淺談聲樂技巧在歌唱藝術中的表現作用

董永剛

【摘要】聲樂作為一門復雜的歌唱藝術，包括語言、歌唱技巧、二度創作、舞臺表演等方面。聲樂既要唱聲又要唱情，而其中更為重要的是唱聲，因為沒有了聲音，聲樂也就無從談起。而要唱聲，歌唱技巧就顯得尤為重要了。本文正是以美聲唱法為例，分別從音色、虛實、快慢、強弱和高音等幾個方面來闡述聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用。

【關鍵詞】技巧 虛實 音色 強弱

聲樂是音樂藝術的一個重要形式，是以人聲、歌詞為材料，通過樂音在時間中創造審美情境的表現藝術。在聲音、作品、情感共同組成的聲樂藝術中，音樂作品是橋梁，是載體；聲樂技巧的運用是手段，是方式；思想感情的表達是最終目的，是聲樂藝術的靈魂。

聲樂演唱既要唱聲，又要唱情，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腑、動人心弦。早在兩千多年以前（公元前5世紀），我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出“凡音之起，由人心生也，情動于中，故行于聲”的看法。隨著人類文明的發展與進步，歌唱方法與歌唱技術日臻完善，漸漸形成了獨立的歌唱藝術。

歌唱藝術是一門艱深復雜的綜合藝術，它不是日常生活中所說的簡單的歌唱，而是融合了語言，歌唱技巧，二度創作，舞臺表演為一體，陶冶人的情操，給人們帶來美好的審美體驗的音樂藝術。這里我以美聲唱法為例，分別從以下幾個方面來闡述聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用：

一、關于聲樂技巧

聲樂技巧是歌者表現歌曲的基礎，聲樂技巧包括很多方面的內容，比如發聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等等。這些都是聲樂技巧中不可或缺的部分。我們只有做到各個方面協調統一，讓聲樂技巧能夠充分的發揮出來,再加上豐富的情緒，才能賦予作品新的生命。所以聲樂技巧是傳達情感的紐帶。這里我以美聲唱法為例，主要是因為美聲唱法他所經歷的時代久遠。它之所以能夠源遠流長，成為現代歌唱的基礎，它的獨特魅力在于：它能夠表現歌唱層次變化的豐富色彩；它能夠充分發揮共鳴效果，不僅加強了音量而且也美化了音色；它能夠控制和調整發音器官的協調動作，靈活自如地操縱人聲樂器來表現高難度的復雜技巧，從而大大豐富了聲樂作品的藝術表現力。

二、聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用

（一）用音色變換手法來塑造藝術形象

歌唱音色是指演唱者聲音的個性特色，也可以說成是音質、音品。音色是歌唱藝術中重要的表現手法之一，在聲樂演唱上音色評價用語即抽象又寬泛，概念范圍可以從人們對聲音直觀感受延伸至對聲音情感的描繪等，如：豐滿圓潤、甜美純凈、集中有力、等詞語都可以用來形容音色的特點。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗，人們對于特定的情感有著某種潛在的期待音色：在聽眾的期待中節日歡慶和喜悅的情緒一般歌唱音色嘹亮，開朗有彈性；痛苦的哭訴和悲傷失望歌唱音色一般暗淡沉悶?？梢姼璩叩囊羯彩潜磉_情感塑造藝術形象的重要組成部分，歌唱中的平鋪直敘，幽默風趣、莊嚴肅穆等，其歌唱音色都應該是不太一樣的。所以從歌唱風格的各個要素出發，根據不同的歌唱風格、情感、內容，歌唱者通過適當調整歌唱時聲門閉、合狀態，喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔的使用程度等方法獲得相應的音色。當然不同性別、年齡和生理結構差異也會對歌唱音色產生影響。

（二）用聲音的虛實來表現歌曲的藝術

音的虛實說白了就是要巧妙地運用“漸”字。藝術就是控制，藝術就是分寸。為了表達豐富的歌曲內涵，感情有許多發展變化，表達手法也是多種多樣，如抑揚頓挫、快慢強弱。如何使情感和手法聯系在一起后既完整又感人，其奧妙就在一個“漸”字。如漸強、漸弱、漸快、漸慢等。“漸”字是這些發展變化的中間紐帶。所謂發展變化就是指兩個不同的情感或手法的交替。這個交替的過程做的好，即“漸”字做的好，就自然優美、完整、感人。要使“漸”字做的好，就應該注意在轉換時，前者應為后者做準備，后者有前者承接過來之后，再加以發展變化。唱歌水平的高低，在很大程度上取決于對“漸”字的秒用。從而讓歌曲的藝術表達的更為生動。

（三）用聲音的快慢來表現歌曲的藝術

一首完整的歌曲不可能是按照一個速度來演唱的，那樣的話就如同背書一樣。如何處理好歌曲的快慢呢？如何做到抑揚頓挫、從容自如？在處理歌唱的快慢時，長速度的曲子，內心應有穩定感，強調旋律的流暢、連貫，不能每拍都強，更不能一拍緊逼一拍地往前趕，否則顯得急噪慌亂，也快不起來，應該以小句子為小單位，用一氣呵成的感覺將一句唱完，這樣快的輕松伶俐，穩穩當當，很有章法，既有旋律的美感，詞意也能很清楚的表達出來，這就是快中有慢。唱慢的曲子應該強調流動感，情緒很飽滿地往前進行，每一個音都要有很明顯的走向，否則沉重而無表現力。慢曲子常有延長的單音。唱這種長音不能只呆滯地唱完全時值完事，而是應該在延長時情緒上有發展，征引上有流動變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應該更富有激情，充滿活力。

（四）用聲音強弱對比來處理歌曲的開頭與結尾

在歌曲的表達當中，最有力的東西就是要學會處理好強弱關系。強音不是用蠻力,強音要恰到好處，有節制，否則就是喊叫。強音以興奮、輕松、從容為好,這樣才能更好地表達感情。強音也不是從頭到結束一樣強，要以感情的發展為動力，使聲音向前運動結束時自然到位。在一首曲子中多數音只需要用中等音量唱，甚至較弱的聲音唱，強音只有少數樂句中少數幾個音。因此要學會用弱音唱，弱音唱好了強音才能更顯威力。強中有弱的辨證關系。弱聲，不是縮著唱，更不能泄氣地唱。弱音應該和強音一樣地用氣，一樣的感情飽滿，一樣的把聲音和情感放出來，使弱音一樣很豐富、開闊、有共鳴。所以當歌曲的主題表達全曲的核心時，這些強弱關系是其情感與結構發展的基本動力，是形成整首歌曲音樂形象、集中概括的表現作品的思想內容的基礎。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應凝聚起高度的神情，調動最佳的發聲感覺，運用適當的表現手法，得當的運用強弱，凝聚起所有的情感傾注于發出第一聲的那一瞬間，展示出鮮明的主題音調和生動的聲音形象。演唱一開始能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發打下了良好的基礎。

（五）用延長高音時值來渲染歌曲高潮

每一片文章的構成包括題目、開頭、正文、高潮、結尾等。歌曲也和文章一樣，包括這些不可或缺的內容。前面我們談的都是一些關于怎么去“看文章”也就是怎么去唱好歌的闡述?，F在說說高潮的部分，也就是歌曲的精華所在地。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，一般在整首歌曲旋律的最高音處。此時，歌中的旋律與情感均已發展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽者產生一個強烈音響刺激的部分，它促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心里上產生一種強烈的震撼。這樣一來才能說明歌曲在聽者中產生了共鳴，我們就有足夠的理由說這首歌的質量是毋庸質疑的。歌曲的高潮部分對演唱者的聲樂技術水平是個很好的考驗。歌唱者聲樂技術的好壞直接影響了歌曲的表達！這兩者是相輔相成的關系。一個也不能少。因此，高音處的歌聲形象生動與否將直接影響到歌曲的藝術感染程度。

三、總結

其實，聲樂學習和演唱其實是一個很復雜的勞動過程。它不僅僅是技巧方面的學習，也是內心情感方面的培養?？傊?，做為歌唱者，在深入細致的分析了作曲家的創作意圖，作品的時代背景，歌詞的語言規律、音樂風格以及結果形式之后，就要將個人對作品的感情體驗融入其中，運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個完整的聲音形象。根據作品內容的需要，對演唱的聲音特質、色彩變化、強弱的對比等這些聲樂技巧以及音樂的連接方式、旋律的啟承轉合、高潮、收尾以及情感發展的層次變化等等進行整體的設計構想，選擇最佳的演唱手段加以表現，從而達到完美的藝術表現。歌曲的藝術表現是永無止境的，這就需要每一個歌唱者做出不懈的努力。只要我們在科學的理論指導下，不斷探索與總結，演唱水平就一定能夠達到一個理想的高度，就一定會逐步走向成熟與完美。

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（作者單位：甘肅省蘭州大學藝術學院）