奧爾夫音樂教育思想對高師藝術專業(yè)教育的啟示

高師學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是未來的幼兒教師，其目標定位、幼兒教師的職業(yè)特點以及該專業(yè)學生的自身條件決定該專業(yè)藝術教育的目標不是培養(yǎng)專門的從事藝術教育的教師，而是為了讓學生在將來的教育工作中，能運用藝術的手段，對幼兒實施教育。這就要求高師學前教育專業(yè)藝術教學，不能僅以知識學習、技能訓練為最終目的，而是在知識、技能的學習過程中，側重培養(yǎng)學生的藝術興趣、藝術感悟力和通過藝術表現(xiàn)生活，表達情感的能力。

在具體教育實踐中，學前教育專業(yè)的藝術教育卻存在諸多問題。藝術課程的設置、教學內容和教學方式基本延續(xù)成人化、專業(yè)化路子，沒能突出學前教育專業(yè)藝術教育應有的兒童性、基礎性、示范性和教育性；枯燥的理論和難以實現(xiàn)的技能訓練目標使這些年齡偏大，在應試環(huán)境下成長起來的學生的藝術學習過程變得痛苦，更談不上培養(yǎng)學生的藝術興趣和藝術表現(xiàn)力。借鑒先進的教育理念和教學方法，使該專業(yè)的藝術教育的目標、內容、方法和評價體系更符合其職業(yè)特點，已成為亟待解決的問題。

奧爾夫音樂教育是當今世界影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，因其獨特的教育理念和新穎的教學方式受到各國音樂教育工作者的普遍歡迎。筆者認為，作為一種全新的思維方式，奧爾夫音樂教育思想對學前教育專業(yè)藝術教育具有很好的借鑒價值。

一、奧爾夫音樂教育思想的內涵

奧爾夫教育體系的核心即原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。它是一種人們必須親自參與、創(chuàng)造和表現(xiàn)的真正屬于自己的音樂，是自然的、軀體的、為每個人都能學會的。在奧爾夫看來，音樂教育的目的不是知識技能的掌握，也不僅是素養(yǎng)的提高，而是作為個體人的有機組成部分，是個體情感自然真實的流露。教學內容上，奧爾夫認為集詩、歌、舞、樂為一體的綜合性課程不僅符合人類生活的原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。在奧爾夫課堂上，節(jié)奏可以通過語言、音樂、動作、符號來表現(xiàn)；圖畫可以演變成舞蹈音樂創(chuàng)作的主題；一個故事可以融合語言、音樂、舞蹈、美術等多種藝術形式；一種情緒用各種藝術語言來表述等。教學方法上，奧爾夫音樂教育強調訴諸感性、親自參與：即興編創(chuàng)歌詞；用自己創(chuàng)造的音響與形體動作來表現(xiàn)出童話的情節(jié)；用自己想象出來的各種符號和圖形來記錄自己的音樂，創(chuàng)造自己的“樂譜”等等。

二、奧爾夫音樂教育思想對學前教育專業(yè)藝術教育的啟示

1.教育思想上，貫徹人本性，激發(fā)學生的內需。學前教育專業(yè)的學生入學年齡大約18歲，已經(jīng)過了技能訓練的最佳年齡，且大都在應試教育背景下成長。他們喜歡藝術，渴望表達，但對藝術的神秘感和技巧的缺乏使他們羞于表達。在教學中，應吸收奧爾夫原本性教育的精髓，真正做到以學生為中心，以學生發(fā)展為本，研究他們這一年齡階段所特有的生理和心理特點，考慮他們的起點，重視他們的心理要求，從激發(fā)他們的內在情感入手，找準藝術教育的切入點，使他們以開放的心態(tài)，在寬松的氛圍中，隨意、自覺、自然、自在地進入藝術學習。

2.教學內容上，發(fā)揮綜合性，突出學前教育的職業(yè)特色。《幼兒園教育綱要（試行）》藝術教育目標為：“初步喜歡環(huán)境、生活、藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并大膽表現(xiàn)自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動。”綱要中的目標，強調了藝術與生活的聯(lián)系，注意幼兒對藝術的體驗、感受和表達，淡化了知識和技能的要求。作為將來的幼兒教師，學前專業(yè)的學生急需的不是某一方面的高超技能，而是多方面的才藝，以及將各種才藝融會、整合、表達、傳遞的能力。而一個自身沒有經(jīng)歷過相關藝術綜合化教育的人，顯然無法將這種只可意會不可言傳的藝術整合性經(jīng)驗傳遞出去。因此，在學前教育專業(yè)藝術教育領域引入“綜合藝術”的觀念，培養(yǎng)學生廣泛使用語言、聲音、動作、色彩、線條、形態(tài)等多種藝術媒介表達情感的能力，實現(xiàn)“琴、棋、書、畫、舞”等多種藝術形式之間，甚至藝術與非藝術學科之間的溝通和轉換，契合了學前教育專業(yè)的職業(yè)要求和人才培養(yǎng)方向。

3.教學方法上，注重實踐性，激發(fā)學生的創(chuàng)造力。幼兒期是一個人的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)造性的兒童教育活動應由有創(chuàng)造力的教師來施行。在創(chuàng)造力培養(yǎng)方面，奧爾夫音樂教育思想不但提出了理念，更提供了行之有效的教學方法。實踐中，我們要借鑒其獨特的教學方法，營造自由開放的教學環(huán)境，誘導他們用個性化的思維方式思考問題，引導學生即興創(chuàng)作，鼓勵他們采取不同的方法，表現(xiàn)自己的與眾不同；培養(yǎng)學生的參與意識，引導他們多用探究法，自己去尋找、閱讀、分析、思考和綜合有關作品、資料，得出結論；廣泛開展藝術實踐活動，鼓勵學生去創(chuàng)作、去表演、去展現(xiàn)。通過靈活多樣的教學方式，重現(xiàn)藝術教育生動活潑的本來面貌，使創(chuàng)新性人才的培養(yǎng)成為可能。

4.評價方式上，力求多元性，關注每一個學生的成長。以往的教學評價，我們過分重視技能目標，期望所有學生都能完成相同的教學任務，形成相同的技能。在這樣的教育評價下，能力差的學生，因無法完成老師既定目標而變得自卑，甚至厭倦了藝術課程的學習。借鑒奧爾夫教育思想面向全體學生的原則，在藝術課程的評價上，我們應充分尊重學生的個性差異與程度差異，用發(fā)展的眼光看待學生的各種能力，關注學生藝術學習的過程。多采用描述性、富有情感性的語言對學生課堂參與態(tài)度、情感體驗、想象創(chuàng)造、交流合作等作全方位、多角度的綜合性評價，少采用簡單的量化打分的方式。強調評價主體的多元性，做到教師、同學、自我評價相結合，使每個學生在藝術學習中都形成良好的、正確的自我認識，獲得成功感。

英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“學習是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。”“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優(yōu)化的信息。”事實已經(jīng)證明，奧爾夫音樂教育是真正適合孩子的教育思想和教學方式。將奧爾夫音樂教育理念引入學前藝術教育實踐更具有特別的意義。

（作者單位：山東師范大學教育學院；濱州學院教育科學系）