江蘇昆曲融入川劇的歷史考察

昆曲，亦稱“昆腔”、“昆山腔”、“昆劇”。大約起源于元末明初。據明魏良輔《南詞引正》、周玄幃《涇林續記》考證，其創始人為元末明初戲劇家顧堅。這位自號“風月散人”的戲劇家寓居江蘇昆山，故所刨曲品被稱為“昆腔”或“昆山腔”。及至明嘉靖年間，經戲曲音樂家魏良輔、劇作家粱辰魚及許多藝人改良創新，昆曲漸成曲部大觀。于是風靡南北各省。昆腔曲調細膩婉轉、優美動聽。有“水磨腔”之稱：唱法講究，行腔多折，明人顧起元《客座贅語》譽之為“一字之長，延至數息”。伴奏樂器有笛、簫、笙、琵琶等。清幽雅致，韻味無窮。昆曲在舞臺藝術方面繼承了宋、元以來的戲曲遺產，創造出完美的表演藝術體系，對全國許多劇種有重要影響，產生出北昆、湘昆、川昆、寧昆等許多支派。

大約在清初南北各省移民大量遷川時，昆曲即已隨“南人”(江蘇、浙江、江西等省移民)傳入四川。據蔣維明先生考證，經由江西水陸兩路到湖南常德，再沿沅江流域經吉首抵達川境秀山、酉陽。是昆曲、弋陽腔進入四川的通道，反之也是川鹽運銷兩湖的商道。他明確指出：“水路即商路，商路即戲路。”…筆者回顧清代川鹽運銷史跡，完全贊同蔣先生的論斷。乾隆四十六年(1781年)，江西巡撫郝碩在奉旨“查辦戲劇違礙字句”的奏疏中說：“再查昆腔之外，有石碑腔、秦腔、弋陽腔、楚腔等項，江、廣、閩、浙、四川、云、貴等省，皆所盛行。請敕各省督撫查辦”?？梢姡敃r昆曲與秦腔、弋陽腔等外省聲腔一樣，已廣泛流傳南北各省，并呈現演出盛況。昆曲、石碑腔、秦腔、弋陽腔、楚腔隨同各省遷川移民入川，理所當然在移民聚落或同鄉會館演出。面對“五方雜處”的異地他鄉，同鄉、同族聚會必然留戀自己的家鄉戲。搬演各自故鄉的曲且、聲腔，以寄托思鄉之苦。

昆曲唱詞駢儷典雅，格律嚴謹：曲調以檀板合拍，絲竹伴奏，高唱低吟，抑揚頓挫，婉轉動人；伴奏樂器有長笛、簫管、笙、琵琶等。內容多取材于樂府、雜劇。有濃厚的傳奇色彩。無論是留寓四川的江南官宦、士大夫，還是本省的封疆大吏、文人學士。都對昆曲情有獨鐘。它被尊為梨園“雅部”而流行于移民社會和士大夫階層，與植根于民間大眾的花部“亂彈”有別。

雖然昆腔曲調優美，文辭雅馴，贏得士大夫階層的喜愛，但也有人提出了另一個問題：“吳音繁縟，其曲雖極諧于律。而聽者使未睹本文，無不茫然不知所謂?！睉蚯臼谴蟊姷膴蕵?，觀眾聽不懂，自然給昆曲的推廣帶來不利影響。首先，為了爭取觀眾。流入四川的昆腔也不得不變，這是昆腔四川化的群眾基礎。其次，花部“曲文俚質”，“雖婦孺亦能解”，深受市井大眾的歡迎；昆腔要贏得更多的觀眾，與花部諸腔融合為一個大劇種，乃是必然之勢。

清代前期，隨著成都城市商業的繁榮，出現了城市娛樂業的興盛，最有代表性的要數戲曲。昆曲在錦城摘取了劇界桂冠，“梨園共尚吳音”。昆曲當時演出內容，除元代雜劇外，一些文人學士參與創作。著名戲曲家楊潮觀，多才多藝。尤工戲曲，通音律，編成雜劇三十二種：取古今可歌可泣故事制作樂府交梨園歌舞。他任邛州知州時，在卓文君妝臺舊址構建吟風閣(萬年臺)，招藝人演出雜劇。不少文人學士酷愛昆曲，不僅自己創作雜劇，還與伶人合作。演出昆曲劇目。有四桂先生，“性喜絲竹，不能寂居，又工樂府小令，家有數童，皆教之歌舞。”

四川著名文學家李調元自制小梨園一部，“因就家童數人，教人歌舞。每逢出游山水，即攜之同游?！睘榱艘M純正的昆腔，他延聘了蘇州昆曲教師，招收20名四川小孩習藝。因此，他自言：“先生實蘇產，弟子盡川孩子?！崩钫{元的小梨園主要演唱昆曲雜劇，時逢江蘇吳縣鄒在中先生僑居成都，善昆曲，調元即延聘到家，請他為伶童教授昆腔。每逢冬季，調元即“圍爐課曲，聽教師演昆腔雜折以為消遣”。小梨園還排演過《紅梅傳奇》、《十五貫》等優秀傳統劇目。浙江金華李笠翁“工詞，所著十種曲，如景星卿云，爭先睹為快”，因李調元“家有歌伶，令皆搬演”。李調元還帶他的伶班穿州過縣，或為廟會舉行酬神演出，或在紅梅盛開的友人家中即興上演《紅梅傳奇》。一時之間，賞花、品酒、觀劇成為綿州各縣時尚，引得知州、知縣都來賦詩唱和，熱鬧非凡。

清乾隆、嘉慶時期。黃育椴在《破邪詳辯》中，記載了昆曲班部在四川民間演出的實況：“嘗觀民間演戲，有昆曲班戲，多用《清江引》、《駐云飛》、《黃鶯兒》、《白蓮池》等種種曲名?！碑敃r川楚白蓮教起義軍所編“邪經”(義軍所編新戲)?！耙嘤么说惹?，按拍合板，便于歌唱，全與昆腔班戲文相似?！?/p>

清代的曲會，大多在官宦責胄的官邸、私宅舉行，謂之堂會。其中。尤以地方官衙的演出最為精彩。新年節慶、花朝月夕，各省督、撫兩司署內例有堂會，或雇傭外間戲班，或署內自養戲班演出。演出經費和宴飲費用“多由首縣承辦”。四川總督署的堂會，自然是成都和華陽兩縣輪流坐莊了。每次演出，司道、大府、首縣畢集，幕僚清客如云，江南籍官員往往攜帶眷屬赴會。女眷中，不少人熟悉聲樂、唱腔，演出時，或躋身樂隊。敲擊檀槽、丁寧，吹奏簫管，或客串劇中角色，場面十分熱烈。乾隆時期，著名昆曲演員彭四“扮生丑戲，機敏圓活”，尤為觀眾喜愛，也頗得四川總督保寧歡心。乾隆五十二年(1787年)，保寧奉旨赴新疆督察屯戶增撥地畝，曾四次前往伊犁，駐節時間長達四年。彭四等名角都“隨侍”左右。

有關著名昆曲班部“舒頤班”的開創年代，歷來就有爭議。周詢《蜀海叢談》卷三《吳勤惠公軼事》記載說：“公(吳棠)妙解音律，尤精昆曲。以川省無習此者，乃在蘇州招昆班佳伶十余人來蜀，名其班日‘舒頤’?！闭账恼f法，昆部“舒頤班”是四川總督吳棠在同治六年(1867年)以后創立的。但是，生活在乾隆、嘉慶時期的六對山人目睹了舒頤班的演出盛況。六對山人是成都人，嘉慶六年(1801年)考中舉人。他所著《錦江竹枝詞百首》反映了成都諸多民情風俗，也記載了有關昆曲名角在舒頤班活動的情況。上段引述四川總督保寧喜好昆曲的史料。出處就在他的《錦江竹枝詞百首》中，接著還有下文：昆曲花旦曾雙彩“初出臺時，貌美如花，一時無兩，亦頗能畫山水花草，見者欲以八百金買出之，班主不從。今彭、曾俱在舒頤班中?！薄@段史料說明，昆部舒頤班創立于六對山人生活的乾隆、嘉慶年間，而不是至少晚六十余年的同治年間。

昆曲雖受到花部聲腔挑戰，但由于它有著別的聲腔無法取代的優點，因而在四川戲曲藝術中仍有較高地位：在文化素質較高的人中，更具有特殊的魅力。嘉慶、道光間，四川士大夫雅好昆曲，觀劇度曲成風。成都劇部昆曲最盛，士大夫閑暇“多為絲竹之會”，成都著名昆曲演員曲玉鳳被公認為“昆部旦色第一。她唱腔優美動聽，聲情并茂。其妹美艷絕色，為督府一幕僚納為偏房，生一女，年十三，能度曲，擅長表演古典雜劇。其演出《繡襦記》、《浣紗記》、《紫釵記》等名劇時。聲腔曲折韻逗，引吭轉聲，高唱低吟，清柔無比，聞者嘆絕，技藝可與其姑母媲美，一時名噪錦里；稍長，家道零落，則常常出入官宦名門聚會，作精湛表演。著名昆曲樂師崔荊南，華陽縣人，道光丁未(1847年)進士，選庶吉士。荊南善解音律，演奏昆曲簫笛，極富特色；少年時已列名詞林曲苑，顧影自憐，躊躇滿志。成都每開曲會，無小崔之笛不樂。此外，昆曲樂師中，還有擅長擊鼓的蔣八。他的精湛鼓點。給觀眾留下了美好的印象。

咸豐間，李藍義軍橫行全川，士大夫惶惶不可終日，無暇顧及聲色之樂：加之秦腔、弋陽腔、徽調深入民間，為廣大群眾偏愛，昆曲暫告衰歇。

清同治六年(1867年)初，兩江總督吳棠調任四川總督。吳棠通解音律，尤精昆曲，在江淮任上時，就招致昆班，教習技藝，常令舉辦大型曲會演出。他來川任職后不久，就在蘇州招募昆班名伶十余人來成都。名其班日“舒頤”：每日午后公事畢。即招舒頤班入署演劇，在署內習靜園與二三幕友吹笛度曲。他考慮到舒頤班曲高和寡，擔心日后難以自給，遂集資購置良田百畝，作為養生之資。他還將成都江南會館撥給舒頤班。作為劇班常住地。到吳棠光緒初死后。舒顧班在官民中已漸有知音。

除擅長昆曲外，舒頤班還善擺燈，最宜卜夜，變幻莫測，不可名狀。每逢冠蓋云集，必招之獻技。由于食住均有常資，直至進入民國后，舒頤班諸伶始告星散；不少演員加入三慶會、戲曲改良會等團體。成為現代川劇演員。

但終因曲高和寡，昆曲難以為土著民眾接受，在戲曲劇場化的過程中，不得不進行必要的改良。清末，昆曲藝人周輔臣、賴家林以及川戲班藝人岳春等，根據四川人欣賞習慣，以成都語音為標準，將昆曲的唱詞和念白做了適當矯正，唱腔仍然保持蘇韻。這就使昆曲逐漸四川化，進而演變為川劇昆腔。與此同時，周輔臣、岳春等藝人還移植和改編了不少川劇昆腔戲，如《露筋》、《北餞》、《北詐》、《醉隸》、《捷報》、《文武打》、《達摩渡江》、《醉打山門》、《鬧朝伏犬》、《雙下山》等。當然，昆曲劇目原本豐富，因流傳范圍有限，失傳者也多，大部分昆曲劇目后來都改為高腔演唱。大幕戲《玉簪記》僅《琴挑》一折留一支《琴曲》昆曲；以后在其它戲中，凡撫琴場面通用昆曲，如《紅梅閣》僅《游湖》一折存《梁州序》一曲，《長生殿》改唱胡琴，《西廂記·拷紅》改唱彈戲，《孽海記-思凡》改唱高腔，僅存《誦子》和《風吹荷葉煞》兩支昆曲。同時，許多劇目喜歡將昆曲作引子(稱為“昆頭子”)用，如《焚香記·打神》焦桂英唱高腔曲牌《端正好》，僅第一句用“昆頭子”，其余唱腔都是高腔。另有小段昆曲插入其它折子戲，如《做文章》中的《柳青娘》，《評雪辨蹤》里的《香柳娘》等。據當代行家考察，成都地區時見演出的川劇昆腔劇目不多，僅有《議劍獻劍》、《東窗修本》、《醉隸》、《文武打》、《墜馬》、《雙下山》、《醉打山門》等幾出。

綜上所述，昆曲是由江蘇民間聲腔演變而成的地方劇種，大約在清初“湖廣填四川”，即南北各省移民大量遷川的時候，通過東南移民傳入四川。作為鄉音，清代昆曲始終為東南各省移民所喜愛，在移民聚落、會館演出：同時以堂會的形式在官宦衙署或士大夫私邸獻藝。昆曲被稱為“雅部”，與廣泛流傳于民間的花部“亂彈”有別。清同治、光緒以后，隨著昆(曲)、高(腔)、胡(琴)、彈(戲)、燈(戲)五種聲腔的融合交流、同臺獻藝。逐漸形成異彩紛呈的川劇。在四川，昆曲不再以一個獨立劇種的面貌存在。它的劇目大都失傳。只有少量劇目和部分聲腔保留下來，在現代川劇中繼續延續著藝術生命力。