悟到真邃語淺白

感懷

媒體報道：紅極一時的《紅樓夢》林黛玉的扮演者陳曉旭削發為尼，后因疾患謝世，遂生感懷。

王學軍

花開不惜世間癡，

花落人亡兩不知。

勸君勿忘曇花現，

人間愛河真情稀。

一首詩，一旦完成后脫離它的作者，就像一片樹葉，自孕育萌發的母樹飄落于水波之上，它將在閱讀的長河中被不同的心靈所闡釋。一個詩人的寫作本身也是如此，它將隨著作者對生活、生存和存在不同的感悟深度，而呈現出不同的風景和色彩。讀學軍先生以《感懷》等為代表的一批近作，便更感覺此種判斷并不虛妄。

學軍先生是一位充滿激情的詩人，他的古典詩詞充滿了對于生活的熱愛和贊美之情。尤其是對新濱州變化發展的描摹、歌唱和詠嘆，詞語中處處涌動著一個赤子的熱烈情懷。以《漁家傲·西區春景之一》、《臘梅》等一大批詠物抒懷的作品為代表，集中反映出他詩詞寫作的基本審美立場：他擁抱現實，以積極熱烈的姿態置身于生活之中來觀照生活，他肯定并反映生活。

同這樣的寫作態度和寫作方式不同，《感懷》一詩的表現視角發生了很大變化：詩人悄然從他所置身的“現實生活”中抽身，來到更高處，以俯瞰的方式全景式地觀照這個世界。因此，他筆下的事物和景觀發生了形態乃至性質上的變化，他已不再只是單純地對“生活”本身發出感嘆，而是在對“生存、存在”發出質詢和評判之聲。如果說他以往的作品以對生活的反映為主，到此已發展成為對生存本質的洞察。

這種遠距離的對于現實生活的抽身和高度概括，是詩歌寫作的一種卓越形態，我們在陳子昂的《登幽州臺歌》中曾得以親歷。“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”———這種超拔境界是詩人直覺體驗的結果，更是對于有限和無限絕對沖突的高度概括，因此，它也逼近了可怕的“抽象”。但無論這種體驗多么卓絕，它首先離不開對于“現實生活”的自覺抽身，也正是在這一點上，學軍先生的《感懷》一詩，也同樣獲得了一種特別的美學品質。有所不同的是，《登幽州臺歌》的體驗所引發出的，是生命短暫和時間無限的哲學萌生，而《感懷》所指涉的，仍然是世道人心。

通常所說的中國古典詩歌，有著基本的寫作范式，其離不開依景生情、以情造景等等手法的運用，而學軍先生的《感懷》一詩則不同，它“開拳就打”，沒有對于描述鋪排和情景交融的依賴，而是一種直接的“指出”———“花開不惜世間癡，花落人亡兩不知”，前兩句的鋒利，即對“存在”產生出了強烈的警醒力量，使詩擁有出手不凡、手起刀落的美學效果，這是詩人的情感沖動與生存感悟相參后所得到的悲劇性體驗。而后兩句“勸君勿忘曇花現，人間愛河真情稀”，詩人則借助一種宗教般虔敬的勸諭，直接將生存的真相和盤托出，徹底而令人震撼。

《感懷》一詩，采用樸素、淺白的口語，我把它看作是詩人絢爛之極歸于平淡的心懷寫照。此詩對于世道人心的高度概括，使之能獲得非常寬泛的審美理解和認知，它就像一架由感性和理性共同架起的高倍放大鏡，透過它，讀者可以看、想、聆聽到人間情感的遭際、人生命運變遷的訴求和對于現實世界的警惕。你可以把它還原為一種通俗的人生景觀，也可以深化為人性與存在的沖突。你可以看見人間情癡的有限和死亡的無限，也可以聽見曇花關閉的聲音：它關掉了世間的榮華富貴，只留下人——生命，在既清澈無比，又涓弱纖細的愛河上苦苦尋找存在的真諦……甚為可貴的是，《感懷》所提供給讀者的悲劇性想象，沒有使詩本身陷入萎靡，它以勸諭的力量和對存在真相清晰揭示的道德勇氣，實現了“哀而不傷”的中國古老的詩歌訓誡。