音樂劇藝術屬性分析

摘 要：音樂劇在20世紀獲得了快速的發(fā)展，已經成為最重要的舞臺音樂形式之一。音樂劇的產生與發(fā)展有著特定的社會環(huán)境與審美需要。從整體來看，音樂劇體現出了大眾性、娛樂性、商業(yè)性的藝術特征，這些特征在音樂劇的結構方式、創(chuàng)作語言、表演模式、運用模式等方面有著具體的表現。深入分析音樂劇在各個方面的特點，對于音樂劇的研究、創(chuàng)作都頗有意義。

關鍵詞：音樂劇；藝術屬性；大眾性；娛樂性；商業(yè)性

中圖分類號：J617.2文獻標識碼：A文章編號：1004-2172（2008）03-0096-03

音樂劇自誕生以來，它在以英、美為代表的國家中獲得了飛速的發(fā)展，產生了一系列著名的音樂劇作品，造就了一批批舉世聞名的音樂劇大師，形成了以美國紐約的百老匯和英國倫敦西區(qū)為代表的音樂劇生產中心。經歷了百年來的發(fā)展，音樂劇已經成為了活躍于20世紀世界藝術舞臺上最重要的舞臺音樂形式之一。時至今日，音樂劇名作《音樂之聲》、《貓》、《歌劇院幽靈》幾乎無人不知！ 以英國“四大名劇”之一的《貓》為例，自1981年首演至今，已在世界數十個國家和地區(qū)巡演，是戲劇史上巡演時間最長的劇目。到1997年，它在全世界的票房總收入已超過20億美元。［1］ 西方音樂劇傳入我國是上世紀80年代的事情。最早搬演美國音樂劇的實踐是20世紀80年代中后期上海戲劇學院表導演班師生演出的《窈窕淑女》。［2］ 此后，以北京和上海等地各藝術院校和團體為主，引進的音樂劇中主要有《樂器推銷員》、《異想天開》、《西區(qū)故事》、《音樂之聲》、《美女與野獸》等，西方音樂劇的藝術形式逐漸進入了中國民眾的藝術生活。我國的原創(chuàng)音樂劇始于上個世紀80年代，至今既有成功的喜悅，更有艱難的探索。但總體來看，目前我國音樂劇的發(fā)展水平還不是很高，與歐美音樂劇的發(fā)展水平相比還有較大的差距，鑒于此，當前對音樂劇的分析與研究對促進我國音樂劇事業(yè)的發(fā)展具有一定的現實意義。

對于音樂劇的藝術特質，人們可能都能輕易地回答出“大眾性”、“娛樂性”、“商業(yè)性”等，然而這些概括是就音樂劇的整體藝術特征來說的，這些特征在音樂劇的諸多因素中是如何呈現出來的呢？本文擬從音樂劇的結構、創(chuàng)作語言、表演、運用模式等方面對音樂劇所特有的藝術特點進行分析。

一、戲劇結構的懸念性

音樂劇的“大眾性”、“娛樂性”、“商業(yè)性”體現在戲劇結構上，最突出的特點就是戲劇情節(jié)的懸念性。因為只有使音樂劇的戲劇情節(jié)起伏跌宕、扣人心弦，才能體現出其“大眾性”、“娛樂性”、“商業(yè)性”的基本特點。

戲劇結構的懸念性具體體現在以下幾個方面：

（一）戲劇情節(jié)連續(xù)緊湊、環(huán)環(huán)相扣

音樂劇從一誕生開始，就是以情節(jié)緊湊、懸念迭起的故事情節(jié)來吸引人的，因此從這個意義上來說，戲劇不僅是音樂劇的基礎，更是最根本的基礎。音樂劇只有擁有一個完美的框架、引人入勝的戲劇線索、完整的故事情節(jié)和激烈的沖突時，它才能吸引觀眾，這也是一部劇本所要包含的重要要素。而像許多歌劇作品，最吸引人的是戲劇基礎上的音樂，因此在劇情處理上經常會有比較大的跳躍性，一般只突出戲劇情節(jié)主體線索與矛盾，并不強調細節(jié)的連貫。

（二）幕、場的安排簡潔、緊湊

音樂劇戲劇結構的懸念性也體現在幕、場的安排上。一般歌劇總是有四幕或更多，而音樂劇則以兩幕為多見。歌劇在戲劇結構上更加詩化，在中場休息后，并不會特意用“懸念”似的戲劇手法來吸引觀眾。音樂劇會用戲劇的手法在故事的要緊關頭戛然而止，用“欲知后事如何，請聽下回分解”似的“懸念”來吸引觀眾對后半場的關注。

由此看來，劇本在音樂劇中占據重要的地位，這就使得音樂劇的劇本對于一部作品的成功有著決定性作用，而對歌劇的成敗起作用的則主要是作曲家，因此音樂劇的劇本創(chuàng)作要求更高。我們看到很多歌劇作曲家撰寫或參與撰寫劇本的情況，而在20世紀音樂劇發(fā)展的時期，劇本寫作已經成為一項十分專業(yè)化的工作。

二、音樂語言的通俗性

音樂劇的產生、發(fā)展、流行是與當代世界的城市化進程密切相關的。這種都市文化性質決定了音樂劇在藝術上的通俗性、娛樂性、商業(yè)性和時代性。就音樂語言來看，通俗性是其最突出的特征，主要體現為音樂整體結構的自由性、音樂創(chuàng)作技法的通俗性、音樂素材的流行性等方面。

（一）音樂整體結構的自由性

音樂劇的“大眾性”、“娛樂性”、“商業(yè)性”在音樂創(chuàng)作上的表現之一就是音樂創(chuàng)作整體結構的隨意性。在歌劇音樂創(chuàng)作中，作曲家比較強調音樂戲劇結構的整體結構布局，而音樂劇的音樂創(chuàng)作從結構上來看則比較自由。這主要是因為音樂劇的音樂部分基本上是歌曲與舞曲之間的交替，不像歌劇那樣由宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱形成較為模式化的結構布局。在音樂劇中，經常會出現在一場演出后修改其中的歌曲的現象，歌曲旋律寫作與樂隊的配器、舞曲寫作往往并不是一個人。這就使音樂劇的音樂部分在整體結構上具有較大的自由性，它可能會因為戲劇情節(jié)、創(chuàng)作者的習好、觀眾的反應等因素而不斷產生改變。

（二）音樂創(chuàng)作技法的通俗性

“歐美音樂劇百余年的創(chuàng)作實踐證明： 簡潔、通俗、優(yōu)美、動聽的‘大眾音樂’風格，是音樂劇音樂風格的基本取向。因此，音樂劇的音樂創(chuàng)作，基本上不允許任何以‘反傳統(tǒng)’為目的的現代主義探索。代表著２０世紀各時期嚴肅音樂發(fā)展前沿的‘現代派’音樂——諸如無調性音樂、偶然音樂、噪音音樂，乃至‘新復雜主義’音樂、‘新人聲主義’音樂，連同與其密切相關的各種新興作曲技法，皆與音樂劇音樂創(chuàng)作‘絕緣’”。［3］ 這一點實際上是很好理解的，音樂劇作為市民藝術的代表，它必須符合大眾的欣賞習慣與審美水平，其音樂創(chuàng)作技法必然是傳統(tǒng)性的。

音樂創(chuàng)作技法的通俗性也體現在歌曲的創(chuàng)作上。眾所周知，歌劇的唱段，特別是詠嘆調，是專門為受過訓練的歌唱演員所寫，需要高超的演唱技巧，一般的音樂好者對絕大多數的著名詠嘆調只能是“望曲興嘆”，而音樂劇中的歌曲則在演唱難度上適應了通俗性和娛樂性的原則，音域范圍縮小，基本在常人能夠接受和演唱的范圍之內，差不多是人的說話音區(qū)，只有在極少數喜悅或悲傷的時候出現個別的高音或低音，使得一般的音樂愛好者都能演唱，增加了音樂劇的互動性與參與性。

樂隊部分的創(chuàng)作也體現著通俗性。音樂劇的樂隊大都與傳統(tǒng)的管弦樂隊有所不同，要么規(guī)模大為縮減，要么增加大量的色彩性樂器，要么加入大量的電聲樂器……總之較少使用典型的管弦樂隊。

（三）音樂素材的流行性

從音樂素材來看，音樂劇最大的特點就是流行性。雖然像歌劇也會受到當時音樂背景的影響，但遠不如音樂劇與社會音樂背景，特別是市民音樂生活的聯(lián)系密切。只要對美國上世紀中葉的音樂劇稍有了解，就不難發(fā)現音樂劇的音樂與當時流行音樂之間的密切聯(lián)系了。實事上，許多音樂劇的音樂創(chuàng)作者本身就是流行音樂家。在音樂劇中，汲取諸如爵士樂、搖滾、黑人靈歌等流行元素的例子不勝枚舉，這樣的結果使音樂劇與時代有著密切的聯(lián)系，易為更多的普通民眾所接受、喜愛。

三、音樂劇舞臺美術的刺激性

舞美在音樂劇中占有突出的地位。我們偶爾會看到沒有任何舞美的歌劇演出，雖然效果可能不如“全副武裝”的演出，但各位演員高超的聲樂表演仍然可以支撐歌劇的展開，同樣可以使“觀眾”沉浸于歌劇的藝術整體美之中，這也不怪乎人們把“看歌劇”會說成是“聽歌劇”。但卻無法想象一旦音樂劇去掉舞美之后會變成什么模樣。音樂劇的藝術特點體現在舞美上就是突出感官的刺激性。具體體現在以下幾個方面：

（一）真實性

音樂劇舞臺美術的刺激性首先體現為極度的真實性。寫實性主要表現為造型逼真，與歷史背景相符合。因此，不論是飛禽走獸、還是汽車大炮都可以出現在音樂劇的舞臺上，通過真實性給觀眾造成視覺上的沖擊。

（二）夸張性

音樂劇的舞臺美術設計者常常會使用夸張的手法來增加視覺沖擊效果，這使得音樂劇的觀賞過程更具娛樂性和通俗性。音樂劇的舞臺美術者往往會使用渾身解數、運用各種手段，追求豐富、刺激，甚至意外、荒誕的整體效果。

（三）科技性

音樂劇舞臺美術的刺激性也體現在將高科技因素帶到舞臺布置之中。常常在燈光、舞臺轉換上，產生奇觀，給觀眾帶來驚奇的效果。在時空限定的作用之外，還達到視覺沖擊的效果，使觀眾在多方位、多角度、多手段的舞臺美術的刺激下享受視聽盛宴，突出其娛樂性、大眾性的藝術特點。

四、音樂劇表演元素的復合性

（一）表演者演與唱并重

在音樂劇中，演與唱是并重的。“唱”以歌曲形式為主，“演”則以舞蹈為主。演為音樂劇帶來了很多娛樂性，這也促使了音樂劇更具有親和性。音樂劇中的“演”常常具有夸張性、新奇性和娛樂性，演員們用自己的肢體、表情、聲音等有機的結合，并從戲劇、話劇中吸取表演藝術的養(yǎng)分，從而去表現劇情、推動情節(jié)。在音樂劇中，演員常常會在激烈的舞蹈動作中演唱，增強了它的觀賞性。

（二）舞蹈的突出地位

音樂劇一開始就是以“歌舞劇”的形式出現并深入人心的，這個名稱較準確地表明了在音樂劇中“歌、舞、劇”三足鼎立的特征。從音樂劇的產生來看，形象、生動、直接的肢體表演占據了重要的部分。而舞蹈成分的增加，必然使音樂劇更具動態(tài)和活力，更易結合時尚、前衛(wèi)、流行的因素。

五、音樂劇整體運作的商業(yè)性

音樂劇的大眾性、娛樂性、通俗性特點體現在另一個方面就是其整體運作的商業(yè)性。

商業(yè)的根本目的是追求利益最大化，如果從這個原則出發(fā)，那么音樂劇的許多特點就會變得非常合理：既然要達到利益最大化，就得讓一切有可能的人都來觀看演出，并運用一切可能的手段來吸引觀眾。

整體運作的商業(yè)性體現在從創(chuàng)作到演出的各個環(huán)節(jié)：在創(chuàng)作前要選擇民眾感興趣的題材，在創(chuàng)作中要組織“名家”、“大腕”，在演出陣容中要包括“明星”“巨頭”，在宣傳中要組織大規(guī)模的互動性活動等。

這一點其實對于音樂劇是十分重要的，任何音樂劇作品只有在藝術創(chuàng)作、表演、包裝上有獨到之處，才可能吸引更多的觀眾，才可能獲得成功。從表面來看，把音樂劇的商業(yè)性放在一個重要的位置好像是與藝術性背道而馳的，但實際上商業(yè)的考驗業(yè)已成為促進音樂劇創(chuàng)作質量的重要動力之一，強調音樂劇的商業(yè)性實際上有助于推動音樂劇事業(yè)的發(fā)展。

六、結語

以上簡要分析了音樂劇的藝術特點在不同方面的具體體現，實際上這些特點在實際作品中的呈現是十分復雜的。大眾化、通俗化、娛樂化說起來很簡單，但真正要做好，的確要費一番心血。在此，我們可以簡要地回顧一下英美兩國音樂劇交替領軍的概況：音樂劇雖然誕生于英國，但從20世紀30年代《演藝船》的輝煌成功開始一直到50年代的《西區(qū)故事》，卻是美國音樂劇獨領風騷的時代，美國“百老匯”成為世界音樂劇的中心。曾是音樂劇發(fā)源地的英國在上個世紀30—60年代也出現了一些很好的音樂劇作品，但大都被淹沒在美國音樂劇輝煌之下，但從上世紀60年代開始，美國音樂劇如日中天的局面已經逐漸難以為繼了。1981年上演的由勞埃德#8226;韋伯作曲的音樂劇《貓》開啟了英國音樂劇的復興之程，此后，《悲慘世界》、《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》等名作的推出，使英國重新成為世界音樂劇的中心。從英美兩國音樂劇發(fā)展的過程中我們能得到許多啟示，要使音樂劇獲得成功，必須要不斷探索前進。我國的音樂劇雖然已經得到了一定的發(fā)展，但與歐美國家相比還有很大的差距。要使音樂劇真正走進國人生活，藝術工作者只能不斷探索、不斷嘗試，只有這樣，我國的原創(chuàng)音樂劇才可能獲得真正的發(fā)展。

責任編輯：郭爽

參考文獻：

［1］周小川，肖夢.音樂劇之旅［M］.廣州: 新世紀出版社，1998.

［2］居其宏.音樂劇，我為你瘋狂［M］.上海:上海教育出版社，2001.

［3］周映辰：音樂劇音樂的風格屬性和取向［J］.人民音樂，1997（2）:67—69.