盧衛平的詩歌之樹

一、如果把他比喻成一棵詩歌之樹

盧衛平談到自己的詩歌，多次提到“向下”，并用“向下生長的枝條”作過書名，所以在這里我愿沿用他自己的這個設想，試圖將他比喻成一棵樹。什么樹呢？水杉太纖秀了，白樺太端莊了，楊樹顯得過于忍辱負重，而榕樹在我看來則不夠普遍，那么就當他是一棵梧桐吧，梧桐遍及大江南北，長在街道旁庭院里，擎著青綠的闊葉開著淡紫的花，是民間的樹種，充滿人間煙火氣息，但此樹看似普通卻絕不凡俗，是最早出現在《詩經》里的樹，在傳說里有著神性，是鳳凰棲息之地，其纖維管可用來制做古琴，能發出表達日常生活情趣、生命流逝和人世滄桑的音律。

盧衛平沒有才子氣。才子氣過于通俗和廉價，也過于文質彬彬了，才子更有甚者要長須長發，要行吟澤畔，要舉止怪異孤高絕俗，要時不時地恃才放曠，在日常生活里自己給自己一些道德豁免權。而在兩次謀面的印象里，盧衛平的形象卻是那樣中規中矩（有他永遠的小平頭和笑瞇瞇的表情為證），把社會的和家庭的責任義務承擔了一大堆，遵紀守法，朝九晚五，從大型合資企業的高層管理人員做到文化部門的公務員，不知道在他每天早上拎著公文包趕往辦公室的途中，腦海里是否曾經掠過T.S.艾略特和華萊士·史蒂文森的影子，他們一個是兢兢業業的銀行職員，一個是成功的律師和保險公司董事長，他們更是杰出的詩人。盧衛平有一篇隨筆叫《在明處活著，在暗處寫詩》，在這篇文章里他旗幟鮮明地闡述了詩歌與他的生活之間的關系，“在明處活著，就是明明白白地活著，就是心里充滿陽光地活著，就是面帶微笑地活著，就是像一個普通人一樣活著，就是像一個正常人一樣地活著”，而在暗處寫詩，則意味著詩人應該忍受孤獨和寂寞，“詩人站在暗處，與其說是時代的潮流使然，還不如說是詩人的無法逃脫的命運和自覺的一種選擇”。從這些論述里可以看出盧衛平對于生活和寫作都抱著從容淡定的心態，我從這里面看到了自信，看到一種大家氣象的端倪。

盧衛平更不屬于南方才子。雖然他生長于楚地，最終落戶于南粵，但從他的詩里我們除去可以看到南方人的精致的優點，卻看不到一絲南方的氤氳和粘滯，他的文字總體上來講是清朗干爽的，甚至偶露京城之地的悄然幽默，有著北方的開闊、明亮和熱忱，質地綿厚，一如他那沙啞溫淳的嗓音。我們是否可以猜測，這與他出生于那個大別山南麓特產將軍的紅安縣、曾任教于古戰場赤壁并曾游歷京城的過往經歷有某種神秘聯系？

對于自己認為的“在當今時代像藏羚羊一樣有瀕危之美”的詩歌，盧衛平一直在堅持著，這棵貌似平實隨和的詩歌之樹已經執拗地在那里站立了二十年了，這棵樹的任務就是堅持，堅持，堅持。堅持就意味著存在，就是理由。

二、這棵樹的肥沃母體和

營養基在南國之濱

這棵梧桐樹如今生長在中國大陸南端的大都市里，這商品時代的現代都市，是極現實的生存背景，是盧衛平創作的肥沃母體和營養基，甚至可以說是他的感傷蒼涼的恩師，他的創作體驗和靈感大都來源于此，這棵樹用自己的根須——那呈放射狀的腳趾——攥緊了南海之濱的泥土。

盧衛平早就清醒地從理性角度認識到“誰也不是這座城市親生的 / 一切就因為工業的父親 / 讓那么多人愛上城市 / 這個喜怒無常的繼母”（《富人小區的一次意外》）。在以此為背景寫下的詩歌中最耀眼的是大量表現當代都市底層人辛酸的作品，這批詩作里寫到了玻璃清潔工、修鞋匠、在垃圾堆里睡覺的乞丐、像西西弗斯一樣在高空作業的工人、出車禍的老太太……可以說，盧衛平用詩歌建立起了一個當代都市里底層小人物的博物館。

可是當關注底層成為一種時髦，當書寫苦難成為一種號召，我們不得不開始有了一些警醒，誰敢說奴隸焦大的苦難就一定會大于貴族小姐林黛玉？如果為了寫作而苦難，為寫出“三吏”“三別”而去一味尋找甚至制造苦難，一發現苦難便無比興奮，這其實是對苦難的狹隘的理解，是將苦難概念化和功利化了，因為除掉生存上的苦難，即使衣食無憂了，人類依然無法擺脫愛和死亡的糾纏，以及人類最終往何處去的苦悶，這才是人類真正的永恒的大苦難。正是基于這種認識，我從盧衛平的詩作中讀出了與當下很多關注底層生存的作品相比所具有的不同特質。

首先，盧衛平所寫的這些底層生活更多的并不是他個人的“親歷”，更多的只是他的一種“經歷”，即所見所聞和所感，絕大多數都是發生在他人身上的。作家楊絳曾經說過：“創作的一個重要成分是想象，經驗好比黑暗里點的火，想象是這個火所發的光；沒有火就沒有光，但光照所及，遠遠超過火點兒的大小。”在這里，火點兒就是盧衛平為了生存遠離家鄉南下漂泊艱苦奮斗的個人履歷，而火光則是他靠一顆天生敏感和悲憫的心所能感受和想象到的那些與他同根卻遠遠比他要弱小的人們的生活，他們的掙扎、失敗與苦難成了作者的牽掛。但是在這里還要注意到，盧衛平的詩顯然又不同于古代官紳所寫的那種憫農詩，憫農詩在中國古代其實已成為一種流行詩體，白居易在做太子少傅時，工資高得嚇人，“月俸百千官二品，朝廷雇我作閑人”，但他沒有忘記去寫《觀刈麥》和《賣炭翁》，為他贏得了千古詩名。盧衛平的這類作品中很顯然沒有夾雜著那種生活優裕精神高蹈的人對于苦難的倡導和炫耀的意味，他從來不去欣賞和美化苦難，更不會把苦難粉飾成崇高，來進行道德說教，以賺取苦難的“剩余價值”，期待著憑借苦難從讀者那里賺取文學的“附加分”，恰恰相反，盧衛平所寫的底層生存苦難的詩沒有一絲斧鑿之痕，他的悲憫不是通過后天教育獲得的，而是與生俱來的、是天性里面的，沒有一絲居高臨下的審視姿態，盧衛平所寫的苦難都是他自己能夠感同身受的，都是具體的可感的，是他在日常生活半徑范圍之內里視野所及的，他絕不為文造情地虛構出抽象的在教課書上定義了的那種苦難，他是用一顆平和的、平常的、平等的心去體諒著《鄉下人進城》，體貼著那《睡在大樹底下的人》，他心思柔軟、善解人意，我們在詩里面看到的是作者與被寫的小人物是完全平起平坐的，即便如此，他依然感到不安，他甚至還這樣懺悔：“靠一首寫乞丐的詩 / 我戴上了青年詩人的桂冠 ∥我都成老詩人了 / 我詩中的乞丐仍在乞討。”

其次，與其他關注底層生存的詩作相比，盧衛平這類詩作的超越性還在于他在詩中糅合了詼諧的成分，把幽默風格引入此類詩中，他從不哭喪著臉或咬緊牙關去渲染苦難，而是舉重若輕，甚至用活潑和風趣來表達愁苦：“因血統低下，出身卑微 / 我們這個家雖繁殖能力不錯 / 男女均衡人口眾多 / 但從古到今都是賤民 / 只能在各種可能的鄉下角落 / 偷偷摸摸活著 / 不知從什么時候 / 幾個不肖子孫經不起疑惑 / 跑到城市 / 一年后回到家鄉風光一陣 / 于是就一群一群來到城市 / 這時的情況開始糟起來 / 除了地下，沒有好落腳的地方 / 因為證件問題我們 / 從沒有在大街上放心大膽地溜達過 / 不小心斷胳膊斷腿 / 被人抓住尾巴受了迫害 / 不敢呻吟也不敢哭泣 / 高興時磨磨牙用方言打個電話 / 讀一封有一半錯別字的信 / 還得東張西望 / 唯一的欣慰是貓們每餐都吃上魚蝦 / 忙碌在小康邁向大康的路上 / 也許是出于同情或者愧疚 / 貓們不再用殺頭來嚇唬我們 / 碰到發了獎金中了彩票 / 兒子結婚閨女出嫁 / 還默默的向我們表示友好 / 看樣子我們的地位正在提高。”（《老鼠家史》）對這首經典之作的最好的敬意大概就是把它完整地抄在這里，那沒有證件而被當做“賤民”四處驅趕的的“老鼠家史”不正是“民工家史”嗎？老鼠們唯一的欣慰和福音竟然是貓們在從小康奔大康的路上都吃上了魚蝦，因而不再用殺頭來嚇唬它們了，這被視為社會地位的提高，讀到這里，想為作者的風趣開懷大笑，可是還沒等笑出來呢，眼淚卻流下來了。盧衛平以幽默去寫苦難，總是面帶著笑瞇瞇的表情娓娓道來，完全不同于我們常常看到的那種痛訴革命家史的高亢和化悲痛為力量的鏗鏘，他的幽默屬于溫柔敦厚式的，是漫不經心的、是一點一點地從情緒里釋放出來的，并沒有那種撓人胳肢窩逗人去笑的刻意，讀者很容易就進入了他詩中的那個日常情境。這種溫厚的幽默正是盧衛平詩歌的獨特魅力，一方面，這種不溫不火的幽默常常會像上面那首《老鼠家史》那樣幽默到底，一竿子插到底，最終幽默到了殘忍的地步，這正是作者想要表達的底層人生存境遇的那種殘忍，用輕松活潑的語調反襯出了生存的沉重壓抑。另一方面，苦難和幽默在那里似乎是成正比的，越是寫到苦難，他越是表達得幽默，幽默在盧衛平的詩中其實已經成了緩解苦難的一種有效方式，這苦難是別人的，由于本是同根生的感情和先天的悲憫，也成了作者自己的。

盧衛平這棵詩歌之樹上并不是生長著同一種單調色彩的葉子，他的同時期詩歌作品中更有許多另外的別的內容，可以說相當多的是一些并不寫苦難和底層的作品，恰恰相反，那些詩寫出了現代都市里日常快樂和世俗趣味的一面，那首《二手》寫得多么有意思，“我呼吸的空氣 / 是煙囪呼吸過的 / …… / 我詩中的鮮花 / 是從大師詩里轉基因而開的……”還有《陽臺上的花朵》、《和尚走在情侶路上》，讀后都能讓人莞爾一笑，而那首《在美好的句子里幸福地廝守一生》是用玩弄漢字語法結構的游戲方式寫就的一首真摯的愛情詩，讓人感嘆詩人的聰明：“我是前面的動詞 / 你是后面的名詞 / 我們將在美好的句子里 / 幸福地廝守一生 / 比如我是動詞親吻 / 那你就是名詞眼睛臉和嘴唇 / 比如我是動詞撫摸 / 那你就是名詞手頭發和乳房 / 你說你想在我前面 / 那我們就將句子加長 / 你既然是我后面不變的名詞 / 又是我前面鮮活的形容詞 / 比如我還可以是動詞親吻 / 那你就是形容詞淺淺或深深 / 比如我還是動詞撫摸 / 那你就是形容詞溫柔或陶醉……”詩中所說的這個句子的確夠美好的，宛如一個美好的居所，住在里面的動詞和名詞、動詞和形容詞，這些詞性忽然都擁有了性別，男的和女的，彼此之間還可以摟摟抱抱，多有意思，讀這首詩的時候，我想的是，情詩竟還可以這樣寫！還有那首《俗世的愿望》也寫得很好，竟把柴米油鹽寫得那么詩意盎然。盧衛平在這類詩里都沒有放進宏大的古訓和崇高的教義，只是放進了他對世俗生活的熱愛，這熱愛使得世俗生活閃爍出了暖色調的光芒，詩人的精神始終圍繞著這片光芒做著一種飛升和超越，精神與有著人間煙火氣息的日常生活并不沖突，它們之間形成了一種和諧的寄存關系，作者的一本詩集干脆命名為《塵世生活》，其實這世界上從來都不曾有那種完全脫離世俗生活而只做精神體操的詩歌，如果有，也不會是好詩，道理很簡單：皮之不存，毛將焉附？

盧衛平的才華在于，他能夠準確地摸索到庸常生活的那個并不庸常的“核”即詩的元素，并及時抓住這元素，然后使用看上去最平淡無奇的口語方式讓詩的形狀從那個特定的時間空間里像浮雕一樣凸現出來，他從不肯使用生癖字眼，那最樸素最常用的漢字因為使用過多早已變得襤褸了，現在卻由于忽然與深長的詩意相接觸、在詩里找到歸宿，因而獲得了新生，有了溫度，拂去表面的灰塵，它們像瓷器一樣恢復了原本的光澤。

三、這棵樹的根系的最末

梢蜿蜒至湖北紅安

與此同時，在這些寫南中國大都市生存之思的每一首詩篇背后，幾乎都忽隱忽現著另一個根據地般或曰圣地般的地點，那就是遙遠的湖北老家。這棵樹那秘密的根系，那巨大到有些兇猛的根系，在中國版圖那幽暗的地下蜿蜒了兩三千里，根須的最末梢延伸至鄂東北紅安縣的一個小山村，那里有早年煤油燈下的苦讀，那里現在有母親的墳墓，那是根須最初生長出來的地方。

出生地是一個作家的記憶和經驗的核心，無論他后來的活動半徑有多么遼闊，都將圍繞著這個出生地、這個圓心，將它作為他精神背景上一個最閃亮的中心圓點。榮格認為，人有三種認同是不必經由學習即可產生的，其中放在第一位的最重要的認同就是對于出生地的認同，人對土地的愛在童年時期就已著床，臺灣著名鄉土作家黃春明多次引用這個觀點來強調出生地對一個人和對一個作家健康人格形成的重要性。從表面上來看，盧衛平寫作的重心無疑是南海之濱的城市生活，就是那些關注農民和底層人的詩歌，基本上寫的也都是這些人在不屬于他們的城市里的生存之難，但是，這棵詩歌之樹與其他單純摹寫城市生活的詩人和詩篇的不同之處在于，盧衛平有著一個更廣闊更深遠的精神背景、靈魂發祥地和道德策源地，他的湖北故鄉長期以來已經成為他寫作的一個中心圓點，他直接寫故鄉的詩并不多，但是即使從那些寫城市的詩里，即使他不提到他的湖北故鄉，我們依然能夠感覺到這個中心圓點的向心力，那里有促使這棵詩歌之樹生長的第一縷根須和第一抔土壤。

盧衛平并沒有將他的鄉村涂抹上理想主義的美化的油漆，而是實實在在地牽掛著它，仿佛它就是他的一個器官，他每時每刻都將它攜帶在身上，就是在天涯海角，也能通過手機《在海邊聽到家鄉大水》，就是《在水果攤遇見一群蘋果》，他也能想到“快過年了我從它們中挑幾個最想家的 / 帶回老家讓它們去看看 / 大雪紛飛中白發蒼蒼的爹娘”。

近年來盧衛平對故鄉的直接書寫，主要體現在那些懷念母親的詩中，讀讀那首催人淚下的《修墳》吧，“母親，兒子給你蓋房子來了 / 兒子要讓你在大地上住不漏雨的房子 / 住北風吹不掉屋頂的房子 / 你一生有關節炎 / 兒子不能讓你只剩下骨頭還患風濕 / 你一生在為怎樣捱過冬天夜不能寐 / 兒子不能讓你一生最后一覺捂不熱被子 / ………… / 有一間好房子住在鄉下 / 你就哪兒也不去了 / 母親你一生第二次出遠門就到了天堂 / 你什么時候回來母親 / 兒子給你蓋了能住一萬年的房子 / 我看到磷火了 / 這是不是你提著燈走在回家的路上 / 母親”詩寫的是回老家給母親修墳，他把修墳當成了蓋新房子，細心地想到母親的關節炎，想到漏不漏雨，想到屋頂會不會被風吹走，能不能安然過冬，詩里的語氣有些絮絮叨叨，甚至有些魔魔怔怔，介乎獨語和得不到應答的詢問之間，像是伏在母親的耳邊低低地拉家常……母親已經去世，而作者卻相信她還能聽到自己說的這些話，他一遍又一遍地叫著“母親”，每說一段都要呼喚上一聲，他當母親還活著，他的固執就這樣穿透了世界上最堅硬的生與死之間的界線……在他的深情敘說中，母親作為一個農婦質樸、清貧、堅忍的形象在其中若隱若現著。這些懷親詩里看不出什么技巧，這里寫的是天底下最質樸最先天的一種情感，無需任何粉飾，所有的雕蟲小技在這樣的情感面前都會顯得渺小和多余，是的，沒有絲毫用力在“寫”的痕跡，像是本來就在那里了，寫得那樣纏綿，然而絕望。

這些年來盧衛平總是不停地在書寫他那死去的母親，類似的直接寫母親的詩還有很多，大約有四十幾首吧，像《母親活著》、《遺像》、《母親不知道自己死了》、《在雨中送母親上山》等都是與上述的《修墳》異曲同工的好詩，還有一些并不直接寫母親但在行文中涉及母親的句子和段落，也同樣深情，甚至在那首原本與母親的話題相去甚遠的《二手》的結尾作者也寫道：“我受苦受難的母親 / 她隨一陣秋風先走了 / 留給我一個落葉覆蓋的世界。”近來寫的《九月敘事曲》一詩，歷數了作者人生經歷中的那些記憶深刻的發生在九月的事件，在結尾這樣寫道“母親在九月上山了，草一樣卑微的 / 母親，在九月站到了高處 / 我哭干了今生剩下的全部淚水 / 我從此看到的每一座山都像墳塋 / 我在九月出生，母親在九月死去 / 里爾克在秋日里說，誰此時孤獨就永遠孤獨 / 我在內心默禱，九月上山的母親四季平安”。可見母親的形象無時無刻不縈繞在作者的腦海和意識里。我們簡直可以說，古今中外沒有哪一個詩人像盧衛平這樣寫過如此之多的關于母親的詩歌，那數量眾多的感人肺腑的詩篇足以讓死去的母親以另一種形式在人世間復活。

是的，盧衛平的故鄉最后竟簡化成了母親，母親在他心中既是生養自己的那個具體的母親，同時也已漸漸幻化成了一個精神上的象征符號，這是一個既溫暖又沉重的符號，甚至具有了信仰的某些特征和作用，相信他多年來對于樸素的人生理想的堅持、對于詩歌的堅持肯定都來自“母親”——這肉體之“源”和靈魂之“根”——給予他的內在的隱秘的力量。“母親”正是高度凝練和概括之后的那個終極歸宿，是盧衛平這棵詩歌之樹延伸得最遙遠也是最初的和最終端的那道根須。

四、這是一棵善良和智慧之樹

在盧衛平的詩歌中，鄉村老家的精神背景和當下現代都市的生存背景這兩條線索是并行的，現代都市生存背景往往是一條明線，而鄉村精神背景有時是明線，大多數時候則是一條暗線或者說隱形的線，兩條線索之間隱隱約約地有著一種“因”和“果”的關聯或意味。

當這兩條由不同背景構成的線索交織在一起的時候，又使得盧衛平的詩自然而然地迸發出了批判意識，但是盧衛平的批判意識并不是簡單地用鄉村來拒絕城市，用古老的農業文明一味地來排斥現代的工業文明，他是用鄉土的溫情、自然和人性來審視城市里冷漠、不公正以至物化和異化的那一部分。這批判從表面看去，既無鐵肩擔道義的悲壯也無高蹈的姿態，竟是用了相反的溫良恭儉讓的方式表達出來的。

《民工》一詩，用故作客觀的口氣寫建筑大樓的過程和大樓建好之后的情形，不禁讓人心酸地感慨“遍身羅綺者，不是養蠶人”。像《乞丐之死》、《在農業銀行門口》、《我看到猴子的眼睛紅著》那樣的詩，沒有控訴，只是安靜地訴說和聯想，連偶爾流露出的難過都是默默的輕輕的，正是這種謙卑和哀而不傷的語調更加使人對現代工業社會里人心的冷漠感到不寒而栗。那《干凈的城市》是這樣在有了血污之后又重新被打掃并且變得更加干凈的：“在人民西路邊一個撿破爛的人 / 死了是一個年輕女子用寶馬 / 將他踩死的圍觀的人 / 包括警察和我都看到了血 / 污紅污紅像爛葡萄的液汁 / 誰也沒看到傷口 / 幾分鐘后撿破爛的人 / 像破爛一樣被一輛車收走 / 血被高壓水龍頭涂改成一股濁水 / 流進下水道人群散去 / 這座城市看上去比先前 / 更加干凈。”這首詩寫得多么平靜，平靜到了沒有表情，平靜得令人起疑，面對慘劇，作者故意地把自己寫成一個與周圍的人沒有區別的看客，可是在那貌似不動聲色的關于“干凈”的辯證論述中，我們感到這種干凈其實多么骯臟，虛假繁榮背后是小人物被損害和弱者的犧牲，我們分明從這字里行間里感到了悲傷，悲傷全在這平靜之中了，這平靜實際上是極度不平靜的另一種反向的表達方式，這是對這個社會漠視生命尤其是底層人生命的一種控訴，這比那種聲嘶力竭的吶喊和奔走相告更有一種哀婉得讓人動容的內在的力量。

盧衛平詩歌的這種以故鄉為深遠的精神背景對于當下功利社會的批判性，是他的詩歌的一大特點，但他的批判性并不僅僅局限于在描寫到鄉下人底層人在城市里的生活的時候才會體現出來，詩人的這種批判性其實幾乎無處不在，像《被看成人的時候越來越少》、《動物園》、《排座次》、《豐乳廣告牌》、《城鄉差別》等詩則無比形象地寫出了工業化進程和城市化進程里人性的異化，其間那種以一慣之的不動聲色的詼諧依然令人驚嘆，并在詩中揭示出了現代人在當下生活中無處不在的荒誕感，而在這種荒誕感背后所隱藏的是困惑和憂慮，這使得他的詩歌具有了十分明顯的現代主義特征，那些司空見慣的事物在他的筆下有時變得離奇古怪，恢復了事物最初的新鮮和生動，這種荒誕之感正是盧衛平對于現代工業社會和市場經濟下的自己和他人的生存進行的一種世界主義的命名，以當代消費社會大量的日常化的所見所聞為原始素材，運用詩意的荒誕感以至于危機感來寫出了田園荒蕪人心荒蕪的殘酷現實。比如，他關注環保問題：“這里的樹砍得精光 / 水土流失嚴重 / 清水成黃水黃水成黑水 / 魚不到一歲 / 就出現第二性征”（《在深夜談一條河的治理》）；他對市場經濟時代人們的愛情進行了質疑：“這是些悼亡的玫瑰 / 悲哀的玫瑰 / 隨意開放的玫瑰 / 一夜狂歡的玫瑰 / 這是些愛情臨終吐出的最后的一口血 / 染紅的玫瑰 / 這是些素不相識的玫瑰 / 在二月十四日這天 / 來到十里長街 / 為愛情送行。”這里作者由情人節這個喜慶節日卻聯想到了送葬的殯儀隊伍，其實是對當下愛情的庸俗化、功利化和消費特征做出了諷刺和否定，這里流露出了作者的惋惜和痛心，正如里爾克的感慨：“何處還有一個會愛的人？”他的那首《被看成人的時候越來越少》：“在我活著的大部分時間里 / 我是金錢喂養的一條益蟲 / 情感游戲中的某種道具 / 電腦網絡中的一頁程序 / 上司推過河的一粒棋子 / 同事眼里的一道手續 / 合同上的一枚印章 / 競爭對手腳下的一道溝坎 / 訂餐公司的一份魚香茄子 / 公共汽車上的一個等待爭搶的座位 / 沿地鐵奔跑的一個疲憊的老鼠 / 手機呼叫座機里的一串號碼 / 警察完成罰款任務的一個名額 / 三陪小姐盼望中的一單生意 / 乞丐眼里會走動的一尊石像 / 壯陽藥的第一千零一個實驗品 / 某新興產業的第一萬個潛在消費者 / 車禍沉船空難中第N具尸體 / 廣告轟炸下的難民 / 商品包圍圈里的俘虜 / 紅綠燈指揮的弱智 / 工業大機器上一顆扭曲的釘子。”在這里，人可以是道具，是程序，是手續，是印章，是菜，是座位，是電話號碼，是罰款名額，是一次生意，是實驗品，是消費者，是一枚釘子，總之在大眾化商品化和整齊劃一的時代里，人的主體性喪失了，甚至成了技術化和機械化的“物”，什么物都可以是，唯獨不再是有著個性、自由和創造力的“人”，甚至連生命都不是了——“我被看成人的時候越來越少”，這首詩的題目充滿了哀悼的意味，是伴隨著嘆息的哀悼，這哀悼的背后是對自然人性回歸的呼喚。再有那一大組“江西行”，寫出了大自然、古典文化和傳統文明在所謂現代化和初級階段市場經濟的銅墻鐵壁面前的尷尬、無奈與荒誕，對當下有著含而不露的批駁。是的，這時候盧衛平所表現出的反諷才能是罕見的，他祥和溫婉的態度和語氣背后卻是鞭辟入里的深刻，他的自嘲和他嘲的智慧基本上都是從十分具體的日常生活事件和場景里引發出來的，他捕捉細節的能力的高超，使得這些詩里約略閃現著小說的基因，幾乎使我認定他完全具備成為一個優秀小說家的天賦和素質。

五、這棵詩歌之樹的意義

單純地將盧衛平的詩理解成“向下”是有失偏頗的，其詩的內容和姿態自然是向下的，關注著底層的蕓蕓眾生和世俗日常生活的情趣，但這些詩的精神維度則始終是“向上”的，他寫道：“堅持仰望 / 就有不滅的星在內心閃耀”，那星是什么？我想應該是美好的人性和永恒的道德律，如果不站在大地上，如果飄浮在半空或高高在上，如何仰望？根須越是向下，那么枝葉才長得越是繁茂，樹冠闊大，華蓋一般遮擋出綠陰，以至枝條也沉重地低垂，向下延伸，而那樹干則越發茁壯地向上了，“青春期的樹干向著天空瘋長”，是的，詩人的精神永遠向著天空。

我反對把盧衛平的詩歌列入“打工詩歌”之列，“打工詩歌”的命名過于貪圖方便，同時太像圈地運動，沒有哪個真正有創作個性的詩人愿意為這樣的命名去上吊去殉情。雖然盧衛平的詩歌中的確有不少涉及打工群體的作品寫得相當精彩，我依然認為將這個集體主義的命名用到盧衛平這樣一個長期堅持個人詩歌理念而且武藝十八般的詩人身上，是對他的創作的個性和豐富性的抹殺，就像一個詩人在某個時期寫出了一批上好的愛情詩，便被封為“愛情詩人”一樣，是相當可笑的。盧衛平是一個開闊的詩人，他的開闊不是波瀾壯闊，而是胸中有丘壑，是所觸之物皆成詩的灑脫，他的詩歌涉及的生活范圍相當寬泛，他既可以寫出相當精妙的個人情感之作，也可以舍棄一己的悲歡，把目光投放到當下這個時代更多的方方面面，對他人苦難的關注和對荒誕生存的書寫使他超越了才子氣而成為一個關注社會的具有一定廣度和深度的詩人，而這種表面上的社會性從來沒有導向務虛、空泛和道德說教，他始終堅持人文關懷與藝術探索并行，他最高明之處在于從不拒絕日常生活的世俗和瑣碎，而是以一個詩人的獨特慧眼從這些世俗和瑣碎中發現了真正的詩意和詩歌的秘密——這棵詩歌之樹的姿態是謙卑的，但同時它的心靈又是驕傲的。

也許任何命名對于盧衛平的寫作都顯得力不從心，他找到的是一條屬于自己的通向光明的大道，他的健康的寫作對當下紛繁以至混亂的詩壇應該說不無啟發。他選擇的這條詩歌之路并非捷徑也絕非坦途，這要有一顆天生的慈悲而敏感的心靈，還要有對于具體生活場景既深入又超越的非凡能力，要長成一畦速生的、可人的、鮮嫩清幽的時令青菜是容易的，要長成一棵大樹卻是艱難的：那一圈圈清晰的年輪需要寂寞漫長的時日和緩慢的忍耐，需要足夠的向下的力量和向上的雄心，需要在風雨中不肯飄搖的定力和淡定從容的品質，需要春風年年吹綠的經久不息的才華……我想，這也許就是盧衛平的意義吧。 ■

（路也，濟南大學文學院副教授）