《斷橋遺夢》還要重復多少遍？

舉辦了12屆的央視“青年歌手大獎賽”曾經捧出過內地歌壇不少人才，堪稱國內歷史悠久的歌唱類權威比賽。但是隨著文化考題的加入，青歌賽帶給觀眾的樂趣大大轉移。2008年3月16日，“隆力奇”杯第十三屆CCTV青年歌手電視大獎賽(以下簡稱青歌賽)鳴鑼開賽，24年來首次納入的大合唱率先登場，讓人耳目一新。本屆大賽除了增加大合唱、將通俗唱法改名為流行唱法外，參賽隊伍的結構、綜合素質的考評等方面也進行了改革。

大合唱“很新很少見”，流行唱“很平很陌生”

從1984年創辦至今，青歌賽對中國音樂圈的貢獻不可磨滅。如今依舊活躍在歌壇的彭麗媛、宋祖英、殷秀梅、關牧村、張也、韋唯、孫悅、譚晶、滿文軍、解曉東、呂薇、呂繼宏、王宏偉、湯燦、劉和剛、戴玉強均經歷過這個舞臺。然而，在眾多選秀造星節目的沖擊下，青歌賽顯得有點不溫不火。在上屆大賽中，還引發了歌手“退賽潮”，幾名歌手以“身體原因”退出個人賽。尤其是代表總政參賽的譚維維，在獲得了超級女聲成都唱區的冠軍后，她立馬選擇了“棄青歌投超女”之路。

面對這樣的尷尬，大賽負責人表示，青歌賽有別于其他選秀節目，這是一個只提供展示舞臺、不簽“賣身契”的國家級專業歌唱大賽。青歌賽雖然不會像選秀節目那樣玩PK、搞海選，但也不是一成不變，如從取消文化筆試到減少綜合素質得分比重、從增加原生態唱法和多聲部大合唱到取消新歌加分等都是新舉措。

從3月17日的首場決賽來看，有伴奏和無伴奏的多聲部男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱，類型豐富多彩，不少富有民族特色的合唱隊令人眼前一亮。頭一個亮相的是云南苗族農民合唱團，他們雖然在文化測試中沒能說出世界上最狹長的國家是智利，但在視唱練耳中能近乎完美地用四聲部唱出柴可夫斯基作品的一小節，讓趙易山等評委刮目相看。《眼淚花兒把心淹了》則表達對外出謀生的戀人的思念，還加入了表演環節，新穎別致。

叫了20多年的“通俗唱法”突然改成“流行唱法”，這是一個與國際接軌、水到渠成的過程。據介紹，目前，“通俗”二字似乎只有我國和朝鮮還在使用，這是一個歷史的產物。改革后的五個類別為美聲、民族、流行、原生態、合唱。

雖說這次青歌賽采取了這樣那樣的創新方式，無論是大合唱也好，還是流行唱法也罷，都可以看得出組委會“良苦用心”，但是演出效果是否真的取得了預期效果呢？就拿這次新推出的大合唱環節來說，從比賽后各方面的反饋來看，觀眾普遍反映大合唱環節新穎有余，但是吸引力不足。不少觀眾都表示，聽第一首無伴奏合唱都感覺很新鮮，但是新鮮勁一過便很難堅持聽下去，這里面的原因，一是由于很多少數民族傳統曲目的表達方式很難與普通人產生共鳴，另一方面也是因為沒有讓人眼前一亮的好歌，曲目不能給人留下深刻的印象。

而“流行”組比賽前被很多人寄予厚望，希望會出現像毛阿敏、滿文軍，像韓紅、騰格爾這些富有個性、富有激情、富有穿透力和感染力的歌手。出現像《綠葉對根的情意》《我熱戀的故鄉》《黃土高坡》《懂你》那樣使人心潮激蕩為之動容，讓觀眾為之共鳴并廣為傳唱的歌曲。但是直到比賽結束大多歌曲都是乏善可陳、平淡無奇。有的只是流行組選手們華貴的服裝、不自然的神態、賣弄技巧的自我陶醉。這樣的“流行”怎么能喚起觀眾心底的感動，怎么能在比賽之后“流行”起來？

新歌“很貴很稀有”，

老瓶裝老酒“很冷很單調”

今年青歌賽還有一點改革不得不說，那就是取消了新歌加分規則。

3月21日、24日，本屆央視青歌賽團體總決賽上，主持人董卿對云南選手一窩雀、新稻子組合，都問了幾近相同的問題：“一樣的造型、一樣美麗的姑娘、一樣的歌曲，讓我好像回到了上一屆的青歌賽，為什么你們都沒有變化而重復上屆的參賽歌曲？”團體總決賽賽程過半時，細心的觀眾就已經發現，云南選手確實存在這樣的問題。

今年，云南參加團隊賽的10組選手，其實是新舊各半。其中有一窩雀、新稻子、香格里拉、王紅星、茸芭莘娜等老將，而五朵金花、納西姐妹組合、左腳調組合、小水井合唱團、阿鵬則是首次登場。盡管是新老一比一，許多觀眾仍然覺得老歌、老面孔太多，有網友則干脆在央視國際網論壇上留下疑惑：“云南代表隊是不是在‘炒冷飯’？”

面對董卿的提問，一窩雀、新稻子組合的回答幾乎如出一轍。一窩雀表示，第11屆首次參賽時，組合剛剛成立，她們對《一窩雀》這首歌的理解不透，演唱的功力也不夠。經過幾年的磨練，這次重登青歌賽的舞臺，就是想再次檢驗自己。

新稻子則回答說，“這是我們第二次參加青歌賽，《高原女人》是我們的代表作，但是上一次唱得有遺憾，這次其實是想彌補。”

一首《怒江大小調》，不僅讓來自怒江的茸芭莘娜奪得上屆青歌賽民族組銅獎，也讓她奪取了央視《星光大道》2006年度總冠軍。3月31日，她代表云南隊上場，演唱的同樣是《怒江大小調》。

據了解，今年包括云南在內的很多選手都選擇唱老歌，還有一個重要因素是比賽取消了新歌加分，本來唱新歌就有風險，搞不好會影響團體成績，這樣一來，選手就更不愿唱新歌了。二十多年來，青歌賽一直以“推新人、推新歌”為己任，一直沿用到上屆的新歌加分（0.3分）的規則，更是說明了大賽在力求推出優秀原創新歌方面的一番苦心。事實證明，青歌賽也的確發揮了這個作用。這些年來，像《懂你》《西部放歌》《故園之戀》《我像雪花天上來》《我心永愛》《透過開滿鮮花的月亮》《一個真實故事》《斷橋遺夢》等膾炙人口的優秀原創歌曲，經青歌賽的平臺被廣泛推廣開來，這也是青歌賽長期以來為觀眾喜聞樂見的原因。

正是由于取消了這條新歌加分規定，很多代表隊都變得保守起來，上一屆取得名次并得到一定好評的新歌成了這次參賽的“安全帶”，不出意外，只要穩定發揮，至少能夠得到一個不錯的名次。對于看中成績的隊伍來說，這本無可厚非，選擇哪一首曲目參賽也是參賽隊伍的自由，但是保守的代價就是可看度的下降。很多觀眾都表示，第一次聽到這些歌曲都有些“驚艷”的感覺，但是事隔兩年再次出現在青歌賽的舞臺上，就會讓人覺得有些“味同嚼蠟”，毫無新意可言，自然也就談不上關注度了。

除了云南代表隊的《怒江大小調》等歌曲，另一首多次重復的《斷橋遺夢》也產生了一定的審美疲勞。

說起多位選手演唱的那出《斷橋遺夢》，事情還真不少。打開電視調到這民族唱法比賽來，這么多天《斷橋遺夢》聲音就不曾停過，一人又一人，一遍又一遍，直教人雙耳長繭。從網上社區的“總聽《斷橋遺夢》不是很舒服”“聽到斷橋就換臺”“一遍遍唱著斷橋，你們覺得有意思么”“再聽斷橋遺夢就要去醫院了”“斷橋又來了，哭了”，觀眾們很無奈——再好的曲子也給人聽煩了，聽倦了——記得以前的青歌賽至少有一個新歌加分，現在也取消了，留給觀眾的就是這“一人又一人一遍又一遍”的《斷橋遺夢》，不得不令人想到先前的某某某廣告來。

這次比賽不單是老歌、舊歌充當“救命稻草”，在美聲組個人決賽時，十二名選手，至少有一大半都選擇了意大利的詠嘆調作為參賽曲目，并且均是意大利語演唱，評委們在對選手做出點評的同時，也說到希望選手不要拘泥于意大利等歐洲歌劇選段，而更應該選擇或是創作一些有著中國特色的曲目，這樣才能起到“推新人、推新曲”的作用。作為聲樂唱法中最具國際性的演唱方式，美聲唱法在青歌賽上卻成為一根“雞肋”，甚至有一些觀眾在比賽結束后，解脫般興奮地大呼：“終于結束了。”

美聲唱法作為聲樂藝術中的一件“舶來品”，絕大部分的演唱作品都是使用外文來演唱的。其中以意大利語和德語為主。在比賽中很多選手為了體現自己的專業性，也大都采用原文演唱。而這讓大部分中國觀眾覺得索然無味。很多忠實觀眾都抱怨說：“我們不是欣賞不了外國作品，他們的旋律很美，也有一些作品我們也是十分熟悉的，但因為歌詞是外文我們聽不懂，所以就不能直接體會到歌曲要表達的情感，這讓我們感到很有距離感。選手在臺上唱得再投入，再用心，我們觀眾也感覺跟木偶戲一樣。其實可以用外國歌的旋律，配上中國的詞，就能是一首很美的作品，也更能貼近中國的觀眾。”

另外還有一點也常常令觀眾十分不解的現象：很多歌手演唱曲目的詞、曲作者的名字堂而皇之地隨同選手同時出現在評委席上，不知道這些老師聽著選手演唱著自己所作詞曲的歌曲參加比賽，然后又等著自己親自打分時，是什么心態。難道青歌賽沒有“避嫌”這一說法嗎？

新歌越來越少，老瓶子十年如一日地裝著老酒，如果本身沒有過硬的品質做保證，就是密封得再好，也怕是揮發的味如白水了。從另一點來說，一首歌今年得到好評，誰能夠保證以后還能得到相同“待遇”？靠一首歌闖江湖，老本兒也不是這么個吃法吧！

一個不能唱新歌的歌手，如何能走得更遠？

余秋雨“很紅很耀眼”，趙易山“很帥很低調”

每屆大賽，評委的受關注度要大大超過沒什么知名度的選手，尤其是點評綜合素質的評委。在上一屆的數十場直播中，余秋雨始終處于風口浪尖，先是被質疑讀錯字音，后又被指點評時總是旁征博引，“賣弄”學問，占據過多時間。“孔子是戰國后期人”“但丁不是文藝復興時期的代表人物。”在本屆青歌賽上，作為評委余秋雨的點評連連出現口誤。而在“口誤門”之后，青歌賽又出現“屏蔽門”。在選手答不出是誰火燒圓明園的時候，余秋雨點評中引用了雨果非常有名的一句話，將英法聯軍比作強盜，而此時畫面被屏蔽……一時間，觀眾、網民對余秋雨、央視編導、青歌賽選手甚至青歌賽本身質疑聲不斷。

除了余秋雨，綜合素質單元的另兩位評委還是上一屆的徐沛東和趙易山，監審組依舊是閻肅、李雙江、金鐵霖三人；韓紅、張也、閻維文、宋祖英、殷秀梅、孫悅等觀眾熟悉的歌手會在15場團體決賽中分別擔任評委。此外，本屆大賽還從地方上吸納了不少評委加盟。

因為上屆出現過 “羊倌歌手”錯識中國國旗的糗事，今年的個人賽更有針對性，所有考題都不超出高中課本的范疇，美聲歌手會多問一些關于歐洲的問題，民族歌手就多問一些長江黃河的問題，流行歌手則多問些時尚方面的問題。但是評委不會因為原生態的歌手大多來自鄉間田野，就放低對他們的要求。

擔任青歌賽評委對余秋雨來說似乎也像一次考試，好好的文化人突然被廣泛質疑——

基本上，對于余秋雨在青歌賽中的表現，很多網友表達的意見都是負面的、不滿的情緒。直到3月25日晚的青歌賽，余秋雨點評“火燒圓明園”題目時，畫面突然被青歌賽的宣傳片所代替，隨后網友迅速一反常態，高調撐余。通過這樣的“踩”或“撐”，余秋雨先生確實變得“很紅很耀眼”了。

相比于余秋雨所引起的廣大爭議，擔任今年青歌賽綜合素質考評視唱練耳評委的趙易山得到的則更多是肯定。在連續十多天的比賽中，他以其溫文爾雅的風度、不慌不忙的談吐和專業的點評，贏得了無數觀眾的喜愛和認可，人氣指數節節飆升，魅力直指“師奶殺手”級別。本是造星運動的青歌賽，以從來自全國各地的幾百名參賽選手中推出明日之星為目的。然而，連續這么多天的比賽，無數帥哥靚女走馬燈似地登場亮相，目前為止卻未有讓人眼前一亮的“明星相”。而評委趙易山在點評中的言談舉止，卻讓多數觀眾力追力捧。

據青歌賽組委會負責宣傳的一位工作人員介紹，來自全國各地的很多女性觀眾紛紛打來電話或發來短信，表示他們對趙易山評委的好感，尤其對他的溫和而恰當的點評感到由衷地贊賞，認為他在現場不僅表現得非常謙遜、溫和，時不時的幽默也讓人很舒服。還有的女性觀眾說，趙易山評委應該是本屆青歌賽現場最具魅力的男人。

這樣的情況對于一屆歌唱比賽來說，讓人有點哭笑不得。主角變了角色，觀眾將注意力完全放在評委身上，一場比賽下來，只記得余秋雨又說錯了什么話、趙易山又是如何表現的，而對于唱了什么歌，舞臺表現力是否合格，則好像變得無足輕重，這難道不是這個有著二十多年歷史、曾培養出一代又一代優秀青年歌手的青歌賽的一種尷尬嗎？

考題“很廣很寬泛”，選手“很傻很天真”

舉辦了12屆的央視“青年歌手大獎賽”堪稱國內歷史悠久的歌唱類權威比賽。但是隨著文化考題的加入，青歌賽帶給觀眾的樂趣大大轉移。評委的口誤、選手無知的回答，風頭似乎蓋過了嚴肅的歌唱考核，成為青歌賽帶給人們最主要的娛樂享受。從觀眾角度來看，“青歌賽”正日漸向“大家一起來找碴”發展。

有些觀眾每晚守著電視看“青歌賽”的樂趣，絕對不在于選手的唱功，這從比賽結束后，從網友到媒體的關注焦點都可看出。找出余秋雨又有哪些口誤是樂趣所在，選手的無知回答也是樂趣所在，爭論考題是否太難還是樂趣所在……

雖然文化環節連累得青歌賽笑柄不斷，有媒體更戲稱青歌賽變身《開心辭典》，但節目組非但沒有取消文化環節的打算，還一年比一年考得難，今年更是加入了讓不少原生態選手“啞口無言”的英文試題。

對于青歌賽的文化試題，各方反應不一。有觀眾認為，文化試題涵蓋面太廣，對原生態選手不公平；有網友認為，歌唱得好壞是一個主觀性太強的評判，不加個有客觀標準的文化考試，沒法拉開選手的差距。此外，對于青歌賽文化試題的難易程度也有爭議。由于試題涵蓋范圍太廣，難易不均，所以文化考試在某種程度上拼的是選手的運氣，而不完全是實力。運氣好的選手會遇到“北京奧運將在今年幾月幾日開幕”這樣的全民會答題；運氣不好的則會遇到“新聞要素中的五個W和一個H分別指什么？”這樣很專業的題目。而“三八節的確立與外國哪個城市的工人罷工有關”這樣的問題，連評委余秋雨都覺得：“考題與選手的現實生活距離太遠。”

雖然“青歌賽”的文化試題被指責過分廣泛，但不少選手的表現也的確“很傻很天真”。一些常識性的基本問題都回答不了，還是讓人擔心選手的基本素質。2006年的“青歌賽”中，有選手將“百步穿楊”解釋為“百步之外射中了楊六郎，形容敵人之兇殘”。在讓人感嘆沒常識之余，也不得不佩服他的“創造力”。以為“焚書坑儒”是鐵木真的“暴行”也就罷了，連“倫敦”是“法國”的首都都答得出來，真是讓人無語。

其實即便是很簡單的中國文化的簡單常識、小學的孩子也能知道個一二的問題很多人仍答不出，就像“一日不見，請接下一句”的問題，選手抓耳撓腮半天居然擠出三個字：好想你！難怪余秋雨曾哭笑不得地勸一位選手：不知道沒關系，別亂說。當然，也有一些觀眾根本不聽歌，就等著評委出錯、選手出丑并不亦樂乎地羅列出他們的種種錯處，這也被質疑為“公眾的審丑欲甚至是破壞欲”。

央視“青歌賽”綜合素質考核部分話題不斷，而評委余秋雨和徐沛東在點評中遭遇到的批評也屢見不鮮。

“即便是因為余秋雨和徐沛東學問廣博請他們來做評委，也不意味著他們就是百科全書，況且百科全書中也是有錯字的。”李雙江深為理解兩位評委所犯的錯誤，他說，“馬也有失蹄的時候，古玩鑒定也有看走眼的時候，如果真想從雞蛋里挑骨頭，那也是可以的。”李雙江認為，余秋雨和徐沛東帶給觀眾的驚喜很多，如果因為少數兩三次錯誤，就否定他們帶來的其他一百處驚喜，那可能有失公允。

許多參加“青歌賽”的選手都說，大賽是一種既讓人興奮又讓人“害怕”的經歷。一位在電視機前因為素質題“出糗”的選手不好意思地說，她之前有關于文化素質方面考題的“備課”的確不夠充分，“我從小學習聲樂，對于中國古代文學和地理科技等知識確實只知皮毛，而且在參賽期間，我一直主攻演唱方面，希望能夠在高手如云的演唱者中脫穎而出。沒想到，現在很多觀眾只看個‘熱鬧’，對于音樂本身的認知并不太注重。當然，這也是電視歌唱比賽本身就應該面對的問題，因為觀眾的層面是非常廣闊的。作為我，確實應加強自己的文化修養。”

2008年的青歌賽盡管伴隨著很多質疑和爭議，但是作為中國“國字號”的老牌歌手大賽，青歌賽無疑占據著很重要的作用。評價這次青歌賽能夠推出什么耀眼的“明日之星”“流行金曲”，現在也許還為時過早。而在兩年后，青歌賽是否又會有新的賽制新的規則出臺，我們也只能拭目以待。但是可以肯定的是，有爭議總歸是好的，正因為有了這么多人的關注和評論，青歌賽才一路走到了現在，才形成了自己的特色和風格，讓我們一起關注青歌賽，一起關注那些希望用歌聲完成自己夢想的人們。