關于主題性繪畫創(chuàng)作雜感

友人與我閑聊，言及“主題性繪畫創(chuàng)作”，一時語塞，無從談起，感覺這應當是一個收斂笑容、板起面孔來討論的嚴肅話題，離當下畫畫的人遙遠且陌生。事后想想，“主題性繪畫創(chuàng)作”不過是“命題作文”而已，自古就有。

唐代，吳道子、李思訓同畫三百里嘉陵江景，便是奉玄宗的旨意；李后豐命畫《韓熙載夜宴圖》的除了顧閎中，還有周文矩；宋代畫院錄用考核也是命題創(chuàng)作，什么“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多”“踏花歸去馬蹄香”等均是如此；至于皇帝們一時興起，命擅畫者寫生飛禽走瞎，或是創(chuàng)作祥瑞圖等，也是常有之事。

作為中國畫三大題材之一的人物題材，在此方面體現(xiàn)得尤為明顯，“成教化，助人倫”是也。繪畫創(chuàng)作畢竟是個人的獨創(chuàng)性活動，個性化相對較強，思維方式靈活，強調情感的貫注，具有逾越規(guī)矩自行其是或突發(fā)奇想感悟式的某種特質，要求在常規(guī)之外有所發(fā)現(xiàn)。美術創(chuàng)作排斥一統(tǒng)化，否則，個性喪失，極易陷入僵化。

建國初期，畫家們是帶著沖動與激情，秉持著良好的動機，主動參與到各類主題性創(chuàng)作中去，比如：董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》、石魯?shù)摹掇D戰(zhàn)陜北》等杰出的主題性畫作，作品獲得普遍的好評，有的甚至成為了經(jīng)典。如今呢?隨著歷屆全國美展中帶有“主旋律”色彩作品的屢屢獲獎，選擇帶有主旋律色彩的主題性創(chuàng)作成為了獲獎、立名的工具。但凡畫了重要歷史人物，重大歷史事件，只要在技法上別太難為評委，入圍應該是不成問題的，這是屬于主動行為。若是被動的行為，完成任務性質的應景創(chuàng)作，其質量更是可想而知：簡單粉飾生活、圖解慨念……

主題性繪畫創(chuàng)作要求以其深刻的主題思想和扎實的寫實功力而產生強烈的藝術感染力，并在接受者的內心深處引發(fā)共鳴，達到精神上的交融與溝通。然而，要達此成效，其一，環(huán)境因素至關重要；其二，需要創(chuàng)作者與接受群體都擁有相對單純的思想素質。上世紀五六十年代，新中國朝氣蓬勃、蒸蒸日上，畫家們處在高漲的精神狀態(tài)中，在藝術上對理想的憧憬，對新社會的禮贊，均發(fā)自內心。社會的需求、畫家的狀態(tài)與藝術上的追求在當時構成了一個和諧的整體，具備了完備的主客觀條件，故而，成功乃是必然。但隨著時代的演進，各種條件的易變，主題性繪畫創(chuàng)作的土壤已基本不復存在。而試圖以主題性繪畫創(chuàng)作的形式帶動中國畫的整體發(fā)展，那又談何容易。來看一看“國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程選題實施方案”，除了歷史事件便是光輝形象，題材的局限，一目了然。這些創(chuàng)作題材片面追求重大，人物安排片面追求錯綜復雜，以顯示主要人物的高大全。反映革命戰(zhàn)爭歷史、歌頌英雄模范人物、正面表現(xiàn)改革開放進程的“宏大題材”的主觀意圖也許不錯，但會不會給主題性繪畫帶來公式化、模式化的傾向，值得商榷。近年來“主題性”不斷拓寬其內涵，其拓寬的方向回復到人道主義、中華民族傳統(tǒng)美德和人睦的真蓄美上來，沒有什么不好，但這種拓寬在題材上的體現(xiàn)并不明顯，而且，在人的固何思維模式中，要兌現(xiàn)這種拓寬尚需要一個過程。

然而，話又說回來，我們畫畫是為了什么呢?除了更好的生活所需和更高質量的追求以外，是否需要有一種責任感——畫家對藝術的、對生活的責任感?確實，中國畫太照顧“小我”而不顧及“大眾”了，這也就是為何自古文學作品的社會地位、藝術品格，及其影響力遠高于繪畫，且許多畫家也以詩名、詞名、甚至書名自譽，至于研名，多是列在最后，僅為“文人余事”，閑暇時遣興的諸多方式之一，如若純粹從事繪畫，即入畫工行列。如此傳統(tǒng)，繪畫的“自私”行為便也可以理解了。如果說，現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作較之古代有所發(fā)展、進步，或是新意的話，那么，也許就是畫家責任感在作品中的體現(xiàn)。

從建國后的“藝術為政治服務”到近20年來的“藝術為藝術服務”，藝術變得越來越純粹，也越來越單薄。上世紀80年代以來，解放了的心理需要匯成藝術領域藝術化的潮流，繪畫創(chuàng)作普遍滿足于形式玩味和自我表現(xiàn)，“玩藝術”受到推崇，所謂“有感覺”的繪畫頗受偏愛，陶醉于畫面構成和閑情雅趣成為了一種時尚，對于責任普感遍流露著淡漠甚至麻木。藝術形態(tài)的價值結構隨之向另一極端偏轉，以致極大地削弱了藝術承擔的社會功能。于是，主題性繪畫創(chuàng)作的倡導與畫家們現(xiàn)有創(chuàng)作狀態(tài)之間有了沖突，與畫家在“以經(jīng)濟建設為中心”的商品社會中實際奉行的新主流意識形態(tài)之間的沖突，導致了責任感創(chuàng)作的深層困境，也顯示了當下中國畫家的精神困境。

在市場經(jīng)濟的視野中，繪畫作品的商品屬性日益重要，藝術接受者與作品的關系不再是簡單的“教育”與“受教育”的關系，它越來越多地具有休閑、娛樂、尋找精神安慰等非教育的目的。藝術商品化了，可畫家在處理個人創(chuàng)作與商業(yè)需求這對矛盾時卻捉襟見肘。想要畫的與正在畫的往往不是一回事。畫商不要過分指手畫腳，留給畫家帽對自由的創(chuàng)作空間，現(xiàn)在看來，這僅僅是理想。畫家們呢?年輕的，急于創(chuàng)造出一張獨特的臉孔，這樣的面容往往蒼白且膚淺；中年的，自我標榜，占山為王，黨同伐異；老年的，用看似完整的技法重復，拷貝，克隆。再有就是一天到晚，一年四季，忙著應酬，急于趕場，走哪兒畫哪兒，沒有思想的畫，畫中也沒有思想。人是有惰性的，沉迷于不用思考卻回報豐厚的狀態(tài)，已是絕大多數(shù)人的愿望，哪管他什么深入生活、提爍熱情、社會責任、自我否定……

主題性美術創(chuàng)作被當代社會所冷落，在情理之中，今天已“沒何必要企求一統(tǒng)天下的主題性創(chuàng)作，也不可能出現(xiàn)一統(tǒng)天下的主題性美術創(chuàng)作”，就讓我們在重讀那些幾十年前的經(jīng)典主題性繪畫創(chuàng)作時多幾分久違的感覺也蠻好。今天畫壇狀態(tài)委實令人堪憂，索性大搞幾次主題性繪畫創(chuàng)作運動，重新梳理畫壇秩序。但愿這不是奢望!

進亦憂，退亦憂。這問題頗費思量。