對普通高校公共藝術教育課程綜合化的思考

藝術教育在培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，開拓思想視野，活躍思維，培養創新精神，提升人格修養和綜合素質等方面，都有著其他學科所不可替代的作用，這也是人們普遍達成的共識。但是，由于過多地強調專業教育，忽視通識教育，藝術教育在當今依然是高等院校素質教育中最為薄弱的環節。

一、公共藝術教育的提出

2001年教育部在頒布《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010）》中就提出：“普通高等學校的藝術教育應納入教學計劃，進入第一課堂，并進行考試或考察。”為此，教育部專門成立課題組，研制了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》。在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》進一步指出“公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。”至此，公共藝術教育課程作為高等學校公共課程中的一員，以明確的身份和定位出現在人們的視野之中。

盡管公共藝術教育已經正式地進入了普通高校，但由于我國普通高校精英式藝術教育觀念根深蒂固，不少大學生選修藝術類課程時有著極強的功利性，為了拿到學分取得畢業證，但缺少情感體驗和藝術感悟能力，更缺少一種綜合的思維能力的創新意識。加之藝術課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系、教材和評價標準，公共藝術教育課程開設還缺乏全局性和針對性。特別是目前大多數所開設的藝術課程實際上是從各藝術專業院校直接拿來的“舶來品”，而這些相對比較專業的藝術課程對于從未接觸過藝術感性教育的大學生而言，難免有些力不從心。鑒于高校公共藝術教育的實際情況，筆者認為藝術綜合化教育可能應是未來高校公共藝術教育發展的一個重要方向。

二、藝術綜合化是藝術教育發展的必然趨勢

1.學科知識的體系是一個整體。文化或學科知識的發展不是相互孤立、彼此封閉的，而是相互作用、彼此關聯的。這一點也可以從國際著名的藝術教育體系、國外的課程改革和藝術作品中獲得啟示。如美國統一的“藝術課程”下設音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門學科，在課程標準中，每個藝術門類都有與其他藝術和非藝術學科的相關學習內容和評價要求；德國的奧爾夫教育體系綜合了語言、舞蹈、律動、戲劇、民族民間器樂等多種形式，構成了全新的教育體系。藝術課程的綜合向學生提供了合理的知識結構，使學生的認識思維趨于整體化，讓學生從似乎毫無聯系的概念、原理中看到他們內在的聯系，改變從一個角度考察現象的思維定勢，形成多維的、多角度的立體的思維方式。

2.學生的心理發展具有整體性。發展心理學和認知心理學研究表明，由于學習者的心理具有整體性，因此當學習者與相互關聯的觀念發生際遇的時候效果最好。傳統藝術教育面對的是“藝術整體”中的一個個“零件”，在這種教學中，學生也許把某一門藝術學科的各種技能都學會了，但不能從直覺、想象、智慧和個性等方面去進行整合。“綜合藝術教育則恰恰相反，它所面對的是“藝術”整體。特別是綜合藝術的課程中貫穿以豐富的“通感”訓練。“通感”亦稱“感覺挪移”、“聯覺”等，指視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等各種感覺之間彼此打通、相互強化、互生互補的一種狀態。通感往往可以通過藝術活動中不同學科之間的聯通而獲得，這些是孤立的藝術技能課所難以達到的。

三、藝術課程綜合化的實施策略

1.綜合課程設計。綜合藝術課程作為一種人文課程，它不僅引導學生思考“藝術是什么”的問題，還引導學生進入“藝術應當是什么”的價值思考。在課程設計上，一般采用的方式為“一科切入，兼及數科”，即指在教學中以音樂、美術、舞蹈、戲劇中的某一門作為學科主題的主要教學內容，同時適當兼容其他藝術學科或非藝術學科的內容，達到綜合藝術教學的多樣性。這種教學模式有兩個特點，一是在綜合的過程中保持了某一門藝術學科的學科特征，有利于教學活動“由點及面”地展開；二是照顧到我國現有藝術教師的基本素質以及他們在美術和音樂方面的學科背景，使一般的教師能夠比較容易根據自己的實際能力與教學條件，實施綜合藝術教學。

另外，藝術課程的設計關鍵要理解和掌握好教學過程中的步驟。其中“感知與體驗”、“創造與表現”、“反思與評價”是藝術課程標準所倡導的三個教學步驟。“感知與體驗”是學生自主創造和即興表現的前提和準備，“創造與表現”是“感知與體驗”的延伸和深入，經過“反思與評價”之后，學生的初步感知與體驗就有可能升華為真正的審美體驗。“感知與體驗”、“創造與表現”、“反思與評價”三個教學步驟，既有獨立的意義，又是“你中有我，我中有你”相互關聯的整體。

2.提高教師的綜合素質。目前高校的藝術課程教師，無論從事音樂、美術或舞蹈教學，都有著自己的學科專業背景，在面對藝術專業學生進行教學中駕輕就熟，但是一旦改變了教學對象，在學校實施公共選修課，面對一批非藝術專業的學生去進行藝術專業的教學，其難度可想而知。由于綜合藝術課程是充分調動學生的主體生活經驗直接參與藝術的感知與體驗、創造與表現、反思與評價的三個過程，使學生通過藝術學習形成的交流能力與非藝術學科的連通能力，以及多種藝術綜合發展能力等，由此對藝術教師的期望值自然是比僅僅從事專業教學的要求要高得多。不僅需要藝術課程教師要不斷提高自己的業務水平和能力，更要從綜合藝術素質的角度，為自己提出更高的標準，能夠在“一專多能”的前提下盡量充實自己。

3.綜合藝術課程的評價。要正確地評價綜合藝術課程，首先應該明確的是開設公共藝術教育課程的目標是什么？從本質上講，藝術課程并不是一種單純教授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術和人文素質的人文課程。作為一種人文課程，藝術課沒有直接的功利目的，其課程目標不是單純把某種藝術技能教給學生，而更注重引導學生思考“藝術是什么”的問題，通過對藝術的體驗促使學生不斷思考人生的目的和意義。藝術課程的實施與評價也同樣是遵循著這一理念，旨在為學生提供各種發現自我潛能的契機和調整方式，以達到藝術能力與人文素養的全面拓展，發展和完善學生的人性和人格。

關注人的整體生命、全面發展，建立不同學科之間融合滲透的聯系是當代教育發展的趨勢，普通高校的公共藝術教育向綜合方向的發展正是符合這種教育發展的趨勢。藝術綜合課程將會帶動普通高校通識教育觀念的變革。作為結構開放的藝術綜合課程，不僅打破學科與學科的界限，加強學科與社會的溝通，實現學科與學習者的內在統一，而且加強了課程體系與生活世界的對話。對于塑造當代大學生完美的人格，提升學生的素質，培養創新型人才，具有其他公選課不可替代的作用。

（作者單位：西安文理學院）