“八桂書風”的創作觀念與技術取向

三十年改革開放，給中國文化藝術帶來了空前的繁榮。融匯在全國發展大潮中的廣西文化藝術，隨著經濟的勃興，創造了令外界矚目的業績，彰顯出雄厚實力，展現其獨特的地域性風采，顯示出前所未有的自信。“八桂書風”的提出，正是這種實力與自信的表現。

倡導純藝術、專業化的書法創作觀念

“筆墨當隨時代”，當今社會是一個多元社會，各種藝術思潮、流派、風格，各領風騷，形成一道綺麗的風景線。我們所要倡導的“八桂書風”，應該體現鮮明的時代性，必須強調藝術風格的多樣性，筆墨語言的豐富性。這就需要我們站在“文化自覺”與“和而不同”的立場上，提倡多元激蕩、兼容開放的創作觀念。

所謂“文化自覺”，“指的是生活在一定文化中的人對其文化有自知之明。并對其發展歷程和未來有充分的認識。從某種意義上，文化自覺就是全球范圍內提倡和而不同的文化觀點的具體表現”（費孝通語）。這里特別需要強調三點：第一，我們必須明確書法創新發展的文化基礎——“對其文化有自知之明”，即站在藝術哲學的立場上對于中國書法的文化品格、民族根性、審美意境與人文精神的巨大荷載力，以及書法自身局限性要有一個科學的認識。第二，明確書法創新發展及現代性探尋的基本理路——“對其發展歷程和未來要有充分的認識”，即既要對書法傳承發展的本質做出明確的辨析與定位，又要預設其未來文化發展的態勢及空間，從而找出其內在的規律性、互通性和一致性，在其靈魂深處牢固確立“在傳統基礎上創新”的藝術發展觀。第三，明確書法未來存在發展的狀態——“和而不同”。“和”是指精神內蘊的一致性、和諧性以及審美價值的永恒性；“不同”是指藝術表征的多樣性，風格流派的多元性以及個性風貌的獨立性。即和諧而不千篇一律、不同而不相互沖突。和而不同，共棲一苑，交相輝映，共同發展。

毫無疑問，書法創作已經由書齋式的實用性書寫走向了純藝術創作的層面。這種轉換使書法具有了和其他現代造型藝術相等的地位，使書法藝術創作呈現出對日常書寫活動的超越，專業化的追求成了書法藝術發展的主要特征之一。打造“八桂書風”，需要我們以更為純粹的藝術形式，去探索、拓展新的藝術道路。我們要明確地認識到書法創作是屬于藝術創作，當代書法家主要應該具備藝術家的素質與修養，書法創作必須從傳統單一的書齋、案頭完成的模式，逐步改變為藝術創作工作室的景象。為此，書法創作必須與書家的現代生活體驗和情感一致，強調書法的創作性，強調作品的第一性，拓展書法藝術的表現力、感染力、震撼力。同時，我們還要構建專業化的書法創作理論，強化書法批評，梳理廣西書法創作的發展歷程；發展專業性、專家化的書法教育，今后的書法創作隊伍的生力軍，應該是高等院校和專業培訓班訓練出來的人才。

把書法作為業余愛好，可以只憑感性和激情而進行。但若作為一門學科和專業來從事，理性的組織方式和運作方式是必不可少的，這就改變了書法家和書法的生存方式。不但學校里的書法專業的教學工作是系統化、邏輯性、理性化的，就是社會上的書法創作交流活動也要逐漸走向理性化、專業化、規范化。

專業化的取向，首先要強調技術的專業與完備。

當代書壇最大的不足，不在于缺乏思想，不在于缺乏風格，而在于缺乏技巧，即便名家也不例外。很多書法家熟練地揮寫應酬，重復自己的所謂“個人風格”——揮灑自如并不等于手法高超，重復，就意味著簡單。我們看古代大師的作品，何曾有這許多的重復？僅以線條而論，如果我們不能克服線質薄弱、使轉不靈、線形不夠豐富的弊病，大量線條經不起把玩推敲，又拿什么去跟大師論短長呢!技術上的缺陷，已成為當代書家前進中的最大障礙。

風格需要提煉，書寫技巧更需要提煉。無論來源于什么，都要把低級的轉化為高級的，把他人的轉化為自己的。提煉需要有寬廣深厚的基礎。單憑一招半式打天下的時代過去了，未來的書法創作需要復雜多變、難度更高的技巧去支撐。這就要求我們從深度和廣度兩個方面去挖掘，把視野擴大到由古及今一切的書法成果，不管是碑還是帖，是民間的還是官方的，凡是涉及五體書的各種風格，都應該先有所涉獵，然后再有所選擇。只有掌握了豐富、生動、高質量的技巧，才可能實現自我的完善創造。

專業化的操作，必須對形式構成、包裝乃至材料運用等等，都要進行專業化的研究。決定書法技術品位的除筆法、結體之外還有許多內容：如整幅作品的大效果、大局面的控制，對紙筆等材料、工具的理解與駕馭，對格式的把握，以及空白的處理等等。由于傳統書法與實用書寫密不可分，大部分書作對書寫技術和書寫內容的關注遠遠超過了對作品整體形式的關注。也就是說，古代書法作品多以書寫行為決定作品形式，往往不是從作品整體形式出發去運用書寫方式，而當代書法創作卻要求書法家以藝術作品的觀念去看書法作品，去創作書法作品，對書寫方式和書寫內容的關注并非首要。

專業化的運作，還要注意展覽交流的組織與學術理論的專業構建。很顯然，當前書法媒介中各級書法大展最具效應，也最具現代意識，但多年不變的評審機制與設獎方式已經不能適應多元化的書法創作，極有個性又見深度的作品往往不見得被隆重推出。我們固然不能去左右、改變國家級展覽的組織運作方式，但我們可以在自己主辦的展覽和學術活動中進行專業化的改造，如展覽設獎對書法創作具有良好的導向作用，應設一些集體獎，對地域的、市縣的書法開展活動有一定的鼓勵和促進；對個人獎應具有時代意義，諸如風格獎、技法獎、形式獎、探索獎、全能獎等等，獎項的設立要爭取各級政府、領導的積極支持，使書法藝術在廣西更加蓬勃發展，健康而有序。

把握書法藝術的基本語言

在藝術創作與藝術欣賞之間，總有一種介質在起作用，這就是藝術語言。每種藝術都有自己的語言表達方式，當藝術家較為成功地掌握了自己的藝術語言時，其表達愿望才能更貼近自己的感情，才能打動人。現代西方美學家科林伍德在《藝術原理》中竭力主張藝術與語言的同一性，認為“藝術必須是一種語言”。科林伍德的觀點，在藝術界得到了廣泛的認同。與音樂的曲調，建筑的材質，繪畫的色彩，文學的語言一樣，書法藝術也有自己的獨特語言，那就是線條。線條作為書法的最基本要素，是表達的選擇，是第一境。第二境便是選料，是精合，是歷練，感情悄悄來到，造境已在其中。不過這里有高下之判，仁智之別，各有各的不同。這正是風格的形成和體現。如詩中李白的清水芙蓉，渾然天成；杜甫的沉郁頓挫，情隨意轉。如書法中林散之的散淡天真，意在象外；沙孟海的沉雄老辣，生機盎然。所以就書法而言，第一境必須在基本點畫和線條上找元素，別無選擇；第二境是按自己的心性來發展，把獨特的個性表現出來，形成風格。第一境是有跡可尋、可把握的技術，第二境則是無跡可尋、難以把握的情感與思想。我們倡導“八桂書風”，應該從有跡處尋路徑，從能把握處去創新。

需要指出的是，當代書法創作，雖然書法家總在不斷努力，成果異彩紛呈，但不容忽視的一個問題就是藝術語言的不成熟、不準確、不精粹、不典型，還不能完全反映這個時代的審美內涵，達不到時代審美高度，與時代審美的要求尚有較大差距。因而，打造“八桂書風”，我們必須解決好這一關鍵性問題，看清并把握書法線條這一基本語言里的本質要素，非此不足以引導藝術的創新。

那么，書法藝術的基本語言里，包含著哪些必不可少的元素呢？最本質的要素有六個方面，即線向、線長、線位、線形、線質、線序。每個要素在書法造型、藝術構成中都有其不可替代的作用。

線向有橫、豎、斜三種，它解決的是筆勢問題。如線向往哪里去，這種勢是直是曲，是仰是平是俯，線向的變化構成了筆勢關系。線向的內在關系，蘊含著中國書法藝術中深刻豐富的哲學和文化內涵，它反映了陰陽、動靜、俯仰、向背種種矛盾關系，透露出中國人思維方式中最本質的辯證觀念；線長決定書法的造型。字形的變化主要體現在線的長短上。書法的造型，特別是在處理上下左右之間的呼應顧盼關系、組織跌宕變化上，必須靠線的長短去實現；線位是專門解決內部關系的，它豐富了書法的構成關系。比如一個字里有三個橫畫，這三橫的擺放位置，就影響了疏密關系，進而影響到造型的動靜、松緊、聚散。在交接穿插與斷連搭接這些細節處理上，最能反映書法家對線位的敏感與把握，最能體現書法家的性情與風格，也最能揭示書法藝術中哲學與文化的意蘊。

如果說線向、線長、線位屬于結字（造型）范疇，那么線形、線質就屬于書寫范疇。書法的空間主要是黑白的關系。線形、線質只解決黑的部分。線形有粗細、方圓，規則與不規則之別，反映在用筆上，就體現了提按使轉的關系，藏鋒露鋒、順鋒逆鋒的關系。線形的兩端，也就是用筆的起止點上，蘊藏著極為豐富的筆法內容，在書法創作中，只有把這些內容準確完整地表達出來，受眾方能感受到書作的內涵與書法家的造詣。線質就是線的肌理、質感、效果。如線的干濕濃淡、虛實松緊、軟硬力度等等。線質的把握不但與工具、材料關系密切，還與書法家的情感、心理、執筆方式、書寫姿態、創作環境有關，但最重要的還是書家對筆性的把握。線質是書法藝術的靈魂，是書法六要素中唯一不能復制、需要書家個人千錘百煉下苦功加以修煉的技術。

線序就是線條的整體構成秩序。它是當代書法藝術創作有別于古人實用書寫方式的技術要素。傳統經典中不是沒有成熟的線序構成，而是古人多以書寫行為決定作品形式，往往不是從作品整體形式出發去運用書寫方式，沒有理性、主動的線序組構。這給我們借古開今，創新書藝提供了廣闊的天地。線序是解決黑白之間關系的最重要元素，點的組合、縱橫線的排列、弧線的穿插……書法創作中語言的主調與和弦的搭配構成方式，最能揭示書法家豐富的情感與思想，可以說，線序關乎書法藝術創作的整體構成特色、節奏韻律特點，是書法家個人思想感情、藝術風格的最重要體現。

很多書家都認為，古人在書法藝術國的成果太豐碩了，達到的技術水準太高了，留給我們的創新空間太小了。這是因為對傳統經典沒有理性深刻的分析，認識不到書法藝術本質的內在規律，所以會產生這樣悲觀的哀嘆。理解、認清并把握書法藝術基本語言中的六個要素，我們就能看清傳統經典作品的優劣長短，就能在臨習中準確把握其精髓，把傳統經典作品中高超的技術完整地承傳下來，在創作中充分應用，以最本質、最生動的語言，去分析、解構、吸納經典，準確生動地反映到自己的作品中去，那么出新的天地就會無窮的大，創新的路子就可以無限地延伸下去。

當然，書法不僅僅是一門技藝。書法美學所關注的除了線條、濃淡、結構、章法等技巧層面的美學規律外，還有精神氣質、心靈智慧、情感寄寓等超越于技藝層面的東西。因為書法不純粹是一種亞里士多德所謂的僅按照客觀規律就可完成的一種操作，如果書法僅僅停留在對技巧的嫻熟掌握層面，只能稱得上是一個很好的匠人，而不能稱之為書法家。但是，感情這東西在任何時候都可能變，唯有道（技術）不變。既然感情是不能統一、把握的，我們是否可以不把它列入“八桂書風”的操作范疇，任它自由去發揮，以形成書家個人風格。

“八桂書風”基本內涵的構想

就書法生成過程來講，本身又有著豐富的“技”的規定性。與其他藝術形式相比，書法的技術性是第一位的，無法替代。它不僅是書家勃勃創作生機變成富有生命意義圖像的必然津梁和紐帶，更是書法得以傳承發展的重要文化力量。一部書法史從某種意義上來講就是一部技法總結、提煉的發展史。技法的高度決定了風格的高度，失卻了技法而所謂的書法創新與探索只能使書法審美層次趨于矮化。就書法傳承發展而言，必須遵循自經典入手，走以技入道的傳承理路。因為經典書家、經典作品不僅有著豐富的技的規定性，更重要的是蘊含著中國文化的思想精華，體現著中國人以流溯源、入古出新的縱向思維特征和書法傳衍發展的內在軌跡。但是我們還要清醒地看到，隨著時代的發展，書法藝術也在不斷地發展著，其地位也發生了變化，它更多的是作為藝術作品的形式而存在。傳統的經典的表現形式已遠遠不能滿足于當代人們的審美需求。傳統的書法藝術必須注入更多的新鮮血液，尋找更多的表現手段。基于這樣的認識，我們打造“八桂書風”便不應停留在簡單地劃定一些范圍，讓書家們去追求一些面貌大致相類的所謂地域性風格。這顯然有違時代的開放性與多元化特性，也是不切實際、不能長久創新的途徑。

創新是一個民族進步的靈魂，更是一種文化現象生生不息的源頭活水。打造“八桂書風”，就要在創新作用下實現書法傳統活力的地域性、時代性延伸。而要確保這種延伸在科學、健康、有序的軌道上穩步推進并發揮效力，則必須站穩三個基點：一是傳統的根基。根植于傳統，首先要占有豐富、全面、完整的史料。不僅要對傳統經典作品有全面、完整的認識，還要以新的眼光、新的觀念、新的立場去對包括國內外的杰作、民間書法予以重新審視，并從中找出為時代所崇尚的藝術精神和藝術語言。唯有直面書法本體與時代意識，在傳統與現代的維度中，以創作主體精神的掘發為軸心，恒持一個“文化自覺”與“和而不同”的基本立場，努力培植創新意識、整合意識，以實現自主創新與超越。

二是要強化一種開放的意識。應該站在現代這個多元的時代立場上，走出門戶相爭、互為排斥、獨守一隅、自我封閉的自守狀態，批判性地吸納、借鑒傳統文化乃至西方藝術理念下不同風格、流派、藝術門類與體系中活的、富有生命力與啟迪力的核心價值，并加以陶冶、提純，使其成為書法，以至廣西民族文化價值建構的有機組成部分，進而在一種“和而不同”的矛盾統一中形成新的書法文化共同體。

三是正確的創新態度。對于舊的事物保持一個合理的揚棄的態度，以構成進步求新的動力。

基于上述認識，我認為，“八桂書風”應追求傳統文化內涵更為豐富，精神上更加純真，氣象上更加宏闊，情感上更加濃烈，表現手法更加完備與自由，風格面貌更趨多樣的藝術品質。其表現形式應有三個共同特征：第一，在傳統的取法上尤其注重對經典的學習與借鑒，同時注意從民間書法中吸取新鮮的養分，不排除對當代優秀創作成果的借鑒與吸收。強調技術的高起點，并有清晰、精確、規范、完整的表述。第二，在風格的表現上強調藝術形式的構成，注重對經典作品和民間書法的線序構成進行分解重組，把古人無意識的創作思維方式提升到主動地進行思維創作，入古出新，形成個人原創，不入他人窠臼，不但與古人拉開距離，更與今人拉開距離。第三，在書寫時突出個性的張揚和思想感情的抒發，注重表現，強調作品的表現力和視覺沖擊力。

世上的一切事物，都有其成長、成熟的自然規律。對于“八桂書風”來說，要真正茁壯成長起來，達到成熟，需具備各種各樣的條件，其中一條，必然是長期的積累和艱苦的探索。當書法創作由混沌走向規范，由自在走向自覺之際，我們有理由相信，“八桂書風”會隨著我國書法藝術的繁榮與發展，展現其獨特風采，真正走向成熟。■

（石鋒，河池日報社社長、總編，廣西書法家協會副主席）