走近中國的中國詩人

個人簡介

尤立增。中學語文特級教師。河北省張家口市第一中學學術委員會主任、語文教研組長。全國青年教師研究中心理事、全國閱讀與鑒賞學會理事。曾獲“全國五一勞動獎章”“全國師德標兵”“全國優秀語文教師” “全國十佳教改新星”等稱號。執教的公開課獲得國家級一等獎四次，有的課還被選入河北省“百節優質課”。多篇文章在《語文教學通訊》《閱讀與鑒賞》等刊物發表。主編《河北省普通高中會考說明·語文》《寫作集訓專列》等書籍10余部，專著《尤立增講語文》2008年由語文出版社出版。主持“新課程背景下的課堂模式改革”“轉化教學論的深化與拓展”等國家級、省級課題4項。多次在省內外進行公開課教學或作學術報告。

教育觀點

轉化——“詩育”的達成途徑

轉化教學論認為：語文教學的核心重在“轉化”。“轉化率”是指語文知識、語文能力、與語文相關的人文素養轉化為學生自己的語文素質的比率。這是提高語文教學質量、全面提高學生語文素質的核心。那么。作為語文教學重要組成部分的詩歌教學應如何體現轉化教學論的理念，使詩歌教學走出一條新路，是非常值得研討的課題。

“詩能養人”，詩是美的化身、美的結晶，能夠涵養情操，滋養人性。詩歌教學的過程就是“詩育”——以詩育人的過程。那么。怎樣將詩歌中的“營養”轉化成學生的人文素養呢?轉化教學論認為，鑒賞的主體是學生。鑒賞的客體是詩歌。詩歌教學就是感知美、接受美、創造美的過程，就是將詩歌中的美感因素轉化為學生個人審美結果和審美能力的過程。這就需要主體充分發揮主觀能動性，面對客體。憑借自己的生活經驗、知識儲備、思想水平和文化修養等去思考、判斷、理解、聯想。使之內化為自己的審美體驗與感受。或外化為語言文字的形態(寫詩、寫鑒賞文章、有情感地誦讀等)。基于這種理解，筆者在詩歌教學中嘗試了“以讀促賞，以賞促讀，讀賞結合”的“詩育”教學思路。

一、初讀：感知美

這是詩歌閱讀的第一步，也是鑒賞的基礎。一般來講。這一環節要對學生提出以下要求：借助閱讀資料了解背景和作者的基本情況，讀準字音，讀清句讀，讀時能初步傳情達意，總體感知詩歌意境等，這一過程，實質上是讓學生獨立去“發現、摘取”。這是內化的起點。發現、摘取是鑒賞中最基本的意識和能力。沒有發現、沒有摘取，鑒賞就沒有任何意義。有了發現。才會有摘取；有了摘取，才會有收獲。發現是讓學生自己去發現，摘取是讓學生自己去摘取，教師不能有絲毫的包辦代替。

發現什么?一要發現自己認為有價值的東西。一字一詞、一招一式、一種感情、一種技巧等。只要學生認為有價值的，都是發現的對象。二要發現疑難之處。無知不解處見疑，似知似解處有疑，已知已解處生疑。以疑促思。以疑促學。對學生的發現，不求整齊劃一，但求真有所見。尊重低層次，鼓勵高層次。目的在于培養發現意識，養成發現習慣。提高發現能力。

摘取首先是記住。只要學生自己認為有用，就實行拿來主義。不求當下深刻理解。但求先攫為己有。摘取的方式，靈活多樣，不求一律，每個人都有自己的習慣，只要能納入自己的知能結構，能在讀寫實踐中起作用。就算達到目的。之所以強調“學生自己認為”，不“整齊劃一”，“不求一律”，就是為了尊重學生個性，尊重學生不同層次的起點，讓他們充分自由地表現他們的個性和起點。而這也正是具體實際的學情，是因材施教的依據，是實施教學的出發點。

在這一過程中，我們可以根據不同的詩歌提出不同的要求。如學習《雨巷》，初讀階段除了一些常規的“發現、摘取”外。我又提出這樣的要求：“請用一個比喻句說出初讀這首詩時的感受。”學生的情緒一下子被調動起來，讀完之后，有人說像聽一曲舒緩的江南絲竹樂。有人說像賞一幅煙雨蒙蒙的水墨畫，有人說像品一杯香茗。有人說像仰臥在茵茵綠草中看流云如昨……這樣，學生便從整體上初步把握了詩歌意境，為進一步鑒賞奠定了基礎。

二、賞讀：品味美

審美鑒賞力是比審美感知力更高層次的審美活動。詩歌都帶有作者的審美情感傾向，表達作者的審美理想。教師首先要引導學生根據作者的審美意識和審美指向，挖掘文本中的審美情感，使學生從作者再現的秀麗的自然美和作品蘊涵的精神美中受到強烈的感染。情是詩之本。感人心者莫先乎情，只有抓住了情才能使學生體味到尋幽覽勝的樂趣，使學生得到美的熏陶，作品之美才能轉化為學生自身的審美能力。

對于學生在初讀環節發現的疑難問題，采取小組探究與全班討論相結合的辦法，靈活處置。在這個過程中，教師起著參與、組織、引導和點撥的作用，扮演好組織者、引導者、助學者和平等的首席的角色。在這個過程中，學生始終是活動的主角。他們的思維互相啟發，思想火花互相撞擊，方法智慧互相借鑒。取長補短，共同提高。這樣的課堂，不是教師唱獨角戲，不是教師成本大套地灌輸，而是以學生的發現摘取為起點，以學生的交流研討為基本方式，氣氛活躍，資源共享。

在學生充分朗讀、掃清障礙的基礎上，讓學生從語言、修辭、表現手法、意境、情感基調和思想內涵幾個方面充分展開交流討論。先小組后全班。學情不同。對同一首詩歌的感受也有很大不同，交流的過程實際上就是提高的過程。在交流討論中，教師適時點撥和板書。一般來說。在學生發言結束后，一首詩各方面的特點基本上就概括出來了，能夠達到不需要教師再講的地步。

這一過程。學生直接面對文本，不是單方面地吸收文本所負載的信息，而是與文本的對話。學生基于個人生活經驗與相關知識積累而產生的對文本的理解是各不相同的。教師可以讓學生表達自己的理解，進行平等的、無權威的交流。在此基礎上，學生可以對他人的觀點進行發問、評價，以促進或反思自己對文本的理解。在這一過程中伴隨著已有問題的解決與新問題的不斷生成，學生的認識在發展，體驗在加深。個性在張揚，思維活起來了，語言活起來了，想象飛起來了。學生獲得的不只是知識，還有發現的喜悅、探究的興趣、頓悟的驚喜、思考的快樂。

有時，學生在發言過程中還會發現教師在備課過程中沒有發現、沒有感悟的新鮮的見解。如在學習李清照《一剪梅》時。對“雁字回時，月滿西樓”的理解，有學生提出“雁字”為“一”或“人”，合起來就是“一人”，而這一點是和全詩孤獨、寂寞的情感基調一致的。教師充分肯定了這位同學的說法，同時加以適當引導，使學生更深入地理解了這首詞的情感。

三、美讀：升華美

美讀是在初讀、賞讀基礎上的外化。學生能否在朗讀詩歌時傳情達意，很大程度上取決于他們對詩歌的理解程度。理解深透，內化率高，學生就讀得好，其實質是對作品的“二度創作”，這是一種用聲音詮釋生命、詮釋美的方式。學生用聲音傳遞的內容是他人生命的旋律，當然，學生也會被感染。外化的形式可以是讀，也可以是寫。如把詩歌改寫成散文，就某一詩句展開聯想寫一段抒情文字，也可以讓學生就詩歌的思想情感等寫出評價鑒賞類文章，甚至可以讓學生嘗試寫一些小詩。

教師也可以參與這一過程。教師在示范朗讀時，節奏的把握、重音的控制、停頓的長短、聲調的抑揚，都表現出對詩歌的深刻理解，通過這些朗讀的外部技巧，學生能夠感受到教師要傳遞的重要信息。好的示范朗讀不僅可以升華鑒賞效果。還能給學生一種美的享受。但更重要的是教師要善于鼓勵學生朗讀。善于指導學生朗讀。因為教師是領路人、助學者。而真正學會走路還要靠學生自己，這就是“在朗讀實踐中提高朗讀能力”的道理。

詩歌鑒賞的這幾個步驟，并不是僵死的程式，也不是固定的步驟，而是體現“詩育”規律的必由之路中的必經階段。在具體鑒賞過程中，安排幾個步驟和環節、每個環節用多長時間，完全依具體情況靈活處置。這就需要教師的教學預設有明確的目的性，要在課堂上審時度勢，隨機應變，決不用定好的框框牽著學生走。教師針對實際學情，或示范、或答疑、或點撥、或講解、或引發，目的只有一個，就是指導學生應往哪里走、怎么走。這就對教師提出了更高的要求。因此教師要吃透文本，從宏觀到微觀，盡可能準確地把握詩歌的內容、主旨、意境、技巧，盡可能地與詩人達到同步、同境，融會貫通，成竹在胸，真正把握住決定詩歌是“這一首”而不是“那一首”的最根本的東西。學生的認知起點，遇到或提出什么角度的問題。教師都應該敏銳地感覺到，都應該機敏地采取恰當的方法指引。所以，教師在觀念上要“放”，敢于放開。敢于放手讓學生自己去讀、去賞、去想、去爭：在方法上要“活”，不可定于一。具體問題具體對待。無法之法是最高的法門。這樣，才能真正實現“轉化”，實現“詩育”。

教學實錄

師：在臺灣詩壇有一位頗有影響的詩人。他原籍河北，童年隨當軍人的父親走遍大江南北、長城內外，飽覽祖國各地的風土人情、山水風光，1949年隨家人去臺灣，1958年出版了第一本詩集《夢土上》。他的名作《錯誤》被譽為“現代抒情詩的絕唱”。這位詩人就是鄭愁予。“愁予”的筆名出自屈原《湘夫人》中的“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予”，以及辛棄疾《菩薩蠻》中的“江晚正愁予，山深聞鷓鴣”。課前我讓大家認真讀這首詩，在讀的過程中發現問題，并帶著問題來學習，大家都準備好了嗎?

生：準備好了。

師：好的，對詩歌大家都有了初讀的感受和理解。下面就帶著自己對詩的理解放聲朗讀一遍。

(學生放聲自由朗讀)

師：學習詩歌我們首先要注意什么問題呢?

生：知人論詩，知世論詩。

師：好。剛才老師已經介紹了詩人的基本情況。老師讓大家下去查找資料，不知大家對詩人還有哪些了解?

生：他被稱為“浪子詩人”。

師：很好，說說看。

生：鄭愁予骨子里有一種“浪子”情懷，還有仁俠精神。表現在詩歌內容上，他的詩作“無一刻不在關切人類的狀況——性靈的。文化的，歡樂以及苦難的”，所以表現鄉愁情結的鄉愁詩、表現閨怨情結的愛情詩、表現悲憫情懷的宗教詩占據了他詩歌創作的大部分。總的來說他的詩既有豪邁豁達的俠義詩，也有曲折動人、情意綿綿的婉約詩。

生：我再補充一點。他是中國的中國詩人。

師：楊牧稱鄭愁予為“中國的中國詩人”。為什么會這樣稱呼他呢?是不是因為他的詩歌有愛國情懷?

生：這種說法不完全對。因為他善于從中國的古典詩詞中汲取情感營養。善于學習古典詩歌的語言風格、意象的使用，楊牧評論說：“愁予的節奏是中國的，非英語節奏所能代替。”

師：這些風格在《錯誤》中都有所體現，在學習過程中大家要認真體會。了解詩人的創作風格對理解他的詩很有幫助。

師：下面請一位同學帶著情感來讀一下這首詩。

(一位學生朗讀)

師：基本上把握了這首詩的韻律，做到了傳情達意。我們初讀時，強調大家要披文入情。盡量融入自己的理解，不借助任何參考書。所以大家現在有了自己的初讀體會，下面就請同學們談談自己的感受。

生：這首詩很短，但意蘊卻很深刻。留給人想象的空間比較大，這一點和宋詞中的小令有些相似。

師：這一點體現了“中國的中國詩人”的特點。

生：說到這一點，我感覺詩人選取了古典詩歌的典型意象。如“東風”“柳絮”“江南”“春帷”等。

師：這些意象和民族的審美心理有關。

生：我總感覺這首小詩蘊涵了一個故事。

師：這一發現很好。大家不妨考慮一下。這首小詩到底蘊涵了什么故事呢?下面請同學們默讀這首詩，通過想象和聯想體會詩歌講述的故事。

(學生默讀)

師：好。哪位同學為大家講述這個故事?

生：(描述故事)陽春三月，東風不來，柳絮不飛。一個美麗的女子孤獨地守在自己的閨房中，突然她聽到窗外傳來一陣急促的馬蹄聲，于是急忙走到窗前拉開窗帷，循著那聲音看那騎馬的人是不是自己長久期盼的心上人，可是事實讓她失望了，那不是“歸人”，只是個“過客”，姑娘把窗帷關上，獨自傷悲。

師：很好，想象豐富，概括準確，語言優美。說明這位同學預習十分充分，對這首詩已經基本把握。

師：鑒賞詩歌需要宏觀把握，更需要微觀推敲。讓大家講述詩中蘊涵的故事。就是整體把握詩意；接下來，就需要微觀推敲。下面讓我們共同研究同學們在預習中發現的問題。

生：詩歌的題目為什么是“錯誤”?

師：這位同學提的問題非常有價值，那么你們認為什么是“錯誤”呢?

(給學生思考的時間，許多同學有自己的理解，也有一些同學表明自己也有這樣的疑問，繼續點撥。)

師：平時我們難免會犯錯誤，錯誤就是“不正確”，犯錯誤就是違反了法律、法規、道德規范，這是一般性理解。我認為錯誤就是時間、空間和對象的錯位，想一想你們犯過的錯誤，是否能理解?

(學生思考，有的同學覺得很難理解。)

師：(舉例子進一步闡釋)比如考試作弊是在不合適的時間和地點看了書；再比如早戀。是在不合適的年齡走入了感情的泥潭。能理解我所解釋的“錯誤”嗎?

(學生恍然大悟的樣子)

師：(啟發)按老師對錯誤的定義，該如何解讀詩歌題目“錯誤”呢?

生：對象的錯位。

師：對象是怎樣錯位的?

生：站在詩中“你”的角度看。深閨中的女子等著“歸人”回來，卻等來了“過客”。所以出現了等待對象的錯位。

師：很好。站在“我”的角度看呢?

生：面對癡癡等待的女子，“我”的路過仿佛一粒投入水面的石子，打破了水面的平靜。攪亂了女子的思緒，“我”因為不是她等待的人而感到抱歉、內疚，所以是“錯誤”。

師：很好。兩位同學的發言概括了審視“錯誤”的兩個視角。

生：錯誤一般指不好的事情，可是。詩人為什么說成“美麗的錯誤”?

師：“美麗的錯誤”原本就是矛盾的。漢語中有些類似的組合，如“善意的謊言”，你怎么理解“善意的謊言”?

生：“謊言”當然不好，但前面加上修飾語“善意的”。那么。這“謊言”也就具有獨特的韻味。

師：“美麗的錯誤”呢?

生：愛是美麗的。但對象錯位了。

師：“我”是游子。浪跡天涯的旅人，那“你”呢?

生：女子。

師：詩中的“你”是女子，“你的心”是“女子的苦苦企盼丈夫歸來的心”。我們想象一下，三月江南的小鎮，一位女子面帶愁容，焦急地等待久別的心上人。注意是長久地等待，可知其心中之苦，這時候突然聽到原本寂寞的青石街道上傳來一陣急促的馬蹄聲，她心里會怎樣想?

生：產生希望，甚至是驚喜，以為自己的心上人回來了。

師：那我們接著想。當女子滿心歡喜地走到窗前拉開窗帷，循聲望去時，卻發現來者并不是心上人，那又會有什么樣的心理變化呢?

生：像被澆了一盆冷水，失望、悲傷。

師：從這里我們可以看出游子的出現對女子造成了情感上的傷害。這是個錯誤的出現。

生：(質疑)那也曾經給女子帶來過欣喜，讓她孤寂的生活增添了一些色彩。

師：很好，說得不錯，所以男子的出現是個錯誤但同時也是美麗的。這個故事的錯誤在于它是個誤會，而這個誤會卻給寂寞的女子帶來一種情感上的慰藉、一種美麗。

師：哪位同學來總結一下?

生：“我達達的馬蹄”敲響了女子希望重逢的心靈，因而美麗。不過，這馬蹄聲僅僅從前面路過。并不為她的企盼而停駐，因而是個錯誤。

生：這看似矛盾的搭配。卻包含了情感的起伏變化。這一起一伏。前后情景的逆轉，產生了高度的戲劇性，更形成了情景跌宕之勢。

生：本詩的前兩行字體與正文不一樣，為什么?

師：大家都注意到這點了嗎?平常我們讀的詩大部分都是題目、作者、正文三部分，而我們今天學的《錯誤》好像多了一部分，應該叫什么呢?

生：詩序。初中學過蘇軾的《水調歌頭》，前面就有一個短序。

師：高二將要學到的樂府詩《孔雀東南飛》(并序)，還有《琵琶行》(并序)，都在詩題下面有段小序，然后才是正文。當然也有人認為前兩句不是序。是詩的一個有機組成部分，我們不妨把它作為一個課題，課下研討。

師：這首詩的詩序有何作用呢?我們不妨從詩序的內容入手來分析。

生：詩序中“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”怎么理解?

師：這是比喻的寫法。有人認為“我打江南走過”，一個短句寫出了過客之匆匆；“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，一個長句暗示歲月的變遷。女子等待之漫長，使得她的容顏由青春美貌變得衰老。你們的理解呢?

生：我認為這種分析是有道理的。但我還有自己的見解。

師：說說看。

生：老師曾經說過，要準確理解一個比喻句的含義及妙處，必須弄清本體和喻體之間的相似點。“等在季節里的容顏”是本體。“蓮花的開落”是喻體，我認為，“蓮花開”指女子聽到馬蹄聲。笑容掛在臉上；“蓮花落”指女子盼來的不是“歸人”，臉上的笑容逐漸消失。這一“開”一“落”，寫出了女子心理變化的過程。

師：這種看法獨到而新穎，我認可這位同學的看法。詩序有什么作用?

生：是詩歌故事情節的有機組成部分，因為詩序中有季節、環境、人物等構成故事的要素。

生：揭示了女子內心情感的變化過程，有領起下文的作用。

師：大家的分析非常到位。還有其他問題嗎?

生：“向晚”是什么意思?我覺得很陌生，在詩中有什么妙處?

師：“向”是什么意思?

生：接近。

師：“晚”呢?

生：晚上。

師：結合起來，所謂“向晚”就是接近晚上，一般認為是時間詞，“黃昏”的意思。那詩人為什么不用“黃昏”而用“向晚”呢?

生：是為了押韻的需要，因為這一節的末尾是“緊掩”。

生：我還有一種看法，這句詩的順序應該是“恰若向晚的青石的街道”。詩人把時間狀語后置，有強調的意味。

師：的確，“向晚”有逐漸接近晚上的意思，寫出了時間漸變的過程。

生：詩中兩個“小小的”有什么妙處?

生：“小小的”疊音詞的運用，使詩歌更加具有音韻美和柔美的情感。

師：“小小的”修飾的是心，女子的心，詩人用了比喻。把“心”比喻成“城”和“窗扉”。怎么理解?

生：“城”是大門緊閉的。用小小的、寂寞的來修飾，有一種哀傷、寂寞的氛圍，暗示女子內心的落寞。

師：心像窗扉，怎么理解?

生：窗扉是隔離內心與外界的，用“小小的”來修飾，寫出了女子封閉的、孤寂的情感。

生：本詩以春為背景。而全詩的情感基調是凄美的，為什么不用秋為背景呢?悲秋不是更好嗎?

師：這個問題很好，這里的春是不是有特殊的用意呢?同學們請思考。

生：從詩中我們可以讀出詩人在反復強調窗外景之美與女子內心之落寞形成的極大的反差。

師：這是一種什么寫作手法?

生：襯托。

師：對。襯托可以分為兩種，正襯和反襯。舉例說。我們平時寫作文，你這樣寫：今天陽光明媚。和風徐徐，小鳥在歌唱。小樹在向我招手，我的心情好極了。這就是典型的以樂景寫樂情，是正襯。而以樂景寫哀情或以哀景寫樂情就是反襯了，像“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”就是典型的反襯。在這首詩中，詩人寫了怎樣的景?

生：詩中描繪的是陽光明媚、和風徐徐、百花盛開、草長鶯飛、生機盎然的陽春三月之景。

師：那人物的心情呢?

生：獨處深閨的孤獨、哀傷。

師：概括來說就是本詩用春景之美來反襯女子內心的凄涼。如果選擇秋景呢?

生：景與情之間就不會形成強烈的反差，表達效果比不上“樂景襯哀情”。

師：分析得很到位。

生：最后一句“我不是歸人，是個過客……”，是“過客”對女子的表白嗎?

師：詩的最后說“我不是歸人，是個過客……”可以理解是男子對女子的表白。如果我們站在女子的角度，男子是無辜的，他浪跡天涯，四處漂泊，并無意傷害女子。再有，詩中“我打江南走過”暗示他的過客身份。這里面也有作者的個人情感，鄭愁予的父親是國民黨軍官，鄭愁予從小隨父親四處漂泊，所以也可以理解在他的生命中臺灣是一個過客，祖國才是他的根。

師：通過鑒賞，相信大家對這首詩有了更深入的了解。請同學們帶著我們的理解。感情投入地再讀這首詩。

(學生聲情并茂地朗讀這首詩)

(師配樂示范朗讀，學生熱烈鼓掌。)

師：最后請幾位同學概括一下這首詩的特點。

生：講述了一個美麗而傷感的故事。

生：這首詩很有“張力”，留給人想象的空間很大。

生：這是一首“中國的中國詩人”的詩。

生：有中國傳統的“閨怨詩”的風格。

師：大家概括得很好。最后一位同學提到了“閨怨詩”的概念。雖然“閨怨”在現代已不是流行的名詞。欣賞“閨怨詩”已無法從我們生活經驗中萃取相同的情懷。但是古典情懷的雋永和綿長是永恒存在的，借著既成的傳統，我們可以在脈脈相傳的詮釋中，感悟它的美學精神。向大家推薦兩首“閨怨詩”的代表作，一首是李白的《春思》：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃?”另一首是王昌齡的《閨怨》：“閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”課下請同學們鑒賞這兩首詩，再結合《錯誤》，分析一下鄭愁予是如何從中國傳統文學中萃取養料的，并將感受寫在練筆本上，或者把這首詩改寫成詩歌TV腳本。下課!