基于音樂特殊性的音樂教學研究

音樂是人類社會產生最早的藝術種類之一。各門類藝術都有其共性，又都有其個性。音樂也有區別于其他藝術的特殊性，我們只有從此出發，把握住音樂藝術的自身規律和個性，我們才能從整體上對音樂有一個較全面的認識。

一、構成音樂的物質材料是樂音

音樂是聲音的王國，構成音樂的物質材料是樂音。從物理屬性上來看，它具有高低、長短、強弱、音色的區別。在人類音樂文化漫長的發展過程中、各種聲音逐漸地形成了調式音階。調式的形成使多種調式音級在人的心理屬性上產生了穩定或不穩定的傾向。不同頻率的音的結合，又在人的心理上產生和諧和不和諧的感覺。

音樂和語言比較，二者都是聲音現象，但有本質的區別：語言是一種符號，代表著具體事物或抽象的概念，并和人的思想直接聯系著，語言的靈魂是語義，語言是表達語義的。而構成音樂的物質材料是樂音，是沒有語義的。十九世紀奧地利音樂理論家漢斯立克有句名言：“音樂的內容就是樂音運動的形成”。認為音樂中形式即內容，別無其他可言，可見音樂是時間藝術，聽覺藝術，聲音藝術，它的構成材料是聲音，不借助文字讓人理解和領悟。

二、音樂是一種最具情感的藝術

音樂特有的領域就是情感，它在這個領域中有著廣闊的活動天地。貝多芬說：“描寫是屬于繪畫的。在這方面，詩歌與音樂比較之下也可以說是幸運兒了；它的領域不像我的領域那樣受到限制。但是，另一方面我的領土在別的境界內擴張得更遠，人們不能輕易而達到我的王國”。而這個領域里音樂能擴展到能表現一切各不相同的特殊情感：諸如深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；深淺程度不同的焦燥、煩惱、哀傷、痛苦和悵惘；以至敬仰、崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂所特有的領域。所以情感又是心情和神智用來把握音樂內容的形成方式，只有情感才是內心生活與音樂發生關系的最主要的因素，情感才是音樂所要據為己有的領域。可以認為，內心生活通過情感結合到具體內容中去，與音樂直接發生關系。通過有組織的聲音，把精神中最內在的生活和存在表露出來。從這個意義來講：情感就是音樂的內容，雖不是它的全部，可也是它特有的。

在世間萬物中，感人心者莫過于音樂。具有強烈情緒感染力，具有對人進行無意識的感化作用。歌德說：“音樂，它能使憤怒的鐵拳變溫和，使赫赫的野豬馴服”。作為人類極其豐富的情感精神藝術寶庫，不同音樂的不同情感形態和不同的精神氣質，通過不同的方式和層次，作用于人的精神。音樂屬于全人類的共同財富，但不同類型的音樂，對人的精神具有不同的影響。如輕音樂，由其明快的節奏，通俗的旋律，使人產生輕松愉快的情緒，有較強的娛樂作用。但不能觸及人更深層次的感受和思索。而嚴肅音樂，特別是交響樂，它的音響結構要復雜得多，音樂在各方面有較大的展開，在強烈的情緒變化，高潮由多種因素積累鋪墊造成，有的音樂主題，本身包含了相互沖突對比的因素，這類音樂能觸動人更深層次的情感，引發人更深刻的思索和更高層次的情感升華，所以不同的聲音，產生不同的音樂心理，作用于人整體心理結構中不同的情感層次。

三、音樂的領域是無限的

音樂是教育總體系中一個有機組成部分。在這個教育體系中，音樂具有任何其他教育活動不能取代的重要意義，這都是由它的社會功能決定的。音樂有三大社會功能；即認識功能、教育功能和審美功能。所有這些功能都在不可分割的辯證統一中表現出來，把它分割、互相孤立，這些功能也就不復存在了。而實際上音樂作為一種復雜和特殊的聲音現象，恰恰是這種統一之中表現出來的。

音樂的教育功能：音樂是使人們在精神上感到充實的強大武器。它“從人們心中擊出火花”。這在不同時代，不同國家，不同教育家在思考音樂在社會中的地位時，都得出相似的結論。

音樂的認識功能：人們借助于音樂認識許多關于周圍的世界。尤其在學校教育過程中，音樂包含著巨大的認識性潛能，具有同科學基礎知識相互作用的明顯傾向。在個性形成的任何階段，藝術總是同抽象的邏輯公式一起，并與它們互相配合發展青少年智力，形成他們關于周圍世界的科學概念，發揮同其他科學基礎知識的相互作用。

音樂的審美功能：莫扎特說：“我把音樂投入人間，是為了全世界都歡樂。”音樂的娛樂作用是客觀存在的。藝術如果對人們不起愉悅審美作用，藝術本身就不存在了。音樂是人們精神生活的正常需要。但是，音樂給人們的娛樂享受，應該是通過音樂美的本身和具有一定文化教養的人們的審美活動完成的。音樂的娛樂作用在今天尤為突出。不可想象，人們去聽音樂首先是為了受教育。可以說，首先想到的是為了娛樂自己。

四、音樂需要豐富的想象和聯想

音樂這一特殊的藝術形式，有它確定的一面。這就是如前所說的。善于情感的表達；也還有它不確定的一面。這就是無法表現的具體思想內涵，它不同于哲學或自然科學的認識，它要達到的是理智的滿足，心靈的愉悅，直接表現人的內心世界。音樂這一不確定的一面，尤其在無標題的器樂曲中，沒有具體可見的主人公，也沒有指出情節的發生和地點。音樂是流動的建筑，是隨著時間的展示來塑造音樂形象的(實是抽象的)。僅僅是一種情感的表達，這正是音樂的長處，它使人們在音樂實踐中，獲得極大的精神陶冶。馬克思說：“對于非音樂的耳朵，即使是最美的音樂，對他也是不起作用的”。因此，要求音樂活動的參與者，能夠具有特別積極的創造性的審美知覺，在不限于統一感情調諧范圍內理解作品的內容，找到符合自己的情緒。感情，愿望，興趣的聲音形象，將它們與自己的生活經驗進行對比，并在自己的想象中予以補充。同時，感情和理智的聯想，又可以把聽眾的想象轉移到可能的、他所向往的或者親身經歷過的生活畫面中去。

音樂能誘發人的想象力，它能激發人的創造意識與創造行為。音樂的想象力是高層次的音樂能力，是大腦把以往記憶的音樂形象進行重新加工與組織的能力，沒有高度的想象力，就談不上創造。

五、音樂直接參與人的創造活動

音樂創造是高層次的音樂能力。狹義的音樂創造即音樂創作，是指具有創造性的創作者運用想象力對大腦記憶的音樂材料進行新的組織和創造，產生新的音樂形象。此外，還包括演唱(奏)等一系列包含著學習者運用想象力參與的音樂活動。因此，演唱(奏)往往被稱之為音樂作品的“二度創作”。這些都是沒有疑義的。但對于音樂欣賞中需要人的創造性的參與卻缺乏足夠的認識。

廣義的音樂創造應包含音樂實踐的全部過程，即創作——演唱(奏)——欣賞。通常人們以為當演唱(奏)家把作曲家的作品轉化成美好的音響時，音樂創造的全部過程業已完成。而音樂聽眾則不屬於音樂創造的組成部分，他們只是消極的欣賞，而且是被動的，沒有創造性的，枯燥無味的，這是十分錯誤的。從人人都是藝術家來說，在音樂藝術面前，欣賞者要積極地去克服自己的被動性，滿懷熱情和信心地去參與其中。這樣，音樂實踐中的三個環節，自始至終都需要人的創造性參與。這也充分表現出音樂藝術在素質教育中不可替代的作用。

創新就是求異，是創造不同于現有觀念與物質，創造具有自己個性的東西。面臨新的世紀，社會各方面都將發生巨大的變革，其中突出的是由工業文明時代向知識經濟時代轉化。在這個時代，知識和智慧將成為經濟發展的關鍵要素，知識本身也將被賦予多重新的內含。對音樂教育來說，未來的知識經濟發展給我們展示了發展的美好前景，同時也帶來了巨大的威脅和挑戰，其中音樂教育的思想觀念顯得更為突出。應該認識到，音樂教育在知識經濟社會中，它的最終目的不完全是提高人們的基本素質和給予人們美的聽覺享受，它還應該作為知識產業的一部份，逐步成為知識經濟發展的直接動力之一，成為知識經濟最終目的積極參與者。

從知識經濟角度來看，創新是一切知識價值的核心，也是衡量知識價值的尺度，創新越高，知識價值也越高。音樂教育不但作為一種創造人類精神財富的形式存在，而且作為一種知識產業形式不斷得以發展，也即是音樂教育將以比現在多得多的方式和更為強大的功能教育服務于社會，也將要求更多的創新形式和內容來不斷適應和推動時代的發展。

音樂的特殊性，為培養學生的創新愿望，創新意識，創新精神，創新思維，創新能力的形成和發展，提供了極其可行的廣闊天地，這是任何其他學科無法企及和替代的，我們應充分地認識到這一點。

(責任編輯 孫曉雯)