盧浮宮珍貴藏品首次來華欣賞“古典希臘藝術(shù)”經(jīng)典

法國盧浮宮博物館以其豐富的收藏享譽(yù)世界，8月盧浮宮博物館將攜130件珍貴文物，在首部博物館首次舉辦大型展覽“盧浮宮珍藏展—_古典希臘藝術(shù)”。此次展覽展品數(shù)量之多，是法國聲浮宮古典藏品赴國外展出中絕無僅有的，它將成為首都博物館獻(xiàn)給中國觀眾的一場文化盛宴。

聲浮宮始建于13世紀(jì)，是當(dāng)時(shí)法國王室的城堡，被充當(dāng)為國庫及檔案館。1546年建筑師皮埃爾·萊斯柯在國王委托下對聲浮宮進(jìn)行改建，從而使其具有了文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格。后又經(jīng)歷代王室多次授權(quán)擴(kuò)建及法國大革命的動(dòng)蕩，到拿破侖三世時(shí)整體建設(shè)才算完成。16世紀(jì)的弗朗索瓦一世開始大規(guī)模收藏各種藝術(shù)品，到了路易十三和路易十四時(shí)期，盧浮宮的收藏已十分充實(shí)，逐漸成為經(jīng)常展出各種繪畫和雕塑作品的場所。

1793年8月10日，盧浮宮藝術(shù)館正式對外開放，成為一個(gè)博物館。如今目錄上記載的藝術(shù)品數(shù)量已達(dá)40萬件，分為眾多門類，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術(shù)品，到東方各國的藝術(shù)品；從中世紀(jì)到現(xiàn)代的雕塑作品，以及數(shù)量驚人的王室珍玩和繪畫精品等。

此次來華展出的大部分文物是創(chuàng)作于公元前5世紀(jì)至公元前4世紀(jì)的作品，按照藝術(shù)史分期屬于“希臘古典時(shí)期”，其中一部分展品集中千古典盛期，恰好與著名的帕特農(nóng)神廟同齡。另外還有近一半的展品創(chuàng)作于希臘化時(shí)期，此時(shí)希臘的文化隨著亞歷山大的軍隊(duì)被帶到各國，突出表現(xiàn)了希臘文化對世界的影響。

古希臘的藝術(shù)品在藝術(shù)、文化和學(xué)術(shù)上都有著重要的地位。根據(jù)不同主題，展覽分為三個(gè)單元：生活在古代希臘；古希臘人的宗教；希臘的偉人們。展覽也將從多個(gè)角度使觀眾了解不同時(shí)期古希臘藝術(shù)的面貌，為廣大藝術(shù)工作者、愛好者和藝術(shù)院校的學(xué)生提供欣賞的好機(jī)會。

畫個(gè)“鳥”!——葉永青個(gè)展

葉永青的近期繪畫很容易與“念經(jīng)”、“打坐”聯(lián)系起來，因?yàn)閼B(tài)度的明確與行為的簡潔，草草涂鴉的“鳥”看上去生動(dòng)之致，卻是在恒定長期的填充之后出現(xiàn)的圖形。它是一種邏輯上的顛倒，看起來是一個(gè)非常簡單的、快的東西，實(shí)際上卻是非常慢的、復(fù)雜的方式創(chuàng)作。此次展覽的題目《畫個(gè)“鳥”》，意思可以理解為畫個(gè)什么都不是，包含了一種對繪畫的嘲諷。

對視——董鈞個(gè)展

模特兒是一個(gè)被寫照或觀看的材料和對象，很多藝術(shù)院校將“模特兒”與石膏模型和蠟制水果、瓶瓶罐罐等寫生用品一同分類歸為教具科。少年模樣系列是藝術(shù)家最新的一組肖像作品，這組作品以獨(dú)持的角度呈現(xiàn)出少年—代的精神狀態(tài)，這種在人生混沌初開瞬間的迷離像一道迷人的彩虹，自由而無法自主的青春困惑也許就是藝術(shù)家所要尋找的魅力所在。

紅色記憶——任虹個(gè)展

紅色記憶系列作品通過陶罐、旗幟、飛鳥等一系列的形象符號，把過去的圖像從歷史的層面重疊到現(xiàn)實(shí)，畫面的形式感很強(qiáng)，有一種催眠般的節(jié)奏，單個(gè)形體向四方延續(xù)，密集而有韻律的重復(fù)。但每個(gè)形體卻又豐富多彩，初看之下會被這種宗教般的虔誠迷惑。實(shí)際上，這只是一個(gè)幻想，是想借此強(qiáng)化觀者對作品進(jìn)行思考、判斷與探索。

多面審思，誰的新時(shí)代——管勇個(gè)展

以藝術(shù)進(jìn)行多面審視思考，具有強(qiáng)烈的個(gè)人獨(dú)特藝術(shù)語言特征及理念，展現(xiàn)對中國社會當(dāng)下性、時(shí)代性現(xiàn)象問題的關(guān)注。那啟發(fā)于具有“知識權(quán)力”象征意義的“筆型”人物形象、那源于藝術(shù)家所出生成長的獨(dú)有民族文化之根的另類內(nèi)涵，這一切似乎昭示著中國當(dāng)代人的一種自身主體意識及狀態(tài)的轉(zhuǎn)變過程，展現(xiàn)著藝術(shù)家對這個(gè)時(shí)代中人的新思考。

文獻(xiàn)——蔣巍濤作品展

抽象藝術(shù)風(fēng)格的形成，基于藝術(shù)家對點(diǎn)、線、面的選擇和理解。蔣巍濤選擇了純粹的縱線、橫線、斜線、弧線，并且認(rèn)為其實(shí)質(zhì)上代表著中國人觀察世界、表達(dá)意象的淵源，企圖用這樣的語言傳遞出更多精神性的東西和中國古典哲學(xué)的內(nèi)涵。他認(rèn)為一切發(fā)生的都很平靜，下意識的發(fā)生、下意識的結(jié)束，思想的傳遞從來都沒必要顯山露水。耿曉剛油畫作品展

秋天的殘荷、瓶中的插花、綿延起伏的遠(yuǎn)山和山坳里炊煙裊裊的農(nóng)舍，在他的筆下充滿了詩一般的意象。荷花是他眷顧最多的題材，現(xiàn)實(shí)中的荷花因?yàn)闀r(shí)光的流逝而暗淡，總是使人聯(lián)想起歷史的滄桑和生命的無常；而曉剛的荷花，卻洋溢著生命的律動(dòng)，寥寥幾筆過后，竟能獲得擬人化的品格，足見曉剛作畫時(shí)的心境。

靈性·物語——女藝術(shù)家三人展

在當(dāng)今女性話題、女性方式、女性意識、女權(quán)主義等學(xué)術(shù)研討中，看出當(dāng)今女性藝術(shù)作為當(dāng)代繪畫的組成部分日趨強(qiáng)勁。王小蓉、姜靖、李文的聯(lián)展在這個(gè)時(shí)代背景下應(yīng)運(yùn)而生，她們擅用一些質(zhì)樸的材料營造出了不尋常的異度空間。那種漫無邊際的空間意識體現(xiàn)了對自然無常的認(rèn)識、對生命輪回的關(guān)注。他們都有獨(dú)立的個(gè)性、鮮明的風(fēng)格，大有巾幗不讓須屬之勢。

喜怒哀樂——郭偉的調(diào)侃

關(guān)于毛主席的形象，人們依稀記得的僅僅是他和藹可親的笑臉，在文革期間這種表情的畫像貼得到處都是，被人們頂禮膜拜。而在郭偉的作品中，你看到的是一個(gè)走下神壇的毛澤東，他臉上不再是那種經(jīng)典的微笑，而是喜怒哀樂各種表情十分豐富，栩栩如生，宛如常人，將一個(gè)曾經(jīng)的偶像的表情以調(diào)侃的方式表達(dá)出來。