淺談?wù)荚娫~的仿句點化

摹仿前人詩句寫成的叫仿句，仿句不是抄襲，抄襲雷同，詩家之大忌。摹仿是可以的，不僅現(xiàn)在有，古代也很常見，即使是名家，大詩人也不例外。

如：漢武帝的“秋風(fēng)起兮白云飛”便摹仿了漢高祖的“大風(fēng)起兮云飛揚”；王勃的“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”則摹仿了曹植的“丈夫志四海，萬里猶比鄰”；杜甫的“春水船如天上坐”則摹仿了沈儉期的“人如天上坐”；李商隱的“濯錦桃花水，湔裙杜若洲”則摹仿了徐堅的“影入桃花浪，香飄杜若洲”；王昌齡的“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”則是摹仿了駱賓王的“離心何以贈，自有玉壺冰”；李白的“美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有淥水之波瀾”，則摹仿了枚叔的“美人在云端，無路隔無期”(古詩)等等，不勝枚舉。

從上述仿句來看，不是亦步亦趨，不是照葫蘆畫瓢，更不是機械摹擬，而是借鑒前人的詩句翻跌出新意，顯露出個性，大有點石成金，膏勝于藍，后來居上之妙。這叫點化，借用他人的片意只言，進行再創(chuàng)作，賦予新的內(nèi)涵，表現(xiàn)出新的境界。

在《滕王閣序》中，王勃寫出了“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。這千古傳誦的佳句，是由于他研讀了庾信的《馬射賦》。“落霞”、“秋水”就是從《馬射賦》的“落花與芝蓋齊飛，楊柳共春旗一色”中點化而來；不過王勃不是簡單摹仿，而是熔鑄新意，點石成金，使人耳目一新。王詩雖源干庚詩，但勝過庾詩。杜牧詩《贈別》：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”不過說蠟燭似同情人的離別，象替人垂淚到天明(實際說蠟燭燃了一夜)。晏幾道詞《蝶戀花》：“紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。”詩人不說自己寒夜無眠，不說自己“無好計”，不說自己“垂淚”，而將這一切都歸于紅燭。無知的紅燭成了有知的人的化身，則人的凄涼可知了。晏詩可說是青出于藍的。

宋代葉紹翁的《游園不值》中的“春色滿園關(guān)不住，一枝紅杏出墻來”這一千古名句。也是在屢見不鮮的好多詩家的詩句申點化出斯的。唐代吳融的《途中見杏花》寫有“一枝紅杏出墻頭，墻外-行人還獨愁”，唐代溫庭筠的《杏花》中寫有“杳杳艷歌春日舞，出墻何處隔朱門”，宋代張良臣的《雪窗小集·偶題》寫有“一段為春藏不住，粉墻斜露杏花梢”，宋代陸游的《馬上行》中寫有“楊柳不遮春色斷，一枝紅杏出墻頭”等等，大多仍見套用吳融詞句的鑿印斧痕，只有葉紹翁出神點化，將“春色滿園”與“一枝紅杏”構(gòu)成整體與局部的對比，“關(guān)不住”與“出墻來”則又正反相映，春意盎然，境界全出，令人目迷神奪。

趙德麟《錦堂春》是一首寫“春思”的詞。最后兩句“重門不鎖相思夢，隨意繞天涯”，是從沈約“夢中不識路，何以慰相思”(《別苑安成》)中點化而來。唐詩有“重城不鎖夢，每夜自歸山”。宋詞有“金門不鎖夢。隨意繞天涯”。但都不如這句感情沉摯。情思纏綿。正如前人所云，它雖有“枕上片時春夢中，行盡江南數(shù)千里”(岑參《春夢》)同一機杼，然趙詞勝岑詩。

北宋著名詞人柳永，在他的名篇《雨霖鈴》中寫有：“今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風(fēng)殘月。”“楊柳岸，曉風(fēng)殘月”，膾炙人口，被譽為“古今俊語”(賀裳《鄒水軒詞筌》)。它出自魏承班的《漁歌子》：“窗外曉鶯殘月。”柳永雖然沿用了魏承班的詞句，詞出機杼，但高出一籌。魏承班寫的是在“落花飛絮清明節(jié)”時，一個女子因情人“一去音書斷絕”，便相思難眠：“夢魂驚，鐘鼓歇，窗外曉鶯殘月。”這后一句遠不如柳永有全詩感情脈絡(luò)的層次，更不如柳永在詞的整體上有細針密鏤的構(gòu)思，它只是交代了環(huán)境，缺少纏綿繾綣的情趣。柳永擷取魏的個別語句，改動一字，所以如同己出，不露間隙，乃源于他寄跡江河，萍蹤不定的生活體驗，錦嵌繡織，旖旎入情。

把前人的詩句、詞語稍加點化或改造，用到自己的詩中，卻賦予了句子新的內(nèi)涵與意境，故得到了青出于藍而勝于藍的美譽。韋應(yīng)物《廣陵遇孟九云卿》詩：“西施且一笑，眾女安得妍?”光說“一笑”，沒有作具體描繪。白居易的《長恨歌》，“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，既寫“回眸”，又寫“百媚”，描繪神態(tài)也更生動更細致了，“六宮粉黛”也比“眾女”更具體，后者更顯形象，更有詩的意境。比起李白的《清平詞》“一笑皆生百媚”，各有特點。寫“一笑”著眼于表情；寫“回身轉(zhuǎn)佩”著眼在姿態(tài)的美好。但“一笑”更顯得傳神動人。

宋朝林和靖的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(《梅花》)，但這兩句詩并非林和靖的獨創(chuàng)，它出自江為的《秀水李竹》詩：“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏。”為什么改二字為“疏影”、“暗香”以詠梅，遂成千古絕調(diào)，所謂點鐵成金也(顧嗣立《寒廳詩話》引李日華語)。從林和靖改作中我們看到：梅花清朗的影子，斜映在清淺水中，幽香在朦朧月色中飄散開來。再看江為的原作：竹子往往成林的，“竹影橫斜”，顯示不出它的美態(tài)；“桂香浮動”，在月下也顯示不出它的特色來：并且“竹影”與“桂香”兩樣事物，缺乏內(nèi)在聯(lián)系。林和靖雖只改動二字，將“竹、桂”名詞改為“疏、暗”形容詞，將梅花的神韻、風(fēng)情卻真切地傳達出來，所以成為千古絕唱。林詩雖本自江詩，因為它賦予了新的內(nèi)涵，新的境界，賦予了新的主題，自然也就成為自己的創(chuàng)造。由此可見，仿句也能出新。且只有出新才更會被人接受與歡迎。

摹仿既是學(xué)習(xí)，也是寫詩入門的鑰匙。童子學(xué)書可以描紅，可以臨帖。初學(xué)寫詩者同樣可以摹仿。由于當(dāng)今初學(xué)寫詩者多為老年離退休人員，時間與精力有限，而創(chuàng)新又是很難的事，倘先從摹仿入手，多讀多寫，反復(fù)練習(xí)，隨著經(jīng)驗的積累與認識的提高，潛移默化。自然也能開始出新與創(chuàng)新了。