基調(diào)。如《三門峽暢想曲》是以描寫大躍進(jìn)年代水庫工地的生活情景為創(chuàng)作背景的，熱情謳歌了社會(huì)主義建設(shè)的巨大成就，高度贊頌了建設(shè)者們以主人翁姿態(tài)忘我勞動(dòng)的崇高境界和英雄氣概，抒發(fā)了人們對(duì)偉大祖國(guó)無比熱愛的深情厚意，該曲的音樂基調(diào)是積極熱情的；而《賽馬》則是以描寫內(nèi)蒙人民在歡慶節(jié)日時(shí)舉行賽馬活動(dòng)的激動(dòng)人心的場(chǎng)面為創(chuàng)作背景的，其音樂基調(diào)是熱烈歡快的。這兩首樂曲都屬于快速激情類作品，但在音樂基調(diào)和音樂內(nèi)涵方面還是有很大區(qū)別的，倘若沒有通過理性的藝術(shù)思維，將二者奏成同樣的感覺，顯然失去了原曲本該具有的韻味，改變了作曲者的創(chuàng)作意圖。

2.2 展現(xiàn)作品地域風(fēng)味

由于地域的不同，樂曲所表現(xiàn)出來的地方風(fēng)味也不盡相同，這也要通過藝術(shù)思維才能得出最佳處理方案，才能體現(xiàn)出純正的地方風(fēng)味。《陜北抒懷》大量運(yùn)用娃娃腔的手法，即快速墊指滑音，體現(xiàn)很有鄉(xiāng)土味的陜北風(fēng)味；《一枝花》是山東民間樂曲，其中運(yùn)用極具個(gè)性的大幅度滑揉，模仿墜琴演奏技法，同時(shí)滑揉和滑音也很具有嗩吶的演奏特色，表現(xiàn)地道的山東風(fēng)味；《草原新牧民》是富有內(nèi)蒙風(fēng)味的樂曲，它的三度顫音和特有的裝飾音體現(xiàn)了內(nèi)蒙特色樂器馬頭琴的演奏技法，這樣的處理一下子就能把我們帶到遼闊的大草原上。

2.3 音色勾畫作品色彩

在音色的處理上，也需要用藝術(shù)思維來進(jìn)行設(shè)計(jì)。音色是需要不斷地變化才能有流動(dòng)的音樂，否則就有如單調(diào)乏味的白紙。二胡的發(fā)音有剛?cè)帷⑻搶?shí)、濃淡、厚薄等之分，不同的音樂作品需要不同的聲音色彩。抒情優(yōu)美、流暢如歌的《月夜》，它的聲音要像玻璃絲，晶瑩剔透、輕盈飄舞；同樣是抒情優(yōu)美、流暢如歌的《春詩》，其聲音應(yīng)該具有銀色的質(zhì)感，如同身穿綠色長(zhǎng)裙，佩帶銀色項(xiàng)鏈的春姑娘向我們翩翩走來；演奏《陽光照耀在塔什庫爾干》中的高音區(qū)歌唱性旋律，其音色清亮，有歌聲飄自遠(yuǎn)方之感，且閃著迷人的珠光，一聽就會(huì)聯(lián)想到新疆姑娘那動(dòng)人的歌喉。在二胡演奏中任何被認(rèn)為是好的聲音都需要依附一定的樂曲內(nèi)容。柔美、明亮的聲音雖然是好的，但如果用來演奏色調(diào)蒼勁的阿炳二胡曲就顯得很不合適；渾厚、深沉的聲音固然也是好的，如果用來演奏明媚、清新的《江南春色》同樣很不恰當(dāng)。二胡的音色變化不僅關(guān)系到表現(xiàn)手段是否豐富，而且關(guān)系到二胡藝術(shù)是否能向更高更深的境界發(fā)展，對(duì)于二胡演奏者來說，一定要具有自己獨(dú)特的千變?nèi)f化的聲音色彩。

2.4 設(shè)計(jì)作品結(jié)構(gòu)造型

在樂曲結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)上，也需要藝術(shù)思維的參與。二胡作品在結(jié)構(gòu)方面與建筑有許多相似之處，小型樂曲如農(nóng)舍一間，小橋流水、自然質(zhì)樸；中型樂曲似別墅一座，花園洋樓、布局各異；大型作品像大廈一幢，起落有序、結(jié)構(gòu)復(fù)雜。設(shè)計(jì)一首樂曲的結(jié)構(gòu)造型，需要從理性分析開始。例如演奏二胡曲《二泉映月》，在演奏前，就要先思考其主要結(jié)構(gòu)布局。該曲由引子、六個(gè)段落及結(jié)束句組成，變奏體曲式。全曲以一個(gè)音樂主題為基礎(chǔ)，應(yīng)用我國(guó)民間音樂中最常見的變奏體曲式結(jié)構(gòu)，進(jìn)行了五次變奏和發(fā)展。引子猶如一聲凄楚的長(zhǎng)嘆，引子過后，是具有傾訴性和沉思性的上樂句，下句的旋律如心潮起伏，富于變化。由這兩個(gè)樂句構(gòu)成的音樂主題，經(jīng)過交替出現(xiàn)和變奏，把作者憂傷、悲憤、憧憬等復(fù)雜的心情充分表現(xiàn)出來。

2.5 選擇適當(dāng)演奏技法

具體的演奏技法中，運(yùn)用意識(shí)進(jìn)行變化和取舍也是至關(guān)重要的。例如揉弦，很多人只要手指一碰到琴弦，就不自覺地以同樣的方式開始揉弦，這樣的演奏是單調(diào)而乏味的。揉弦在速度、力度、振幅上有輕、重、濃、淡、大、小、快、慢之分，在手法上有遲到揉、終止揉、中間揉前后不揉及不揉弦等等、偶爾還會(huì)因演奏者情緒的不同而產(chǎn)生變化。《蘭花花敘事曲》的慢板樂章，由三個(gè)小段組成，第一樂段描寫蘭花花被抬進(jìn)周家后，凄楚木然的心境，此段以不揉弦為主，需要揉弦時(shí)，頻率要快而力度弱，按指淺但不虛，發(fā)音有“平直”的感覺；第二樂段表現(xiàn)出蘭花花內(nèi)心的壓抑感和傷心欲絕的情緒，揉弦力度要大，頻率要快，情緒飽滿；第三樂段旋律高亢、激越，充分表現(xiàn)蘭花花內(nèi)心的憤懣和決心抗?fàn)幍那榫w。左手按弦面積大且深，揉弦幅度大，頻率適中，演奏者要有飽滿的情緒和堅(jiān)定的信心。又如滑音，滑音是二胡演奏中常見的色彩性裝飾手段，是旋律音之間的特殊連接技巧，大致可以分為上行滑音、下行滑音、回轉(zhuǎn)滑音及墊指滑音四種。二胡的滑音技巧可以根據(jù)不同的音樂風(fēng)格在喜、怒、哀、樂等多種情緒中使用，在旋律的連接中起到意想不到的作用。具有陜北音樂風(fēng)格的《蘭花花敘事曲》中的第三部分，為表現(xiàn)蘭花花被搶到地主家之后的悲痛、委屈的情緒，在緩慢而憂郁的旋律進(jìn)行中適當(dāng)使用滑音就能造成真實(shí)的、如泣如訴的音樂效果，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。除了一般的滑音之外，在江南絲竹和江南音樂風(fēng)格的樂曲中，墊指滑音技巧也是常見的演奏手法，在輕快如歌的和細(xì)膩委婉的旋律中起到色彩性的裝飾作用。如果對(duì)滑音的認(rèn)識(shí)缺乏理性因素，就會(huì)使演奏效果變得不倫不類、粘粘乎乎了。再如裝飾音，它是在音樂旋律進(jìn)行中出現(xiàn)的輔助性小音符，其作用是裝飾和強(qiáng)調(diào)正在進(jìn)行的旋律音，配合旋律表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和風(fēng)格。裝飾音加得適當(dāng)，能給樂曲增加光彩；加得不適當(dāng)，往往有適得其反的感覺。同時(shí)，裝飾音的疏密、時(shí)值與音色的分寸掌握也要根據(jù)樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容和情緒合理地給予安排，這就需要有相當(dāng)謹(jǐn)慎的理性分析，否則不可能使演奏具藝術(shù)感染力和深度。

3.結(jié)論

縱觀二胡的音樂舞臺(tái)，許多演奏者之所以在演奏上缺乏深度，主要是藝術(shù)思維的成分不足，最大的障礙實(shí)際上是不明白二胡應(yīng)該怎么拉，歸根到底還是缺乏大腦的理性支配。每一位二胡學(xué)習(xí)者，若想演奏出有深度和藝術(shù)感染力的音樂，最主要的是要學(xué)會(huì)用大腦來演奏，用藝術(shù)思維指導(dǎo)演奏實(shí)踐，把握二胡作品的全部?jī)?nèi)涵并加以演繹，創(chuàng)造一個(gè)完全屬于音樂的心理境界，塑造完美的藝術(shù)形象。

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