從前有座山

總覺得對初學寫劇本的人來說，掌握理論知識是很必要的，我當初也痛恨這些，但是當我在真正寫作遇到障礙的時候，才發現那些“可惡”的老頭教給我們的是多么重要的經驗和知識，簡直就是金手指。這就像每一個學習電影的人首先要做的就是拉片，一部部地去做，直到你可以想象出下一個場景或者鏡頭的套路運用，這就是基本功，正像我們必須一步步地經歷生活的細節一樣，不能跳過。不如我們就來說說這些具體的事吧。

比如場景。

電影的基本因素之一是場景，而舞臺劇的基本要素之一是場面。場景又包括時間和空間的變化，場面則有著各種調度。場景的變化包括了時間和空間的變化，所以當你寫出變幻莫測的場景，最直接受到影響的是攝影師，他得不停地變換著機位來適應你劇本中提示的各種變化，當然還有照明、包括演員、導演在內都要調整，想想這是多么復雜的一件事情。在寫劇本的時候，場景和場景之間有一定的邏輯關系，是你對故事的編排在起作用。安排什么樣的場景出現，需要你在寫本子的時候腦子里出現的都是畫面，甚至你要出現導演的思維，你要想到別人拿到你的本子如何去把它呈現出來，所以導演和編劇的溝通是非常重要的。不過現在很多導演，尤其是獨立電影的導演都是自己在寫本子，那就好多了，你只需要把自己說服就OK，但其實最難說服的是觀眾。

一個場景包括了時間和空間的變化，任何的故事都是發生在特定的時間和特定的空間的，我們應該在劇本里寫明白家里什么樣的氛圍，發生了什么，人物的對話……或是：夜辦公室……一旦時間和空間中的任何一個因素發生改變，那這個場景就發生變化了，是的，它是成套地進行改變的。你從廚房走到衛生間，這就已經是兩個場景了，你在屋子里坐著看書，一個人進來跟你說話，這也是兩個場景了。但在實際的拍攝中你可以不必如此呆板，找到一個最適合你的電影本身的方法才是最重要的。

阿爾帕西諾主演的影片《聞香識女人》深受大家歡迎。我用正常速度看了之后，又以DVD格式快進兩倍的速度瀏覽了一遍，發現這真是學習劇本寫作的好電影，而且主題立意還不是很難懂。單說我們關心的，場景在這部片子里并不復雜，但是這并不復雜當中，卻有著非常多的變化。它的結構簡單規范，故事完整，正像完整的劇本應該有著開端、發展、結局一樣，一個場景其實也有著這樣的三段式的結構，寫好、拍好每一個場景才會有整部片子的完整。

這片子一開始便有演員的重頭戲，老阿扮演的瞎眼將軍和高三學生查利的那一場對話，空間就只有一間小屋，交流也只在一個瞎子和一個年輕人之間，但是那短暫的交火卻讓我們看到了兩個非常鮮活的人物，因為我手頭沒有這個劇本的文字資料，所以我試著把這個場景簡單的梳理出來，對，你可以平時在看電影的時候把你認為很棒的打動你的一些電影片斷，試著寫出來，這樣就像拉片的訓練一樣，你一定會有所收獲的(這是真的!)。

日INT，(代表內景，EXT.代表外景)斯萊德坐在房間昏暗角落的沙發上，抽著雪茄，小屋的窗子投射進刺眼的陽光，光線中漂浮著微塵，氣氛顯得非常的壓抑，查利走進來，站在門口，接下來是他們的對話。

隨著斯萊德情緒的不斷波動，畫面也不斷變化，如果僅從空間來看確實沒有發生變化，我們直觀看到的畫面的變化很多來自導演的調度，更準確地說是機位的變化。這樣的戲，在寫劇本的時候，大概一開始我們都會只把對話想得很清楚，不知道該如何處理它的鏡頭和畫面，這種戲往往很難搞，而導演在這里巧妙地回避了這個問題，他讓帕西諾的演技來帶動這一場景平靜地流動著。老將軍傲慢無禮地奚落了這個窮小子，試探到他的善良和寬容之后，輕度的信任讓他留了下來。這樣一段戲是有著非常明確的任務的，每一次言語的正面沖突，一問一答，都是在揭示眼前兩個人物的性格、來歷等等功能的信息。也就是說，一個場景單拿出來分析的話，我們得知道這場戲有什么事情發生，目的是什么，把它放在這有什么作用，它對后面的故事有推動作用么?這是大的方面；具體到場景中，我們得知道人物在這里要做什么，他的行動和對話是什么(包括語氣、心理活動、節奏等等)，他遇到了什么事情。

在斯萊德終于要自殺的那一場，賓館的房間里，他和查理的那段對手戲是多么的棒，我本人最喜歡這一場。老將軍終于承認了自己是個弱者，他不僅在身體上處于黑暗的折磨中，在精神上也處于極度的內疚、懊悔、對自我的放棄等情緒當中，然而，正是這種把什么都看透的內心痛苦，激發了年輕的查理人性中本能的善良、無畏、堅持?？雌饋硭嵌嗝春唵蔚囊粓鰬?，就發生在不到10平方米的房間里，但是它卻包含了許多的內容，它對劇本最后的結局，也就是斯萊德突然出現在貝德中學拯救查理那一段有著直接的鋪墊作用，甚至是順理成章地成為它的理由。編劇深知劇情的跌宕起伏應該牢牢地落在每一場戲上，我很佩服他的設計能力，從電影呈現出來的結果看，他非常認真地挑選過每一個場景和情節，他把人物研究得非常的透徹。

說了以上這么多，那么針對具體的操作，我們就得出這樣的一些理論知識：寫劇本中的一場戲，要寫清楚這場戲表現什么(一般都是針對人物的具體行動)、發生了什么、在哪里發生、對手戲如何設置，甚至你要替演員想到一些他可能會遇到的麻煩，還要想到如何讓這段情節順理成章地接到下一章等等。所有這其中的因素，我們在寫的時候都要具體挑選，認真思索，哪些寫出來，哪些要隱在幕后讓觀眾感悟。我在最初學習寫作的時候也非常的模糊，不停地推翻不停地寫，根本弄不清楚這些東西，現在看了很多的電影，寫了很多失敗的本子之后，似乎知道了一些，但也未必就稱得上經驗。在我看來，寫作這件事除了勤奮之外，沒有別的辦法。當然，還有一句話也是必須知道并且常常叮囑自己的：世上無難事，只怕有心人。