[摘要]中等職業學校近幾年學生整體素質滑坡,大多數學生沒接觸過中國畫的學習,對于“文房四寶”,只限于表層認識。針對這點,培養素質全面的幼兒教師、美育技能尤顯重要,寫意國畫教學應適時勢,課改探索更是當務之急。
[關鍵詞]中等職業學校 幼師花鳥畫教學 教學分析
新課程改革中,中國畫教學面臨的是要解決傳統教學對學生的思想造成的困擾,讓學生在能動活潑的學習中認清學習的方向至關重要。中等職業學校近幾年學生整體素質滑坡,大多數學生沒接觸過中國畫的學習,對于“文房四寶”,只限于表層認識。針對這點,培養素質全面的幼兒教師、美育技能尤顯重要,寫意國畫教學更應適時勢,課改探索更是當務之急。
一、分析教材,確立教學指導思想
幼師花鳥畫教學,人教版編者放在三年級學習,符合教材編制原則,通過一、二年級基本造型、色彩的學習,學生有一定的基礎,對于花鳥畫這一塊的傳統藝術課題的學習是有裨益的,花鳥畫這一塊,課時短,在短時間里,只能重基礎教學,教學內容應“少而精”,注意“觸類旁通”“舉一反三”,盡管大多數同學能掌握基本內容,但實際上,對學生能力的培養并未能力加強,花鳥畫教學就在總結傳統的基礎上,注意以下幾個方面的教學。
1.從畫史畫理入手,學習中國畫藝術觀
花鳥畫學習之先,應首先講述中國繪畫史,重點提出花鳥畫發展史經歷的幾個重要歷史時期,以及各個時期代表畫家作品的風格,綜合分析中國畫創作思想的演變過程,同時還應將西方美術史,民間創作觀念與中國畫進行比較,分析這一主觀繪畫表現出來的觀念上的差異。如以“線”為例,中國畫以線作為主要造型手段,講究用線的書寫性,表意性,而西方繪畫造型上線只是一種輔助造型手段,形體塑造上重視色彩、面、光影的變化。
花鳥畫作為中國畫內容的一個分支,創作過程中重“意”輕“形”,求精神的表達,講究藝術創造,來源于生活,又高于生活,取物象“似與不似”之間,講究“胸有成竹”,唐代張璪提出的“外師造化,中得心源”的藝術創造原則,以及南朝謝赫的《畫品》“氣韻生動,傳形模寫”等理論,都對中國畫創作規律做出了闡述,使中國畫在唐宋時得到了很大發展,宋代院體畫的最高成就體現在花鳥畫(工筆)方面。
現實精神與浪漫精神的完美結合,不僅僅體現在以形寫神,還體現在準確物象表達過程中水墨在毛筆這一媒介作用下的虛實相映,萬物變幻墨韻世界,準而精的水墨表現技巧在歷代名作上體現得淋漓盡致,中國歷代文人學者的參與,豐富了中國畫創作中多種手法的運用,“比、喻、借、興”等,表現自然和人類感情的聯結。
作品中物象使人,社會、自然和諧一體,其思想和審美價值遠遠超越自然本身。如四君子題材,畫梅求其傲骨冰潔;畫竹求其虛心高節,畫菊求其耐寒不與俗花爭寵;畫蘭求其處地僻而自得幽香,其例很多。
中國畫還有一大特點,即以詩詞入畫,講究詩、書、畫、印一體,崇尚含蓄,講曲藏,以少勝多,計白當黑,等繪畫語言表現力,作品講究能誘發欣賞者豐富的想象,“詩中有畫,畫中有詩”把中國畫的意境創造性提高到自覺階段。
以線為主,構圖高度“程式”化是為了使語言更概括,更豐富,中國歷代畫家的創作,已經形成一整套創作構圖的章法,構圖講究均衡,物象之間講究,虛實、陰陽、密與疏等關系的處理,常見的在“S”形“三角形”“折枝式”“全景式”等,用線講究塑造物象在骨,線條也有虛實、濃淡、干枯等墨色,筆法的變化。
2.學習花鳥畫第二步,要求學生掌握基本技法,即是指用筆墨方法,教學的第二步就是抓典型課題訓練筆法。課本中,對中國畫技法一節作了詳細的講解,這里我認為采取典型課題學習如教學生學習畫墨竹,竹葉用筆可訓練學生中鋒用筆,畫竹竿可訓練學生篆書筆法,對于毛竹竿,可練習毛筆側鋒法,也可以通過學畫梅干鍛煉側鋒法,拖筆法的訓練可練習畫藤本植物、操筆法可練習畫松。至于墨法,書中也講得很清楚,濃墨、重墨、淡墨、其實指的是墨含水分的多少,所謂具體操作時,加水加墨如分先后順序,則出現墨破水、水破墨之法,還有干破濕、濕破干。色破墨、墨破色指的都是此類技法。教學時應注意示范,邊講邊畫,不能為技法而技法,應把技法具體運用到創作、練習時具體示范講解這樣學生才能一目了然,明明白白。解去國畫技法的神秘面紗。在專題學習時,注意強調此時畫竹,梅小雞等不是目的,而是通過畫這些內容掌握筆法,以便以后將這些筆法運用在其他畫法的學習。
3.筆墨法訓練中,教師示范用筆時應重點講解“以氣馭筆”“以書入畫”的要旨
國畫技法訓練學習中,教師示范時應注意向學生演示運筆的連貫性,節奏感,講究畫前“氣靜神凝”落筆以丹田之氣聚于指端、腕、肘、肩一體以氣行筆、講究像書法創作時筆的點、撇、逆鋒、側鋒,多種筆法綜合,這樣出來的墨色變化豐富,線條質量高,免呆滯感,墨韻活,層次豐富,書寫性的線面、厚實、虛實相生。一幅好的習作,作者畫前定是氣靜,物象“胸有成竹”,下筆有數,一氣呵成,對于示范作畫時的節奏感,我有時主張在課堂教學中放音樂,根據音樂的氛圍作畫,效果很好,作畫時的簡單清晰的講解,從容的教態,瞬間躍于紙上的鮮活的形象,學生學習的積極性很容易被調動起來。對以后練習階段教學順序性、持久性,有很重要的影響。
二、在具體的教學時,通常采取重復教學法
重復進行、教師示范是花鳥畫學習的有效途徑,講練結合重在鞏固,加深印象方法只有一點,教師反復的示范講解、練習、修改、示范用時不能長,同一題材一種技法,力求每個學生都要示范到,鑒于實際情況,可分組講,可先總講,利用黑板面向全班作示范,也可利用多媒體,播放碟片或錄像,再分別指導,直到學生掌握為止。布盧姆的掌握教學法精神在這一方法教學中得到了體現,對教師要求很高。教學過程中,教師不僅要有耐心,因材施教,教師基本功必須扎實,作畫能力強,教育理念先進、務實、重教學效果,不搞花架子。一次不行,再來一次,直至學生掌握為止。
三、花鳥畫的作業講評,重講評示范結合
花鳥畫的學習,作業量的布置因時間練習而定,作業批改時要認真仔細,不能像其他科目,找出了原因,在黑板前講講,粉筆糾正下就算了,國畫作業教師需挑出有代表的范例,現場示范糾錯,用毛筆作畫修改,講清為什么要這樣畫,不但講用筆,還要講構圖、色彩、用水用墨、用筆法等畫理。對優秀的國畫作業,我主張及時張貼與懸掛,展覽室、班級學習欄、校欄都可以。我還經常組織學生參加比賽,校內外學生都踴躍參加,取得了不少成績,所有這些大大地提高了學生學習的興趣,培養了不少國畫愛好者,達到了為幼師培養特長生的目的,并得到了同行的好評。
對中國花鳥畫基礎教學法的探索,我這里只是個人的一點體驗,今后更應該注重創新教學,講究教人育人,吸收中國畫傳統的精華,把這一傳統藝術普及發揚。教學上探求更科學的教學思想、更新內容、方法從而為提高中師生素質教育有著重要的意義。
(作者單位:河南潢川幼兒師范學校)