摘 要：文章介紹了《法斯塔夫》的創(chuàng)作背景、人物的個性特征，以及對《法斯塔夫》不同演出版本進行了闡述，并對該角色的現(xiàn)實意義進行了總結。

關鍵詞：威爾第；法斯塔夫；經典版本；不同演繹

中圖分類號：J 617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）03-0088-04

緒論

《法斯塔夫》是威爾第的最后一部作品。在品嘗過人生的復雜滋味之后，晚年威爾第向莎士比亞借來靈感，擷取《亨利四世》第一部和第二部的部分情節(jié)，再加入《溫莎的風流娘們》的劇情，以輕快的筆觸寫下了《法斯塔夫》。著名文學評論家哈洛#8226;仆倫（Harold Bloom）曾贊譽《法斯塔夫》是沙劇中“最具原創(chuàng)性且光彩奪目的角色”，詼諧、顢頇、天真、可惡，集矛盾性格于一身。這個復雜的角色更是被威爾第賦予了豐富而飽滿的個性，荒唐行徑中融入抒情風格，使《法斯塔夫》成為一部耐人回味的劇作，歌劇《法斯塔夫》由此而成為世界各大歌劇院的基本劇目。此歌劇與威爾第早期作品的風格有著很大差異，雖是喜劇但不荒誕，音樂創(chuàng)作充滿了想象力，為突出人物的戲劇性風格，刻意描繪出輕松歡樂的情緒。作曲家將他漫長人生中所蓄積的對生活的豐富感受和體驗融入到該劇的創(chuàng)作，是威爾第創(chuàng)作技法的顛峰，也是作曲家的最后一部歌劇作品。2006年底，筆者在日本成功地扮演了威爾第歌劇《法斯塔夫》中法斯塔夫這一角色?，F(xiàn)分別就自己所研究的幾個經典版本的《法斯塔夫》進行闡述，希望能為后來者在對該劇的理解以及詮釋方面有所幫助。

一 、不同演出版本總述

1893年2月9日，威爾第歌劇《法斯塔夫》在米蘭斯卡拉歌劇院舉行了首場演出，雖然首演效果不如威爾第前一部歌劇《奧賽羅》轟動，但是仍然取得了巨大的成功。首演中的法斯塔夫扮演者莫雷爾①姿態(tài)十分出色，句法和表演得體。

《法斯塔夫》在斯卡拉歌劇院首演之后，對當時的觀眾來說，歌劇新的風格帶給他們的是一個全新的威爾第。它完全不像傳統(tǒng)的喜歌劇，它的出人意料使當時的人們震驚，觀眾毫不吝嗇的給這位老作曲家熱情的掌聲和喝彩。此劇于1894年在法國喜歌劇院和英國皇家歌劇院上演，1895年則在美國大都會歌劇院成功上演，此后，《法斯塔夫》便成為世界各著名歌劇院的基本劇目。這部喜歌劇是威爾第對生活最苛刻的揭露，又是對生活最熱情的辯護。

100多年來，指揮家和歌唱家們在世界各地演繹了不同版本的《法斯塔夫》，不同的指揮家（甚至同一指揮在不同的年齡階段）在《法斯塔夫》音樂的進行速度、音樂的戲劇化沖突效果以及音響效果等方面都有著很大的差別，不同歌唱家在演唱法斯塔夫時也是風格各異。

相對卡拉揚在1956年和1980年指揮的《法斯塔夫》，后者更強調一種內在的緩急自在的速度張力，銳意于制造濃艷的表情。較早期，卡拉揚在管弦樂的控制上也是相當穩(wěn)實的。

而在托斯卡尼尼1950年的錄音中，他對《法斯塔夫》沒有做多余的自我意識的再現(xiàn)，只是按照威爾第所企盼的、總譜上所記載的絕對忠于原作地把音樂呈現(xiàn)出來。劇中法斯塔夫扮演者瓦登格②明亮的高男中音歌聲，使得法斯塔夫這一人物形象變年輕了，其卓越的性格表現(xiàn)出類拔萃。

在伯恩斯坦1966年的錄音中，可以感受到他對歌劇中的每一個音都加以深思熟慮，盡情的把作曲家所描繪的人物性格展現(xiàn)出來，音樂中沒有夸張做作和多余的情感，音樂結構嚴密。歌唱家們一邊保持著與指揮家的緊密合作，又鮮明地展露了人物個性。

在1982年意大利指揮家朱利尼的統(tǒng)帥下，布魯松③領銜演唱了法斯塔夫。朱利尼的音樂清晰展現(xiàn)了威爾第歌劇所具有的獨特美感和生命力。他的音樂設計周密，琢磨精細，華麗無比卻又柔軟感、輕巧味十足，合奏精致而不冷峻。歌唱家演唱悠揚，呼吸自然，與管弦樂合作絲絲入扣，音樂自然天成。

二、經典版本中法斯塔夫的演唱及表演實例分析

自1893年威爾第歌劇《法斯塔夫》在米蘭斯卡拉歌劇院首演以來，該劇頻繁上演于世界各地。100多年來，無數(shù)的歌唱家們演繹了精彩紛呈、風格各異的法斯塔夫。筆者就目前市面較流行和比較公認的近期的幾個較經典的《法斯塔夫》演出版本進行了一些分析和比較。情況如下：

版本一：

米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro Alla Scala，Milano），1956年

愛樂合唱團、樂團

導演：阿里格（Arrigo Boito）

指揮：卡拉揚（Herbert Von Karajan）

卡拉揚50年代與阿里格合作的法斯塔夫似乎調動起了這部作品中孕育的所有喜劇性元素，想必會給人留下深刻的印象。很難想象一個德語國家的指揮在詮釋意大利歌劇時能散發(fā)出如此強烈的熱情和感染力。卡拉揚的詮釋手法是室內化的，愛樂樂團的演奏自始至終精妙和諧，善意的笑聲也自始至終充斥其中。法斯塔夫的扮演者是著名男中音歌唱家戈比④，其氣魄之強令人側目，他表現(xiàn)出的兇狠潑辣甚至粗俗很難被后人逾越，他的法斯塔夫爵士有不可一世之風，他的演唱氣息貫通，音色厚重但不失輕巧，音色變化豐富。但筆者認為戈比演繹的法斯塔夫太過精明、強硬，少了人物性格中玩世不恭的一面。

版本二：

維也納歌劇院（Wiener Opera House），1980年

維也納愛樂樂團，維也納歌劇院合唱團

指揮：卡拉揚（Herbert Von Karajan）

卡拉揚80年版長時間被人們忽略。如果說他56年版是一種暖色調，那么80年版則被蒙上了一層冷色調。在此卡拉揚是提煉出了作品中隱含的悲涼和人生大起大落后的感悟，這是個值得思索的版本。卡拉揚構起大框架，強調銅管聲部，速度被放慢，有的時刻竟然會相當?shù)膽n郁。年邁的塔代伊⑤ 的演繹是最有喜劇色彩的法斯塔夫，他與戈比背道而馳，他拒絕剛猛，而專注于戲劇表情的變化，他的詮釋同樣杰出。演唱此劇時，塔代伊已是64歲高齡，他豐富的舞臺與演唱經驗以及妙趣橫生的歌聲，的確令人拍案叫絕。尤其是在第三幕第一場時，法斯塔夫由痛苦的內心獨白到令人捧腹的自我開脫以及再次見到奎克利時的憤怒和最后的再次入套，被塔代伊用自然而不露痕跡的表演和演唱詮釋得絲絲入扣、合情合理。遺憾的是，在第一幕演唱時，塔代伊有多處地方出現(xiàn)忘詞，這可能跟他當時年齡有關。

版本三：

柏林愛樂樂團，絨登富克合唱團（Rundfunkchor Berlin），1993年

指揮：索爾第 （Sir Georg Solti）

1993年的這一版本中的法斯塔夫是由范#8226;當飾演的，如今聲樂舞臺上像范#8226;當⑥這樣喜歡思考，用心演唱的歌唱家已經不多了。范#8226;當對角色獨樹一幟的理解和透徹精確的分析使他成為歌劇舞臺上頗具智慧的演唱家。在歌劇中范#8226;當塑造的法斯塔夫演唱句法清晰，表演適中得體。他沒有用傳統(tǒng)方式炫耀音色，而是緊密結合劇情和人物性格，用絕對適宜的音量和恰當?shù)囊羯憩F(xiàn)出一個活生生的法斯塔夫形象。沒有多余的夸張表演和炫技的聲音技巧，只有緊扣劇情發(fā)展而隨之變化的人物和聲音形象。

版本四：

洛杉磯愛樂樂團及合唱團（Los Angeles Philharmonic Orchestra and MasterChorale），1982年

指揮：朱利尼 （Carlo Maria Giulini）

朱利尼以平緩莊重的風格指揮這部歌劇，洛山磯愛樂樂團的演奏令人刮目相看。劇中法斯塔夫扮演者男中音歌唱家布魯松聲音厚重結實，音色統(tǒng)一，但是他所扮演的法斯塔夫卻略顯嚴肅、沉重，缺乏激情。在整場演出中布魯松始終保持著冷酷的矜持，決不做出過分的豪爽與狂笑，甚至在第二幕他去勾引阿利切時，也是顯得這樣的平淡，表演上沒有凸現(xiàn)出法斯塔夫的人物特征。但是布魯松的演唱卻非常強調純粹的音樂美和音色美，也許正因為如此而忽視了人物形象的塑造。不過，布魯松對法斯塔夫這一角色在演唱上的駕馭與處理倒給了我很多的演唱靈感。

版本五：

布塞多#8226;威爾第劇院（Teatro Giuseppe Verdi.Busseto），2001年

斯卡拉歌劇院交響樂團及合唱團（Orchestra e Coro del Teatro alla Scala）

指揮：理卡多#8226;幕提 （Riccardo Muti）

導演：魯杰羅#8226;卡布齊歐（Ruggero Cappuccio）

本場演出是2001年為紀念威爾第逝世百年所推出的全新版本，特別邀請歌劇指揮名家慕提率領世界一流的斯卡拉歌劇院班底，至大師故鄉(xiāng)布塞托的威爾第歌劇院上演。饒富紀念意義的是，服裝與布景再次重現(xiàn)了當年托斯卡尼尼于此地紀念威爾第百年冥誕演出之原始設計，同樣瑰麗夢幻與時空交錯的變置下，讓此回演出更具有經典價值。

除了歌劇權威慕提那無比推崇的演繹，聲樂家陣容更是一時之選，像當紅名伶芙利托利⑦與慕拉⑧、聲樂老將福龍塔理⑨與卡瓦其⑩以及男高音新星弗雷茲B11等，而年僅31歲的男中音瑪誒斯提B12由于完美演出愚蠢逗趣的法斯塔夫，一躍成為國際樂壇最受矚目的新代言人。

版本六：

英國皇家歌劇院（The Royal Opera House），2000年

英國皇家歌劇院交響樂團、合唱團

指揮：貝拉德#8226;海聽克（Bernard Haitink）

導演：格拉漢#8226;維克（Graham Vick）

此版本中的《法斯塔夫》的扮演者特菲爾B13在劇中渾然天成的表演以及極富質感的渾厚嗓音令人陶醉。看完此劇后也許你會不自覺的喜歡上法斯塔夫這個“齷齪”的人物。在歌劇中與以往令人生惡的花花公子形象不同，特菲爾為主人公注入了鄉(xiāng)土氣息，雖然是個好色之徒，但在女人面前卻毫無自尊心，被人作弄時的情景讓人發(fā)笑。特菲爾通過自己的聲音和表演，將法斯塔夫演繹得栩栩如生、淋漓盡致。劇中的舞臺設計色彩對比鮮明，加上卡通化的人物形象，給該劇的出色表演也增添了幾分籌碼。從造型上，特菲爾的法斯塔夫已是臃腫不堪，活象一個大水桶，讓觀眾看了就忍俊不禁。特菲爾惟妙惟肖的表演，活生生的再現(xiàn)了一個滿身贅肉，甚至有點行動不便，說話時始終讓人感覺滿嘴塞滿了食物，但卻自我感覺良好，整日充滿色情幻想的糟老頭形象。不過，看完特菲爾的表演，我相信你會喜歡上這個頗具中國阿Q精神的法斯塔夫。

三、結語

筆者希望通過對不同表演者對法斯塔夫的不同演繹的分析，使讀者更進一步地認識和了解法斯塔夫這一經典角色。從莎士比亞歷史劇到威爾第的歌劇，法斯塔夫這一可愛的無賴角色始終受到讀者和觀眾們的熱烈追捧。這種魅力正是來自于他真實、詼諧、顢頇的豐滿而矛盾的人物個性！通過對不同指揮家和歌唱家對該角色的不同詮釋的分析，法斯塔夫的人物形象將變得更加生動和豐滿。“仁者見仁，智者見智”正是藝術審美的魅力所在，藝術大師們對法斯塔夫的不同演繹，使筆者深切的體會到了藝術創(chuàng)作的極大魅力。

責任編輯：郭爽

注釋：

①維克多#8226;莫雷爾 （Victo Moril），意大利早期男中音歌唱家，法斯塔夫的首演者，威爾第鐘愛的男中音。

②瓦登格（Guiseppe Valdengo），意大利著名男中音歌唱家，1914年5月24日出生于意大利都靈。

③布魯松（Renato Bruson），1936年1月13日當代最著名的男中音歌唱家之一，出生于意大利帕都阿附近，音色雄壯宏大。

④戈比（Tito Gobi），男中音歌唱家，1913年10月24日出生于威尼斯附近的巴薩洛－格拉帕，法律專業(yè)出身，由于在《托斯卡》里的精彩演出，被譽為“活的斯卡爾皮亞”。

⑤局塞普#8226;塔代伊（Giuseppe Taddei），男中音歌唱家，1916年出生于意大利杰羅阿，20歲時在羅馬初次登臺演出，后因戰(zhàn)爭中斷，于1945年重返舞臺，并獲得成功。

⑥約塞#8226;范#8226;當（Jose van Dam），當代最杰出的男中低音歌唱家，1940年出生于比利時布魯塞爾，有“智慧的歌唱家”之美譽。

⑦芭芭拉#8226;芙利托利（Barbara Frittoli），年輕的女高音歌唱家，出生于意大利米蘭，目前為美國大都會歌劇院簽約演員。

⑧銀娃#8226;幕拉 （Inva Mula），女高音歌唱家，1963年出生于阿爾巴尼亞，擅長演唱抒情性曲目。

⑨羅伯托#8226;福龍塔理（Roberto Frontali），男中音歌唱家，出生于意大利羅馬。

⑩艾梅斯托#8226;卡瓦其 （Emest Gavazzi），意大利男高音歌唱家。

B11局安#8226;堞果#8226;弗雷茲（Juan Diego Florez），新生代當紅男高音歌唱家，1973年1月13日出生于秘魯首都利馬，音樂細膩流暢，音色柔美清晰。擅長于輕巧的花腔男高音曲目。

B12安布羅吉奧#8226;瑪誒斯提 （Ambrogio Maestri），新生代男中音歌唱家，1970年出生于意大利西北部城市帕維亞，由于跟著名指揮家幕提合作演出法斯塔夫而蜚聲世界舞臺。

B13布賴恩#8226;特菲爾（Bryn Terfel），新生代中最杰出的男中低音歌唱家，1965年生于威爾士，中低聲區(qū)醇厚、結實，有“低音炮”之稱。

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