宮崎駿動畫電影中的異國情調

[摘要]異國情調已成為宮崎駿動畫電影中常出現(xiàn)的一個重要的特色，宮崎駿動畫電影中出現(xiàn)的異國情調，在提高影片藝術性的同時也提高了影片的娛樂觀賞性，并使影片有著趨向“主流動畫片”和“國際化”的作用。

[關鍵詞]宮崎駿 動畫電影 異國情調

宮崎駿的動畫作品歷來以人文關懷和深刻的思想著稱，他及所在的吉卜力工作室。也一直把動畫作品的藝術性和高質量當作生命來維護，因此他的動畫電影具有高度的藝術性是得到公認的。與很多只追求藝術而不注重商業(yè)的動畫藝術家不同，宮崎駿也很懂得商業(yè)化推廣的重要性，知道如何把這些藝術性和思想性很強的內容用觀眾喜聞樂見的形式包裝并推銷出去，就象人們常說的“寓教于樂”。如果所做的動畫吸引不了觀眾。作品的內容再怎么深刻和有意義。也得不到被接受的機會，這就是他的聰明之處。

宮崎駿在動畫電影的商業(yè)性把握上，善于學習和結合運用，已經(jīng)形成了自己的特色。他的最大特點是喜歡在動畫電影中加入異國情調，這種異國情調出現(xiàn)在他大多數(shù)代表作品中，已經(jīng)成為他動畫作品一個重要的風格。下面通過他的動畫作品進行具體分析：

一、動畫影片中異國情調的體現(xiàn)

迄今為止，宮崎駿集編劇、原畫、導演于一體的、具有濃郁個人風格的動畫電影共有八部，它們分別是《風之谷》(1984年)、《天空之城》(1986年)、《龍貓》(1988年)、《魔女宅急便》(1989年)、《紅豬》(1992年)、《幽靈公主》(1997年)、《千與千尋》(2000年)、《哈兒的移動城堡=》(2004年)。仔細分析他的這些代表性作品，發(fā)現(xiàn)在這些作品中除了《龍貓》和《幽靈公主》是純粹的日本風味外，在其他的作品中我們隨處可以看到異國情調的元素。

宮崎駿動畫電影取材，地點大多在歐洲。上世紀70年代，為了制作《阿爾卑斯山的海蒂》等動畫片，宮崎駿曾去過瑞士、意大利和阿根廷取景，所以在他后來的動畫片中充滿了歐洲情調。

在宮崎駿動畫電影中，盡管故事發(fā)生的場地沒有具體的地點，但故事發(fā)生的環(huán)境和人與物的造型都非常的具體，如在他的成名作《風之谷》中，時空設置在未來文明毀滅后的若干年，人物造型卻并不象內容描述的那樣具有未來感，影片中人物的服飾是典型的巴爾干人的裝束，女主角娜烏西卡的頭盔造型帶有濃厚的古代歐洲的盔甲風格，既結實又有人文氣息，這些造型特點都具備了人們理想中的異國情調。

《天空之城》是從頭到尾注入了純粹的宮崎理念的一部作品。原著的故事情節(jié)較為傳統(tǒng)，而宮崎駿在制作成動畫時注入了很多新元素，使整個故事既有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業(yè)革命時期的味道。影片直接把背景放在十九世紀英國工業(yè)革命的一個礦區(qū)小鎮(zhèn)，有高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞。故事中甚至設置了“好斗的英國人”當街打拳的情節(jié)。(如圖2)這些都充滿了英國工業(yè)革命那個特定時代的氣息。影片中重點描寫的空中之城，則是另外一種風格。懸浮于高空中島城的建筑風格，以環(huán)繞小島并連成一片的多層歐式城堡為主，歐式的建筑風格樣式一目了然。如圖3：

最有歐洲小鎮(zhèn)感的是《魔女宅急便》。這部電影中女主角奇奇是一個典型日本小女孩的形象，但影片中場景的歐洲味非常濃郁。面包，烤箱，海邊陡峭的臺階，鋪著石板的街道，街道兩邊林立的商鋪，而且商店的玻璃上明確地顯示了德文字母，因此可以看出影片的背景應該是放置在德語區(qū)的某個地方。

《紅豬》則干脆把地點直接設置在了二戰(zhàn)前的意大利。在這部影片中，宮崎竣描繪了意大利城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村以及在那里生活的人們。為了更加真實地表現(xiàn)歐洲的風土人情。宮崎駿親自到亞德里亞沿海體驗生活、臨摹寫生。影片運用長鏡頭展現(xiàn)了亞德里亞海的美麗風光，精巧的配樂和各種悲劇音效的運用為整部作品營造出了很強的時代氛圍。特別是影片中所表現(xiàn)的在意大利家族式的作坊中手工制造飛機的場面，是歷史上曾經(jīng)有過的。選取這樣一個時代和地理位置作為背景，體現(xiàn)出意大利式刺激、浪漫的風情。

與前面介紹的幾部動畫相比，《千與千尋》中的異國情調體現(xiàn)在一些建筑的細節(jié)上。影片中的建筑風格是日式與外國風格結合。影片中一開始展開的神秘小鎮(zhèn)是根據(jù)江戶東京建筑園而描繪的，包括富麗堂皇的澡堂主樓，金碧輝煌的大堂天井，客房紙門上的江戶時期的日本浮式繪都比較的日本化。但在細節(jié)的處理上。就添加了許多異國情調的元素。如歌特式教堂風格的彩色玻璃窗，湯婆婆臥室里的俄羅斯風格的茶具、波斯花紋的地毯。都以艷麗的工筆細描，使整部影片浮動著一種夢一般的奢華氣息。

《哈爾的移動城堡》小說的原著表現(xiàn)的是英國，宮崎俊卻在動畫電影中把大背景放在了西班牙，如在影片中看到了簡樸的小鎮(zhèn)，富麗堂皇的皇家建筑，紳士的禮服，貴婦的陽傘，都是典型的西班牙風格的，甚至很多地方都是西班牙的標志性建筑。

從角色造型來看，《哈爾的移動城堡》里的男女主角，蘇菲身著典型歐洲人的服飾，哈爾的服裝卻時時體現(xiàn)出拉丁風味。

在外景上，影片中隨著移動城堡的行走，場景在不斷地變換，既有阿爾卑斯山的白色雪線，又能看到法國式的綠色點綴的起伏小路，還有瓦爾登湖般的湖光山色。這些取景自歐洲名勝風光的動畫美景，閃耀著奇異的異域風情，強烈地喚起了觀眾的好奇心理，可以說是宮崎駿動畫電影對異國情調運用的集大成之作。

以上這些影片中處處充滿了撲面而來的異國情調，體現(xiàn)了宮崎駿動畫電影的特色。

二、異國情調在影片中的作用和意義

宮崎駿在動畫電影中常常描繪異國情調，一個方面是體現(xiàn)了他個人的喜好，另一個方面是他出于商業(yè)化運作需要而自覺的運用，這種在商業(yè)化運作上的考慮與他本人的經(jīng)歷有著一定的關聯(lián)。

宮崎駿曾在1963年作為新手進入“東映動畫公司”，直到1971年離開?！皷|映動畫公司”通過學習美國迪斯尼動畫生產上的經(jīng)驗，形成了一套自己的、成熟的動畫工業(yè)生產模式。盡管宮崎駿當時非常反感這種商業(yè)化的運作方式。但從另一個方面來說，這段工作經(jīng)歷也使他得到充分的訓練，使他對動畫片中商業(yè)化的運作模式了如指掌，為他以后動畫電影在藝術上和商業(yè)上獲得雙重的成功打下基礎。也就是說，他的代表作品中盡管強調作品的藝術性和創(chuàng)造性，但在影片制作的形式上，還是充分運用了商業(yè)化模式中的一些手法，而且對于一些商業(yè)元素是一種自覺的運用，正如他在一次訪談中談到的，“無可置疑，我現(xiàn)在是、并且將來也是一個制造流行文化的人……我們必須清楚地認識到什么是我們應該做的，什么是我們不應該做的?！北热绫疚乃接懙摹爱悋檎{”。就是他自覺運用的一中商業(yè)化的手段。那么從商業(yè)化的角度看，宮崎駿在多部影片中運用異國情調有以下兩個作用和意義：

(一)提高娛樂觀賞性

盡管宮崎駿的動畫影片充滿奇特的想象力和深刻的內涵，但他把自己的動畫影片定位于娛樂片，并認為“對于娛樂片來說最重要的就是如何使娛樂性與主題完美結合”。宮崎駿清楚地知道。只有影片得到了觀眾的喜愛才能賺錢、動畫公司才能得以生存。因此影片的制作必須提高娛樂觀賞性，動畫影片必須具有強烈的娛樂性。那么在影片中表現(xiàn)具有東方人性格的主人公和異國情調結合的這種方式能引起觀眾的好奇心，從而提高影片的娛樂觀賞性。這是宮崎駿常用的一種手法。

如《哈兒的移動城堡》中，出現(xiàn)在各種異國風光中的男女主人公都具有東方人的性格《魔女宅急便》中生活在異國海邊小鎮(zhèn)的奇奇也是一個典型的日本小女孩，但她生活的環(huán)境又處處體現(xiàn)著異國情調，使觀眾得到一種新奇的感覺。

(二)使影片趨向于“主流動畫片”和“國際化”

宮崎駿這種喜歡異國情調的風格與國際“主流動畫片”的特色重合。所謂“主流動畫片”，是指“以迪斯尼的風格生產制作的、在市場上占主導地位的動畫電影，這些影片被稱為‘主流動畫片”?！爸髁鲃赢嬈睘檫m應更多觀眾的口味，其中一個顯著特點是十分偏愛“異國情調”的題材。而宮崎駿的動畫電影中處處充滿著異國情調，他在異國情調的描繪上常給人新鮮美好的印象，無形中迎合了更多觀眾的口味，也使他的動畫作品趨向“主流動畫片”。

在動畫逐漸走向全球化的文化語境下。各個國家的動畫影片中都越來越多地出現(xiàn)異國情調，尤其是在動畫產業(yè)發(fā)達的美國，動畫中出現(xiàn)異國情調幾乎成了一種傳統(tǒng)，如根據(jù)法國名著《巴黎圣母院》改編的《鐘樓怪人》中法國背景及吉卜塞女郎、改編自中國古典詩歌《木蘭辭》的《花木蘭》中寫意山水和中國古代仕女形象。以及改編自《圣經(jīng)》的《埃及王子》中古埃及的風情等等。不勝枚舉。

作為一個動畫藝術大師，宮崎駿在很多場合都強調只做自己喜歡的動畫。但作為同時又是商業(yè)片導演的他，在其導演的動畫電影中。要考慮如何迎合觀眾的口味。由此看來。宮崎駿動畫電影中出現(xiàn)異國情調不僅僅是個人的喜好，而且也是出于商業(yè)化的考慮。有著向國際化、全球化靠攏的目的。

總而言之，對宮崎駿動畫電影中異國情調的分析，也是對他商業(yè)化運作上取得成功的其中一個方面進行探討。對于正在重新起步并試圖大力發(fā)展的我國動漫行業(yè)來說，目前動畫生產的藝術性和商業(yè)性與動畫發(fā)達國家都存在很大距離，兩方面都需要努力提高。通過對宮崎駿動畫作品的分析可以看到，在重視動畫作品藝術性的同時，我們不能忽視同樣重要的商業(yè)性。因此。以上的分析。希望能對我國動畫產業(yè)正在摸索中的動畫人才有所啟示。