在合唱活動的深入開展與合唱水平的不斷提高過程中,合唱指揮是關鍵環節。指揮是合唱隊的核心人物,是合唱水平提高的關鍵。
怎么才能“多、快、好、省”地培養指揮人才呢?從柏遼茲和瓦格納開始系統研究指揮藝術起,迄今已一個多世紀了,反復的研究和實踐,使音樂大師們得出一個共識:指揮必須有完全的音樂知識。這就要求我們在指揮課上加以引導,將指揮的教學與音樂感受、音樂知識、樂器演奏、形體訓練、聲樂訓練、語言的學習及合唱指揮實踐有機地結合起來,使學生在合唱指揮課上得到綜合發展、全面提高。值得一提的是,現在不少的合唱指揮教學,偏重于技能的傳授,往往忽視了知識的連貫性,培養的學生在實際指揮過程中只充當了“節拍器”的作用,與社會的需要相距甚遠。要培養新時期合格的指揮人才,必須結合群眾性歌詠活動的藝術指導“工作過程”,對高校傳統的合唱指揮教學進行必要的改革。
一、指揮課要重視培養學生的音樂感覺
一個優秀的指揮要具備敏銳的音樂感受,諸如“視聽、節奏、正確鑒賞”等,這是做好指揮的先決條件。良好的音樂感覺除先天的因素外,后天的培養亦特別重要,指揮課教學過程中不容忽視。可通過音階及半音階的練習、學生間音程的“問答”等來鞏固音準概念;通過循環呼吸保持和弦音的持續,來把握各級和弦的音響效果;通過各調“和聲短句”的唱聽,體會常用和弦連接的效果;還要同視唱練耳的教學相結合,有的放矢,每次練習5-10分鐘,做到常抓不懈。通過以上嚴格的訓練,使學生對音高的概念、節奏的特點、各聲部進行中縱橫音群的復合與運動、不諧和音程的解決等有一個較清晰的認識,并能較準確的演唱出來。只有這樣,才有可能較完美的表達合唱曲的音樂意境,否則音不準,失去了音樂作品的內涵與美感,也就失去了音樂的靈魂。
瑞士美學家布洛說:“學習音樂的人要先從節奏開始。”指揮亦然。音樂是單位時間內音響的運動,是時間的藝術,而節奏是音樂的框架,它在音樂三要素中占據首位。奧爾夫的節奏訓練是行之有效的,合唱與指揮的訓練要加以利用,要充分調動手、腳、嘴等身體器官或部位參與節奏訓練的積極性,不僅要注重節奏型的教與學,而且要指導學生把握好節拍、節奏,使合唱納入正確的節奏軌道上來。
指揮合唱可謂二度創作,只有具備較高的鑒賞能力,才能賦予音樂作品以生命力。教學中要結合中外合唱的經典曲目,邊欣賞、邊剖析,不斷提高學生的鑒賞能力。其一,培養良好的音樂記憶力,有效地把握那些在時間中流動的音響,把聽覺的印象綜合成鮮活的音樂形象;其二,廣泛涉獵各種類型的音樂作品,如頌歌、進行曲、敘事曲、藝術歌曲等,拓寬聽覺的感受領域;其三,提高學生全面的文化修養,從哲學的、美學的角度去鑒賞。
二、指揮課的教學要與音樂知識相結合,指導學生學會分析,進而把握合唱作品的音樂精髓
學習合唱指揮必須學會必要的和聲學、對位法、曲式學、音樂史學和配器學,這樣才可有效地分析作品,進而正確的表現作品。指揮教學中要結合具體合唱作品,與相關的音樂知識緊密結合起來進行分析,“去偽存真、去粗取精”。每一首合唱曲都有其和聲結構:縱的配置、橫的連結進行等,要結合鍵盤分析它的協和性、緊張度及其發展與解決,這對于把握作品是非常有益的。如:《黃河大合唱》之八《怒吼吧!黃河》,最后兩句“向著全世界勞動的人民,發出戰斗的警號!”反復詠唱了四遍,但每遍的和聲效果卻迥然不同。104-107小節音樂在“I”大三和弦上進行,莊重而威嚴;108-111小節在“Ib3”上展開,與“I”形成大、小三和弦的色彩對比;112-115小節“bⅢ”和弦的運用,對兩句歌詞進行強而有力的再次強調;116-122小節“V7-I”的和聲解決,似戰鼓齊奏,萬馬奔騰。曲調誠懇、雄厚,充滿激情,通過固定節奏型把四個樂句融匯貫通,號角式的合唱向全世界莊嚴宣告:“中國人民是英雄的人民,日本侵略者必將葬身于人民戰爭的汪洋大海之中。”通過和聲的分析與其效果的分辨,使結構明了化、音響清晰化、音樂形象化,易于學生的掌握。
在二聲部以上復調合唱作品中,插入對位法的理論,有助于學生對歌曲的發展、和聲的進行及各聲部的音樂處理變得清楚而準確化。不論是齊唱,還是合唱;不論是長曲子,還是短曲子,其自身都有各自的曲式結構,抓住了內在的規律就可事半功倍。培養學生曲式分析的能力,將來不僅能減少其指揮過程中排練的時間,而且通過條理性的分析,易于抓住合唱曲的風格,更好地表現作品。指揮的教學從更高的要求講還應與配器學結合,以使學生將來能適應有樂隊伴奏的合唱。
指導學生指揮具體的合唱曲,首先要講授有關的音樂史學,這樣可幫助學生對不同時代的合唱曲、同時代不同作曲家的合唱作品以及同一作曲家不同創作時期的生活經歷和創作特點有所了解,以使學生較好地把握不同合唱曲的風格與特征。
三、指揮課與鋼琴等樂器的學習相結合,指揮與演奏相得益彰
指揮課要與樂器教學相結合,幫助學生熟悉常用的伴奏樂器,以便更好地為合唱指揮的案頭工作和排練服務,使合唱指導工作有的放矢,事半功倍。指揮與鍵盤(特別是鋼琴)的結合尤為重要。英國著名指揮家亨利·伍德在《對未來指揮家的一些忠告》中告誡說:“當你指揮合唱作品時,最好親自彈鋼琴作首次排練,這樣做,從一開始就能較好地達到你的要求。這是我的經驗。”并進一步強調:“我向你保證,彈得一手好鋼琴并帶有豐富的同情心去為藝術家們伴奏,這項工作是你的指揮藝術成功的前奏。”值得一提的是,同我們高校音樂專業的學生談起來,他們大都喜歡表白:“我是搞聲樂的”,或是“搞器樂”、“搞理論”的等等,卻忽視了音樂的“普及與教育”這一未來主要職業。當然,能為社會輸送專業演員這自然是一大喜事,但那終歸是極少數的,不少的學生可以說“不倫不類”,既當不好專業演員,也當不好基層藝術指導,主要是缺乏系統、全面的音樂知識與技能的學習,我們有責任加以引導。指揮課上可安排學生即興試奏,然后叫其說出試奏后對作品的感受。對鍵盤基礎差的學生可安排課下試奏練習,待較熟練后再做以上練習,循序漸進,由易到難,使指揮與鋼琴等樂器的學習相得益彰。
四、與形體課結合,開闊指揮思路,達到“神與形”的完美統一
指揮是用身體的動作來指揮合唱團的,這與舞蹈有相似之處,但又有別于舞蹈,指揮主要是通過手的動作來帶領合唱團演唱,雙手是指揮的核心。我們可以借鑒手的優美動作來為指揮服務。亨利·伍德說過一段耐人尋味的話:“一個指揮如果想在樂隊中有所成就,他的姿勢必須明確無誤。要向舞臺和銀幕上的優秀演員優美精確的動作學習。多看芭蕾舞,關于姿勢的藝術我不能舉出比芭蕾舞更好的范例了。”此外,我們在排練或仔細觀看指揮家指揮合唱時會發現,指揮者頭的輕輕搖擺,眼的表情,面部表情,身體的輕微搖動等,這些暗示動作若用之恰當,則能起到畫龍點睛的作用。指揮教學時就要結合典型的范例引導學生合理運用,以開闊學生的指揮思路,豐富指揮藝術。
五、與聲樂教學結合,培養“指揮的嗓子”
歌唱藝術是呼吸控制的藝術,學習指揮要與聲樂學習相結合,以建立正確的歌唱發聲法來指導合唱。西班牙著名男高音歌唱家、指揮家多明戈可謂之典范。當然,嗓音有好有差,這倒無關緊要,只要認真訓練,擁有“指揮的嗓子”就可受益終身。第一,指揮者有一付銳氣的嗓子和深而強健的呼吸器官,這樣可提高隊員情緒和自身對緊張排練工作的適應能力;第二,良好的演唱示范是直接傳達對作品處理的啟迪手段;第三,必要的聲樂知識利于歌劇作品排練時的需要;第四,良好的聲樂素質可幫助指揮者在排練中挑選合適的領唱演員,并較好地指導合唱隊員掌握換氣技巧,從而使樂句之間的連接自然、流暢;第五,有聲樂指導經驗的指揮,還可幫助合唱隊員建立正確的發聲法,糾正“汽笛式”、“顫抖式”等不良的發聲,并通過集體練聲,訓練合唱聲音的協和統一,不斷提高隊員歌唱的藝術表現力,以便為完美的演唱歌曲提供好的“樂器”。因此要把好這一關,言傳身教,培養出“指揮的嗓子。”
六、語言的教學不容忽視
合唱中歌詞與旋律要有機結合、相輔相成,共同服務于合唱作品的藝術表現。合唱指揮中語言的學習有兩方面的意義,其一,通過語言的學習,做到演唱時的“字正腔圓”,為更好地表現作品,引起聽眾的共鳴創造條件,反之含糊其詞,一曲下來聽不清幾個字,其效果可想而知;其二,通過語言的學習,有助于把握歌曲的內在感情,做到“以字帶聲,聲情并茂”,若指揮者在排練時能表情豐富地朗讀一遍歌詞,對于調動合唱隊員情緒、進而準確地用歌聲表現作品的音樂情感將是非常有益的。
七、培養學生具有指揮者應有的品質
我國著名指揮家秋里先生說:“指揮是整個合唱隊的組織者、領導者和藝術的指導者。”指揮一個龐大的合唱隊緊張而有序地訓練,嚴肅而協調地工作,直致成功地演出,沒有一個鐵的紀律是不行的。做為指揮者首先自己要以身作則,認真準備好訓練前的各項準備工作,嚴格執行排練中的日程安排,杜絕其隨意性;也不可由于自身的忙碌而安排臨時指揮,這種臨時代替制度是合唱隊的一大瘡疤;其次要加強隊員的時間觀念,實行點名制,健全出勤制度,強化集體意識,遇事要克制自己,千萬不要發脾氣。指揮者的情緒對隊員的影響是直接的、巨大的,這就要求指揮與合唱隊做到既團結緊張,又嚴肅活潑。指揮工作是艱辛的,排練中的各種困難也是層出不窮的,這就要求教師要通過多種方法培養學生吃苦耐勞的精神,在指揮的教學與實踐中,通過對學生嚴格的要求、耐心的誘導、刻苦地磨練,逐步培養其蓬勃的氣質、堅強的意志和飽滿的熱情,從而有激情地投入到指揮的排練過程中去,以指揮者的情緒帶動全體合唱隊員。
八、與合唱實踐結合,使學生早日成才
實踐出真知。一切的理論知識都要在實踐中得以檢驗,并在實踐中產生新的認識,這是認識過程的飛躍。指揮能力的提高同樣需要這一過程。要在高校中建立業余合唱隊,讓學習指揮的學生既當合唱隊員,又做合唱的指揮,通過反復地實踐逐步積累合唱指揮的知識與經驗,并引導學生通過“多聽、多看、多觀摩、多比賽”的學習過程早日成才,出好人才。
說明:此文榮獲山東省首屆藝術教育科研成果一等獎。
(作者單位:東營職業學院藝術系)