中國城雕憂思談

加里寧說：讓我看看你的城市，我就知道你人的精神。筆者無意就中國城市無規劃拆建制以宏論，僅就當今中國城市出現的大量令人擔憂的雕塑垃圾這種文化自虐現象談談看法。

目前，全國的城市，大到北京、上海，小到縣城鄉鎮，乃至于礦企業、居民小區的公共環境，到處充斥著彩帶、鋼球、電子符號、月亮帆船之類所謂抽象雕塑，很多人物雕塑形象拙劣，甚至丑陋不堪，還有那些立于公園湖畔的假魚，十字路口的假馬，小區里的假鶴更是令人不忍卒睹，就連一些名人紀念館，重要集會場所的雕塑也全是粗制濫造，指認這些現象，并不否認在中國眾多城市中有優秀可觀的雕塑，正如1982-1992年北京地區對222座城市雕塑進行普查，結果發現27?郾5%的雕塑被專家認定為“雕塑垃圾”，好的還占多數。然而近年上海規劃部門對該市2000余座城雕進行普查，結果發現80%作品被定為“城市垃圾”。事實上，遍布全國各地的雕塑公司早以蓄勢待發，已準備好了各類彩帶鋼球這類所謂抽象雕塑的成品半成品，同時準備好了西方雕塑成品，只等訂單一來，馬上前往安裝。這樣就產生了一種怪現象，在中國城市大量復制西方雕塑，對國人來說在心理上有一種被“殖民化”的感受，問題是相比之下，我們又不得不默認它立于中國城市各個地方，為什么呢？因為中國的彩帶鋼球和帆船在藝術上還不如這些西方雕塑的翻制品！在這個浮躁的急功近利的時代，創作不如臨摹，臨摹不如翻制，翻制不如成品安裝，這已成為城市雕塑工程制造的一個普遍公式。在這個沒有城市規劃，沒有公共空間藝術的立法，沒有監督的無序狀態下，藝術家的藝術創造沒有了，文化傳承割斷了，屬于中國自己的城市景觀消失了……

眾所周知，城市雕塑應當是“石頭的史詩”，作為一種凝固的公共藝術，城市雕塑所傳遞的時代文化信息比文字圖畫和一次性的藝術展覽對市民的影響更直接明白。

一

盡管雕塑藝術在中國有著悠久的歷史，但作為城市公共空間藝術，城雕出現在中國城市也就是清末民初之事。此前歷朝歷代的雕塑都建立在陵墓和皇宮大殿內外，或者建在山川廟宇之中，其功能也完全用于祭禮供養膜拜之用，與城市空間布局和對市民的美育無關。當然這也是中國古代城市建筑審美格局使然；立于中國最早的城市雕塑當屬上海芬陽路街心公園的普希金銅像，是由俄國人出資俄國人制造的俄國詩人銅像，且非常隱蔽地佇立于綠蔭之中，這顯然是西風東漸的產物。中國雕塑自明清以降日趨衰落，直至上世紀30年代，國民政府為給孫中山、蔡鍔、黃興等人建紀念館，竟不惜重金聘請意、法、日雕塑人員前來操刀，即便如此，偌大個中國星羅棋布城樓內是根本看不到城市雕塑的，只有帝陵皇宮內外的雕塑還在經受著風雨的摧打剝蝕，與城市無關。也是在這個時代，從國外留學歸來和本國培養的雕塑家本來可以一顯身手，像劉開渠、張充仁、滑田友、田臨乙、蕭傳玖、王合內、傅天仇等人都是架上雕塑頂尖高手，然苦于當時中國時局內憂外患，炮火連連，個人生計維艱，是根本談不上城市雕塑的。嚴格地說，雕塑作為中國城市景觀出現，是1950年之后才開始的。然而進入90年代，隨著城市建設大規模展開，城市雕塑其迅猛生長態勢猶如一夜之間的雨后山筍紛紛亮相。要知道，西方雕塑已越三千年歷史，中國城雕豈可一日越千年？法國雕塑大師布爾德為阿根廷首都廣場制作的《阿爾維將軍像》用了近十年時間；雕塑家巴托迪為美國雕塑的《自

由女神像》從設計，定稿，安裝落成也用了近十年時間；中國人民英雄紀念碑浮雕，動用了全國雕塑家之力，也用了三年時間。而我們今日的城雕竟可以用幾個月、幾周甚至幾天就豎立一座！其創作態度和質量可想而知！

二

其實有愿望又有錢來美化城市，這本是好事，問題是政府應當認識到城市雕塑的好壞，對所有城市市民的精神文明、文化傳承以及新文化建設有著至關重要的影響，應當立法干預而不是無所作為。因為作為公共空間藝術存在的城市雕塑不立則已，一經佇立，就不僅僅是規劃者和創作者個人情感意志的承載物，而應當是城市市民的時代審美精神以及政府乃至于民族所倡導所引領的文化載體，這種可視可觸的公共藝術對這一座座城市的文化延綿是長久的而非一時的；不僅從城雕的選題和思想內容來說如此，從城雕與建筑的空間美感諸多審美要求來看，也非想立就立，那是要根據具體城市的不同歷史、不同性格、不同地貌特產、不同的市民生活方式等因素通盤考慮的。規劃并非長官意志，也非獨斷專行，恰恰是對城市的尊重對市民的尊重，而不像今天千篇一律的彩帶鋼球褻瀆著城市，褻瀆著公民的審美情趣。如果承認城市規劃之必須，則必有立法做保障。立法并不約束創造，也不會遏制城雕藝術的百花齊放，而恰恰可以杜絕城雕無序混亂現象。在這方面，筆者認為可以效法國家環保總局的做法。環保局是環境保護法的落實執行單位，哪個地方生態環境受到污染，哪個地方要立項建廠，都要由環保總局下設的環評司負責評定，其評定不是隨意的，是有數據可依有標準可循的。這是對自然生態的立法保護。那么對文化生態的保護呢？城市雕塑作為城市文化生態的一部分，也必然要立法以保護其健康發展。當有了城市規劃法和其中作為公共空間藝術的城雕也有了管理條例后，隨即配置以城市規劃管理委員會及下設的公共空間藝術審評處（名稱可另議），這個處由建筑、雕塑、空間、文化藝術專家組成。省市縣重要公共空間所設紀念碑，紀念墻柱和城市雕塑，都應上報評審，必要時可采取市民聽證會形式對所報方案進行審議。有了這個法律保障和評審管理機制，各城市雕塑項目立項人、設計者和施工單位才會認真考慮所立雕塑與建筑之關系，與本城歷史之關系，與本城文化特征之關系等諸多要素，這才能保證城雕文化質量。

三

其實很多城市對重要公共空間的建筑、雕塑以及其它人文景觀的建筑不是一點構想和規劃都沒有，而是執行者大都非專業人士，更缺少建筑、空間、雕塑專業的通才，結果搞出來的東西在空間審美，文化藝術諸多方面都很幼稚。正如雕塑家陳云崗先生所言：城市雕塑規劃，因城市歷史不同，城之區位功能定位不同，其格局、規劃、型制均必不同。在我們的城建中，建筑師和雕塑家也不能互相滲透，不能攜手，各行其專。建筑師不懂雕塑，雕塑家不懂建筑這種通才的匱乏，也是制約我國公共空間藝術合理規劃和發展的主要原因。在國外幾乎沒有建筑師是不懂藝術的，亦沒有雕塑家不懂建筑，很多建筑師本身就是雕塑家，很多雕塑家就是建筑師并不鮮見，很久以前的達·芬奇、米開朗基羅即是此類通才。十幾年前我們有一位官員，請貝聿銘先生在紫禁城附近設計一座高層建筑，貝婉言謝絕：“我不能這么做，我的良心不允許我這么做，如果你從紫禁城往上看，你看到的是屋頂金色的琉璃瓦，再往上就是一覽無余的碧空，那就是紫禁城別具一格的環境，再添加任何東西，就破壞了這個環境，就摧毀了這件藝術品。”（貝說的良心，一是炎黃子孫愛華夏遺產，二是學術良知）而當巴黎盧浮宮請貝氏在廣場空地設計一座古典與現代結合景觀建筑時，貝欣然接受，設計出舉世公認的現代金字塔，與盧浮宮交相輝映，這就是作為一個藝術家的建筑師，這就是通才。而我們的很多建筑只考慮功能，不考慮建筑與環境的文化審美承載關系，我們景觀雕塑也不考慮與建筑環境、人文環境的關系，究其原因，皆為規劃、設計者學科單一而非通才。所以，加快培養建筑與藝術互通、藝術與建筑互通的人才培養已是當務之急，中央美院已開始著手開設了空間專業、建筑專業，這還不夠，那些綜合性大學建筑系和建筑學院更應加強人文藝術教學，僅憑現有的一點點素描課和水彩課，顯然還相差甚遠，要加大人文藝術課種和充足的課時配比，以期逐漸培養出跨建筑、雕塑、空間與人文藝術的通才。