談藝術

中、西、古、今、土，收容以自新。

四海之養分，觸機敏合吾性情。以靈能收受之，以興味镕冶之，不同相消化之，不墮入后創造之。

中西有區別，好畫無對立，老夫心里明：“大海納百川”。

工筆者有謹細技法；而得妙又別有能事在。

大寫意忌其中無物，吟冥弄玄，遂不免于浮滑，其根本不深，往往不能脫凡而近淺俗。

法有法無，盡是情見。情見矣，心理出視覺，夜半也光明。

筆頭不疑，有話都可說出，且說得好。“原生態”不可改，一改就變味，好畫振運天真，出于意外。

愛藝術，一生心。

憨憨實實畫畫，平平淡淡做人。

自己畫畫自己看；養眼、養心、養精神。

一筆不妥是畫之累，一畫不妥是心之累，寧可撕畫，不讓累心。

開來于繼往，領略古法而生新奇。“風箏不斷線，性真去浮靡”。

一師授九徒，

各得天心意；

九徒各異師，

方為徒之師。

畫貴自然大氣，可遇而不刻意。何謂“可遇”?“靈彩忽發，別見一個境界”，平時語：靈感來了。

畫之真味，先入自然，后得天真。不負積厄之氣，習見之常，樂和天真之意，新趣興濃，始知其得藝術意味以為歸宿。

我思，故我變。

學問做給自己用，不是做給別人看，“顯擺”不是學問家的品德。如背一簍子臭菜，一路走來，散發惡臭的人。

用傳統的道理畫出現代的感覺，在傳統之外生發和滋養新的創造、新的傳統。

往昔的民間藝術，極講究“趣味”二字，知趣、懂趣、做趣；現在的“民間藝術”已多不知趣，硬往寫實或卡通上靠，謂之“發揚、創新”，中不中、西不西，越做越難看，趣味盡失。權者不識，反冠“添足者”所謂“工藝大師”，荒唐加大謬矣。

畫人一生，播種“虛榮”，必然收獲“平庸”。

真正的天才并不知道自己是個天才，他們誠藝術以生命， “精明”只在平易中。只有經營天才的“天才”，太知道自己是個天才。前者是“笨伯”，卻是高翔于時代的鷹；后者善撲騰，在雞窩里也盤算著如何“高明”。

吾畫不屬類，不定格，不居一。藝術之至境：對是對，錯也是一種對，畫起來無所謂對錯。

用古不為古用，是為善用古，“古”于內而發新于外，是為善“推陳”。用古當善推陳，徒古之貌，無今之新，乃食古寄生者也。

畫“亂”難，畫“簡”難，難在“簡”中有內容，“亂”里有規矩，有分寸。

取一而合萬千是為簡，雖“不足”“不了”“不到”而恰到好處。可謂“精而造疏，簡而意足”，丹青里手善知止，而后適往精與簡。

得意之作，不輕易出門，面壁三年。以畫引畫，吾謂之“畫引子”。畫引子可與友觀。不可賣血本。

寫意者，生氣也。無須先起稿，無須后來改，只憑平日修養之積累，厚積而薄發，妙會而心涌，不吐不快而為之。時語：“原生態。”原生態加工不得。

我常撕掉自己不滿意的畫，撕去一個不好的感覺，使心里暢快無堵。給“靈動”以更大的空間，涌動出更好的作品。

好畫家自信不自傲。總處在一種“學習若渴”的狀態，知不足，不知足，活到老，學到老，眼睛“見”在別人，更“見”在自己，尤在自己作品上稍不到位的地方便有一種刺眼的敏感。作為畫家這是一種必要的“眼力”修養。

畫要拙重，不輕浮，在氣格修養，不在筆墨技巧。譬如“娘娘腔”怎能畫出“丈夫”筆?

“昔賢樸厚醇至之作，由性情學養中出”，錯認水墨畫之“大涂抹”，稱謂“大寫意”，則大謬也。寫意必勝工，不可難畫晴山畫渺冥。

對前輩名師，師其心不摹擬其跡。上世紀七十年代一批人學黃胄。照搬黃胄，不如黃胄，便是多余。

成功者，靠自學，求自得，一生自己教自己。于藝術躬踐中即學也。所謂教也，指示而已。不可教人舍己而從我。所謂學也，善思變通，師別人不失自我之性情。

創新非與舊之決裂，如大樹之根與干與枝與葉之關系，根深則葉茂，葉落則歸根，不可斷傳統之脈。有其根，無干，無枝，無葉，無更新變化，便是死根。

我對民間藝術之“土”，非常用心，用“土”之心，同己之心，見土即喜，與土相印，不知覺也。

與古人通，傳現代神。

對中國畫家來說繪畫不可被書法異化，而要異化書法于繪畫。我寫書法，主要練線條，用在畫上。

感記三則：一是以“寫實心”出游戲法。二是以“變形心”出寫實路。三是以“渺冥心”出工筆意。