《獨立戲劇》：一段非主流戲劇歷史的回溯

一只手緊緊抓住粗礪的巖石邊緣，另一只手正努力向上攀爬，這正暗喻著流于主流話劇之外的非主流話劇的生存狀態：迷茫、蹉跎、掙扎卻不斷前進。《獨立戲劇》（上海1985—2007）這個很有史料文獻意味的書名及其封面設計讓人不由得感到沉重。然而翻開書本的那一剎那，書中的情節、人物就會深深吸引住你，因為對于大多數的讀者而言，這也許是一場超經驗式的體驗，它的內容不同于人們對“話劇”的傳統認識，而它的筆法又迥異于一般的戲劇書籍。

2007年是中國話劇百年，作為中國大陸話劇重鎮之一的上海，擁有著豐富多彩的話劇歷史、涌現出許多德藝雙馨的戲劇藝術家。然而在紀念主流話劇的同時，人們卻很少知道在這段主流歷史的邊緣，還有著一批執著的、勇于嘗試的青年人，他們開墾出了“獨立戲劇”這片夢想園。獨立戲劇，即獨立于主流戲劇之外，具有邊緣或先鋒實驗戲劇的特征，因而更具相當品質的高雅藝術。“獨立”一詞強調的是一種“獨立精神”。確實，細讀1985—2007獨立戲劇這22年，無論是“白蝙蝠”的折羽，還是“貓頭鷹”的沉浮，無論是“真漢咖啡劇場”的英雄淚，還是“越界”的非常行動，無論是大學生戲劇對先鋒實驗的探索，還是“下河迷倉”的興起，都展現了先鋒實驗戲劇家們的獨立品質。張獻、王景國、張余、陶駿、趙川等，這些獨立戲劇人的作為或許不受很多學院式的戲劇理論家們的重視，也并不為大多數局外人熟知，他們的熱情總是遭遇資金、傳統等寒流，他們的探索之路總是艱難而曲折，有人退出了，有人還在堅守，但是不管結局如何，他們都為上海的戲劇添置了一道別具魅力的風景。

如同獨立戲劇過往22年的別有特色，《獨立戲劇》（上海1985—2007）的書寫方式也是不拘一格。全書共分為八個章節，從20世紀80年代中期上海“白蝙蝠”劇社寫起，一直寫到今天的“下河迷倉”的“后話劇”。書中很多章節的展現大都是由三部分組成，即當時的戲劇事件，戲劇人的口述，學者的評說或媒體的反映等。書中，一個個獨特的話劇、一個個特別的劇社按時間為序，以各自超常規的內容與形式讓人耳目一新，即使他們很多已經流失在時間的過往里，但現在重拾起來仍因棱角分明而光芒四射。同時，在這些歷史的回溯中，還穿插了很多戲劇人的口述，這就如同當事人從錯綜的事件背后跳出來與讀者面對面一樣，展現自己的喜怒哀樂、訴說自己的情感與傷痛。同時，書中還配有不少珍貴的報刊剪輯、劇照、圖片、海報，這些都表明著這段歷史未經雕琢的真實。當然，撰寫的新穎還是其次，最重要的正如中國話劇理論與歷史研究會會長田本相所言：“《獨立戲劇》（上海1985—2007）的出版，不僅為研究上海先鋒實驗戲劇填補了一個學術空白，而且也為中國先鋒戲劇和實驗戲劇的探索作出了貢獻。”

《獨立戲劇》（上海 1985—2007）：劉永來、張盈著，上海科學技術文獻出版社，2008年1月版，定價：38.00元。