朱培爾書法篆刻作品

任心自運——朱培爾書法篆刻創作集評

陳傳席：朱培爾的篆刻，確切地說是治印，因為他有時不用篆字。但他是從篆書學起的。他和一般篆刻家一樣，從秦璽漢印入手。秦的力健，漢的氣厚，都奠定了他以后治印的基礎。爾后，吳派、前后皖派、前后浙派的治印，朱培爾都曾涉獵過。這在他早期治印中皆有流露。

培爾較為成熟時期的治印，則全出于己意。他融合古今，化為己有。在章法上，他不取秦，也不取漢，更不取皖、浙等派，而是隨性而出，任意為之，事先不作設計，他一向反對設計，以為損其天趣。所以他直以書法起稿，不成則擦去，滿意則下刀。培爾下刀，多用沖刀法，挺進活潑，生動而自然。但培爾并不為沖刀法所囿，他有時也用切刀，有積點成線之妙，含蓄而渾厚。有時沖刀、切刀兼用，達其情性，形其哀樂而已。所以，他的印不沾不滯，豐富蘊藉而有天籟感。

文人治印，過于強調古雅。古意在于靈活應用。然過于強調雅意，則文雅有余而精神不足，培爾治印沖破了這層束縛。他不是不講文雅，他的印蒼古樸茂，但不規規于嚴謹，更不一味文雅；而用大寫意手法，直抒胸臆，奔放粗獷，精神抖擻而不失文雅之氣。質言之，古意有之，文雅不失，生動地體現出他的個性和精神。

古人常云：“不能草草便到。”培爾治印，從章法到下刀，都很陜，但率意而不草草。其書法亦然，反映了他的率真和才思敏捷。這是培爾的優點。但太快則過程往往會流于簡單，技藝和思想有時就會出現表達不周的現象。因此，畫家有“廢畫三千”之說，培爾大概有“廢印三干”之說，可見他創作上的嚴謹與艱辛。

筆者也曾治過印，我是很慢的，因為我的書法就很慢，但太慢又易呆滯無神，缺少天真和生動。培爾治印，率爾下刀，隨機應變，手法也為章法服務，章法又來自天籟，但線條依然雋永無窮。深入研究，才知道他的率意為之，是有秦漢的基礎在。據我的體驗，書畫印章凡以“技巧”見長的人，多以慢為主，凡以“靈氣”見長的人，多以快為主。培爾屬于后者，我并不是叫培爾一味地慢下來，這樣則會泯滅他的“靈氣”，但適當地慢一點，也許會更加深入。

辛塵：我喜歡培爾刻的印，更喜歡他的為人。培爾為人，真誠爽直，快人快語，而在這“快”字之中，又很講究分寸，不做不當做的事，不說不當說的話，說話辦事合情合理。這正如同他寫字刻印，奮筆揮刀，痛快淋漓，而精妙巧思隨處可見。他的直接，他的快速，他的精神，他的流暢與豐富，都充分表現出培爾具有蓬勃的朝氣和旺盛的生命力。

自韓天衡先生揭開當代篆刻創作史的序幕，近十多年來印風發展大致經歷了兩個階段；以王鏞、石開、馬士達諸先生為代表，在印從書出的基礎上努力強化藝術理念的表現，使篆刻藝術走出現代階段的低谷而走向當代的繁榮，并對當代篆亥創作產生了決定性的影響。假若用美術史上的術語來形容這一階段的篆刻創作，我們可以稱之為“當代篆刻的早期印象派”；與此相對應， “當代篆刻的后期印象派”，乃是80年代末90年代初出現的以培爾和陳國斌先生為代表的新印風，它借助印章的形式，直接以刀作筆，強化自我情緒的表現。它沒有“早期印象派”那樣的深沉凝重，卻有一種直抒我心的明快與激越。盡管這“后期印象派”的價值尚未為人們真正認清，但它的濃烈的現代感已經贏得了新一代印人的廣泛關注。

培爾的印是值得深入研究的，與陳國斌先生以準確而強健的運刀追求陽剛雄渾的印面效果不同，培爾用刀率性而靈活，他追求的是流動中的豐富、破碎中的精微、荒率中的形式感，他刻的邊款更是出神入化，不可端倪。莊天明先生說：讀培爾的印如同欣賞優美的流行歌曲。仔細想來，我以為這句話是大有深意的。

劉墨：大概從1987年起到現在的十年間，篆刻風格的變化越來越陜，篆刻家也越來越多地涌現。是從《中國書法》雜志上看到朱培爾的篆刻，記住了他的印風，也記住了他的名字。盡管時間已經過去很久，但閉目想來，他的“沉冥之趣”“悟言一室之內”“信手揮之”仍然十分清晰地映現在我的腦際。

辛塵兄用“印從書法出”(重視時間性)和“印從繪畫出”(重視空間性)來劃分現代篆刻流派，我想用“篆刻”這二字來分，比起“篆”來，朱培爾更重視“刻”(即強調刀法的運用，以時間性帶動空間性)的效果與價值。于是他刀痕劃過，便在率意中有效地強化了篆刻的刀法所能達到的表現效果，因此在他的印章中，無論是線條運動的節律，還是線條分布的構筑，甚至有意留下的刀痕，它們都具有強烈的表現性，使之更像一門“藝術”，而不是“工藝”。

從某種意義上來說，朱培爾的篆刻代表了當代篆刻的一種“突變”。而現代篆刻風格之所以突變，我想很大的原因在于它從為書畫藝術服務的“配角”中掙脫出來，可以作為“主角”而獨立地懸掛在展廳中觀看。這種轉變意味著“篆刻成了一門獨立的藝術”——角色變了、觀念變了，方法不變、風格不變則成為不可能，能變者則能得風氣之先。回顧十年篆刻創作史，朱培爾的篆刻，不容小覷。

但我想，他的印除了“突破”之外，還有一“破”，那就是“破壞”——明清以來印入建立起來的非常完整的規范可能都被朱培爾的“任意揮之” “破壞”了。不要以為“破壞”二字只有貶義，如朱培爾真的將綿延甚久的篆刻規范“破壞”到底，亦是當代印界的一大英雄!

盛東濤：佛學的“識心見性”要求任心自運，內外無著。從事藝術創作，任心自運，無法而法，往往入自然的境界。朱培爾的篆刻與書法，刀筆任心，縱情揮灑，仿佛在一場刀筆游戲中一傾肝膽之豪氣。

朱培爾刀筆任心的創作個性，明顯地體現在創作的三個層次；在創作態度上，他的主體性得到充分張揚。他的縱情游刃、放筆馳毫來自毫無掛牽的澄明之心。一切世俗的桎梏，貪欲的羈絆，未嘗一事橫于胸中。心游乎塵垢之外，故得其天全。席勒曾說：只有當人是完全意義上的人，他才游戲，只有當人游戲時，他才是完全的人。他的刻印，放膽沖切，大刀闊斧；他的書寫，舒乎潑辣，不計工拙，都能隨意自然，此乃任心之功也。

從技法層面看，朱培爾的創作，心手無間，忘懷刀法與楷則，能任變態于刀筆，合情調于紙上。任心自運，是以技巧的高度嫻熟為前提的。心不融法，下筆遲疑；縱而無法，必流于霸悍。朱培爾的刻印，刀法博采眾家，融齊白石的爽利，來楚生的破碎，乃至古璽漢印的拙樸，墓志造像的天真為一爐，加上自己的提煉和創新，以自己的面目出之。他的書法，既有碑派的質樸和稚拙，亦有帖派的流暢和清麗，別是一種豪爽的宣泄。他刀下的線條，起止、頓挫、轉折極合用刀之規矩準繩。

刀筆的任心自運，見諸形式，乃是創造獨特的形式語言，朱培爾的朱文印，以“碎”為特征。這種破碎有動態的生成感和摧毀感，是以刀破石的強烈運動的凝固。由于“碎”，明線暗線的分界線消失，紅白的分野出現了交互轉化，使虛實的反差呈現戲劇性的對抗與消長，故他的印有極大的視覺沖擊力。

其白文印，線條組合奇崛，使圖底出現錯覺，亦朱亦白，且善用邊框，使空間分割出現多元的態勢，甚至融以繪畫的構圖，形式獨特。朱培爾書法，有鼓宕奔瀉之勢，這得力于結體的奇瑰與稚拙。它不是顛張醉素的使人目不暇接，也不是王覺斯式的飛騰跳擲，而是自然隨意的傾瀉，如出山之泉，一路奔瀉，隨物賦形。粗與細，濃與淡，一任筆毫運動之勢而成。朱培爾書法的另一特色是節奏感強，結體中的同異相錯綜，章法中的同異相呼應，用筆中的輕重、承續，都在時空中顯得自如、從容、隨意。

朱培爾涉足畫、書、刻印多種藝術門類，多維文化視野給他的創作帶來了更多的新意。我們期待著他把更多的精神的尋繹與靈魂的自贖。