和平之樂

壺天主人

春風送暖，牡丹盛開之時，王和平擇一風和日麗之日與愛人黃哲到北京中山公園游玩，守著牡丹花一坐數小時，權且享受半天。畫畫主要還是因為喜歡，能帶給你快樂，到一個地方可以畫速寫，也可以靜與花語，坐上半天，境界到了，自然畫好了。

一年春季，在他北京的寓所海云軒，王和平作畫時信手寫下一則長跋：“余之才不足以明道，用之于藝唯消遣而已耳。枕書臥游，偶有心得，手舞足蹈，奔告于人，而人不知何為之樂？見余樂亦樂之也！將所得寄之于水墨，筆底幻出奇詭。于是乎懸之于壁，則食不足味；置之于枕，則夜不成眠。如是者四十余載，心猶童稚而見鏡中老漢須發皆白，幾不相識也！”

我同王和平剛認識時，感覺他屬于正統的傳統型文人，舒舒緩緩，微微含笑，寵辱無驚，修養特別好。他額頭亮晃，白皙清癯，眸子尤其亮而清澈，向人投去專注而安祥的一瞥。他的寫意花鳥畫恬淡閑和，文氣十足，是他人的寫照，是在快餐文化泛濫，商業大潮洶涌時難得一見的冷靜，是三伏天艷陽貫頂時的一片云，是大劇院清場后依舊繚繞不散的玄靜之音。他的花鳥畫極具時代新意，以其詩、書、印等綜合修養，足以令畫壇高度關注，有望為中國畫在當下的發展建樹一種重要類型。

王和平“年二十始學畫，三十學書，四十學詩。兩度晉京研修，聚友論藝，事業伊始，而年已大衍矣”。從藝三十多年，他認為不過“伊始”，剛開頭而已。

他謙和、質樸、好學，抓住一切機會自我充實。詩書畫印皆能，畫論畫理皆通，文學、史學、哲學等都有所涉獵，求得觸類旁通，以學養畫。他在《法書的氣度》一文中寫道：“氣度不可教而得之，然可以文養而得之。氣度乃修養之體現。讀書而博學，唯博學方能氣度不凡，若有非凡之氣度，自然入高雅之境界，可與先賢比肩矣。”他在《自述》一文中寫道：“年來好讀王右丞詩，好讀近代散文，或讀弗洛伊德。偶逢迷人處，伴書入眠，夢囈笑語，妻異之，起而告之，大笑我。余自幼才疏，推敲苦吟，難成一詩，惟近日得四句尚得意，書以自娛。曰：‘讀書明老眼，洗硯費童心。世外無桃樹，胸中有竹林。’世間或有知其樂而樂之者耶。”

王和平的“樂”是讀書之樂、吟詩之樂、賞花之樂，即興揮毫之樂、逍遙之樂，是畫壇中久違了的一種快樂。有一則寓言故事講，從前有個人白天背著一個壺干活，夜里枕著壺睡覺，在壺里無憂無慮地生活。王和平自號“壺天主人”，于精神上追求純屬他個人的空間感及儒雅氣。曾撰文《壺天書屋記》：

“今距補山精舍百余步，又筑一庭院，在西麓山口。院內小池，水頗清。沿曲廊，累石錯置，欹竇出蕙，厥境清復。登樓，有壺天書屋。朋儕常聚。沏烏龍以紫砂，研逾麋以歙硯。高談玄理，涉及百氏，得意已見天真。妙思物娉，解衣般礴，拂翰即成詩景。四座嘩然，爭相題吟。感斯樂之少有，令開尊以暢飲。數巡斟畢，面紅耳熱，念佳人之久別，倚北窗而遠眺。煙含三山，唯有少年遺夢；柳綠半江，盡是春花東流。夕陽西沉，萬物混沌，方圓終歸一統；朗月當空，寶塔銀光，世間本無是非。心隨浮云出塵表，入太清，得逍遙以自適。壺天永樂哉。”

藝術歷程

王和平的意義在于崇尚真切、平實、自然，把功夫用在大道上。

“文革”期間，王和平曾插隊落戶于建甌縣龍北溪村。30年后，他作文《龍北溪村》，記述了當年的知青生活。溪水從村中穿過，將幾十戶人家的小村莊一分為二，一座木橋又將其聯結起來。橋面只容一人通行。一部水車架在離橋不遠處，發出“吱吱呀呀”的轉動聲。王和平借住橋頭一戶農民家中。他寫道：“美麗的山村陶冶了我的性靈，大山鑄造了我堅韌不拔的性格。6年的山區生活，成為我繼承傳統田園文化的生活積淀，在孤寂的生活中感悟世俗之外的新境界。”對于畫家，山村是畫；對于詩人，山村是詩。當你具備了足夠的學養之后，山村很自然地成為藝術搖籃。

在村頭那座小木屋里，他創作了《雨夜出診》、《送秧》等作品，得到陳德老師賞識，調他到縣文化館搞創作。1973年，國畫《禽場哨聲》入選福建省美術作品展，并被省文化廳選送參加全國美展，刊于大型畫集，選作新春掛歷。當時他還只有24歲，學畫不過短短幾年時間，能有如此成績，首先得感謝陳德老師，感謝知青生活所提供的創作泉源。

1974年底，王和平返城后到一家百貨大樓任美工。同時，向沈覲壽先生學習書法，向鄭乃先生學習花鳥畫。1982年，調到福州畫院任專職畫家。

1984年春，鄭乃帶他赴京，入住東郊民巷15號賓館，應邀為國務院紫光閣作畫。黃胄是召集人，參加者有何海霞、謝稚柳、田世光、俞致貞、董壽平、宋文治、亞明、陸儼少、許麟廬等人，兩三個月間，大家一起用餐、聊天、作畫，朝夕相處，十分融洽。王和平當時三十歲出頭，得到老先生們傳授，受益匪淺。后來他又應邀為人民大會堂、首都機場創作巨幅畫，亦得益于鄭先生及前輩畫家們的提攜。

畫家要技藝精湛，勤奮敬業，出類拔萃，還需學識淵博，具有超凡的人格魅力。王和平顯然意識到這一點，意識到差距所在。自北京歸來后，他系統閱讀王力教授的《古代漢語》一書，每周二、五到福建師范大學旁聽相關課程。他也顯然意識到北京對于他的特殊意義，每年都要去住上一段時間，感受首都的文化氛圍，尋找求學機會。

他出任福州畫院院長之后，大力推行學術交流活動，經常與兄弟畫院舉辦聯展、交流展。舉辦青年畫家提名展，全國名家邀請展等。作為福建中國畫壇的領軍人物，作出自己應有貢獻。其兢兢業業的工作精神，源于回報社會的赤誠之心。

近年來，王和平越發自覺地加強修為，嚴于律己，以其詩詞、書法、繪畫等綜合性指標，實現厚積薄發，出類拔萃。

且錄王和平詩三首：

《紫藤》篇：

老藤生性近書家，古籀參差狂草斜。

取勢無聲饒自在，春風帶雨夾飛花。

《悟道》篇：

月照清溪隱樹叢，天寒斂羽宿高桐。

自然景象皆含道，盡在息心感悟中。

《山間紅葉》篇：

峭壁盤根疏影斜，抱霜浥露正嬌奢。

山間野樹無人愛，自染紅衣笑落花。

新文人畫

新文人畫是20世紀80年代中期中國畫壇出現的一種繪畫現象，是改革開放的產物。在特定背景下，一部分中國畫家不再滿足對西方繪畫觀念和技法的簡單模仿，認為藝術品位的提升將是中國畫發展的必然要求，重建民族文化自信心已刻不容緩。對此，王和平作為新文人畫的發起者之一，曾有如下論述：“新文人畫家以民族傳統文化為基礎，繼承傳統美學思想，繼承高品位文人畫的創作方法，作品寄托著自己的精神與生命。新文人畫保持了傳統文人畫對筆墨氣韻的追求，對人生理想境界的追求，作品常常流露出悠然的、自得的、自娛的儒雅之風，具有明顯的中國傳統文化氣息#8943;#8943;新文人畫與現代水墨，新學院派繪畫并立于當今畫壇，其明晰的藝術主張和藝術上不折不扣的探索精神，受到廣泛的重視和贊譽。”（王和平《新文人畫縱橫談》）

當時王和平在中央美術學院進修，各種講座特別多，有時一天就有兩三場，使其見多識廣，思想活躍，結識了很多朋友。他長期生活在福州，畫風卻并無地域限制，純屬傳統文化熏陶而成，深受北方人文思想影響，這得益于北京求學的經歷。

1986年秋天，結束進修后，王和平到石家莊訪友，與邊平山、季酉辰等人作徹夜長談，感慨聚散離合，希望能經常相聚，推動中國畫在新時期的發展。懷著這樣一種意愿，他們決定組織一次獨具特色的展覽，邀請對傳統文化有所研究，同時具有創新精神，藝術上具有相當成就、相當潛力的中青年畫家參展。經聯絡確定了9人名單：田黎明、王孟奇、方駿、霍春陽、劉進安、邊平山、季酉辰、邵飛、王和平，名稱定為“南北方九人繪畫聯展”，于1987年4月在天津美術學院展覽館舉行了首展，拉開了新文人畫活動的序幕。

當第三屆聯展在北京中國美術館舉辦時，畫展更名為“中國新文人畫展”，參展畫家擴至20余人。同時召開了有50多人參加、歷時3天的中國新文人畫研討會。至此，當初的星星之火，幾成燎原之勢。據王和平估計，在其后的十余年間，全國參加新文人畫活動的畫家不下百余位。

早期的新文人畫活動，是一批志同道合、銳意進取者的相互交流，以促進藝術深入，是一批畫壇新銳在肩負重擔前的熱身。尤以外地畫家異常踴躍，活動中心一度選擇了南京而非北京。1993年，王和平在福州舉辦新文人畫展，新老朋友齊聚榕城，參觀三坊七巷，游覽武夷山，分別之際依依不舍，產生了再度求學，以期朝夕相聚，切磋學問的念頭。

同年9月，中國藝術研究院首屆“中國畫名家研修班”在恭王府開課，王和平等十余位已有一定成就和影響的畫家成為同窗好友。王和平為人謙和儒雅，其聰明才智首先表現在強烈的求學愿望上，機會來了就決不錯過，其謙和的笑容后面是堅定不移的藝術信念。

和平的畫

自1973年發表第一幅中國畫《禽場哨聲》至今，幾十余載，王和平做了三件事：讀書、習字、繪畫。觀其書法造詣，可知功夫深矣。此外，他刻印章，寫詩文，力求全面提高素養。他題詩、作跋，將畫面經營的章法嚴謹，意境深邃。

他的畫取法自然，演繹生命，滿懷樸實真切的人生感懷。他的家庭教養、知青經歷、恩師提攜以及榕城特有的文化氣息，總是使他在情感上、在品格形成上如沐春風。幾十年間，他在治學上的進取有為同生活上的隨遇而安互為因果。去年春天組織上又宣布他出任福州畫院院長，對他幾十年不懈努力，取得顯著成就予以肯定。家庭、事業、朋友、生活環境，無一樣不讓他舒心暢意。他有意到西北邊陲荒寒之地采風，感受大漠風急，遠山險路，用這種經歷沖淡現有的愜意和舒適。他寫詩、作畫，真切體會一個文化人對生活、生命、大自然這些永恒話題的思考。他是如此的熱愛生活、熱愛自然、熱愛花草樹木和小鳥。他的畫和詩便是這種愛的演繹、轉換，是他心境的寫照，流露著真切的哲學思考。

他的畫質地高潔，自成一家，具有顯著的意象追求與風格創新。以王和平的理解，藝術首先是養生，是形式上的自娛自樂，內容上的自我陶冶。表面看是筆墨要求，骨子里是精神修煉。過程不能逃避、逾越。不讀書，枉談畫。王和平以其文學上、詩文上、書法上的全面修養，追求筆墨生動，實現畫面的節奏感、空間感，以其多種能力建立嶄新的畫面結構，實現鮮明的個人風格。形簡意賅，氣韻悠長。既得高古之氣而又能結合時代審美，在淡雅素靜的氣息中透出端莊清麗之美感。畫往那一掛，人就能靜下來，因其寧靜而優美。非學養無以寧靜，非寧靜無以致學，這正是中國畫的奧秘之所在。

他的畫筆墨講究，設色淡雅，尋求跡化悠然，簡樸清幽。王和平嘗言，學畫如登山，歷盡艱辛，上一層則見一層景象。一層是狀物，將所見之物再現紙上；二層是抒情，以所繪之物抒發感情，畫家即詩家；三層是造境，筆墨間透出浩然之氣，咫尺間有萬里之遙，非氣質高邁者不能及也。氣質高邁必定純粹、敞亮，表現在筆墨上就須果敢、率意。直到忘記筆墨，不知筆墨為何物。藝術家的貢獻就在于內心有種新的想法、新的沖動，而且能夠通過筆墨告訴別人。筆墨要能果斷、簡煉地表達其想法，開辟一個新的審美程式。王和平推崇八大，悉心研究董其昌、惲南田的作品，與其在感情上有種天然的親近，由此派生出自己的藝術追求。從早晨醒來到夜間睡下，一天都在快樂中度過，心滿意足。

他的畫奔放潑辣，收放自如，一派天趣。他為人謙和，作畫卻勁節挺拔，勢沉力大，不拘成法，總以能得自然氣象為上乘。我讀他的詩，如《鳥語林》、《游九華山記》、《詠梅三首》、《詠荷四首》等，深感其心隨閑云，思與神合，故能博觀約取，下筆立就。如他在畫中題跋云：“白云無數，修竹無數，野花無數，山鳥無數。身居其中，豈無樂乎？”如此景象，“非山非水，不可楷模。畫中物象出自心中，筆墨間依稀能見真境。”可見他的藝術已在忘我中歸乎妙悟。

他的畫注重意象性、擬人化，輕松舒展而又蘊含豐富，可資細細品讀。在長期的繪畫實踐中，他逐步形成以畫鳥為重點，強化畫面語言。鳥兒特有靈性，一張畫有鳥會顯得生動。鳥的神態，尤其凝視，很容易與人在感情上溝通而產生共鳴。畫鳥要觀察鳥。王和平在《鳥語林》一文中寫道：“黃鸝一聲，如玉珠之落盤。雀相呼，似泥瓦之滴露。丹鶴長唳，若鐘鼓之長叩。驚起四顧，吁嘻！枝葉間隱禽無數。有鴝鵒、灰鵲、鸚鵡、斑鳩、八色鶇、白頭翁，其無名者不可勝計。或交咀爭巢，或斂羽理翮。一時，落葉紛紛，群鳥爭鳴，千聲百囀，如仙樂之當空。管弦交響，成曲悠揚，嘹亮激越，如靈泉之洗心。身輕如燕，放喉高歌，與飛禽相追逐。醒乎、夢乎、不自知也。”其愛鳥如此、童心如此、率性如此，藝術感受及表現沖動可想而知。在“不可勝計”的鳥類中，他尤以畫鴿為主，曾為天安門城樓創作巨幅“百鴿圖”，取名《祥集大地》。和平畫鴿，鴿喻和平。唯有祥集大地，自然和諧，人類才能離厄迪吉，共享和平。

延伸閱讀·自家畫語

畫為無言之詩，然非詩也。畫能明道，然非道也。萬物出本心而生于素紙間，萬物合乎道，則氣韻生焉。氣韻生則情溢于畫。情溢于畫則慧心明發。此乃畫之道也。

易曰：“道成而上，藝成而下，道成藝成。”余從藝三十余載，于斗室中揮毫潑墨，隨心所欲，造乎自然。山中煙云時浮案間。或道成乎？或藝成乎？唯依仁游藝而已矣。

夫畫若有法，何不教億萬之眾皆成畫師。畫若無法，何不廢之學堂。惟畫不可有法也，不可無法也。有詩偈曰：法本法無法，無法法亦法。今付無法時，法法何曾法。畫非教而能之，亦非不學而能畫者。羚羊掛角，無跡可尋。

純是天真，閑散舒暢，清正超邁，乃為逸品。凡畫須工拙相半，不可全工亦不可全拙。使其皆工，則處處見雕琢痕跡。使其皆拙則散漫無精骨。意筆之畫如此，工筆之畫亦如是也。

用筆當知密處見空靈，多而不厭其繁。疏處皆實地，少而不覺其空。通體一氣，生動無礙。不見斧跡，而知其慘淡經營也。“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”畫者體察自然，以形喧言，文與畫之性能皆備也。

文為畫之先，畫乃文之極。胸存千卷書，意趣奇古，筆下自然風流。

以手指月，意在月不在手。以筆墨造境，須在筆墨之外觀之。

以畫寫性靈。然未知法度便求性靈，筆力不逮，終無一得。

畫之力透紙背者，乃其筆墨精湛、意趣深邃，并非力夫所為也。

畫之瀟灑出塵，有在章法之外者。乃胸中夙有煙霞，非務為高格調也。

畫有簡約數筆，而逸氣襲人者。非關學養，乃其天性使然。

學畫如登山。歷盡艱辛，上一層則見高一層風景。然苦心戮力者未必即能上一層。有誤入歧途，困于荊棘叢中者；有每況愈下全然不知者。待其年老體衰，知道已晚。更有甚者，忙碌一生，癡迷不悟，始終未能聞于道者也。豈不悲哉？或有幸一路高攀，占一小丘，以為登峰造極，沾沾自喜，睥睨同行，不求思進，不知山外有山。立意不高，其所作乞人亦不屑也。惟學者必無智無為，不以登高為高。每上一層獲一樂趣而自足，樂此不疲。是終不為高，故能成其高。登至高處，入無垠之境，得逍遙而自在。后之學者昂其首未能度其高，不能量其博，視之不足見。惟其變化之無窮。蓋得藝術之真諦者，天下無不向往之也。

中國畫有三個層次：其一，狀物，將所見之物再現紙上，惟妙惟肖，此為寫生家之本事；其二，寫景，以所繪之物呈現詩景，畫家即詩家，畫中之詩聲色不能拘，此較寫生家進一層也；其三，造境，惟表達心境，筆墨間流露出浩然之氣，咫尺之內，覺有萬里之遙，非氣質高邁者不能及也，此較詩家又進一層耳。

楊誠齋有一言：“從來天分低拙之人，好談格調，而不解風趣。何也？格調是空架子，有腔口易描；風趣專寫性靈，非天才不辦。”當今畫家常談格調不重風趣。作品如假面具一般，有形無神。唯有真性情方能感人，方顯高格調。

今人評畫，褒厚貶薄。孰不知厚有佳作，薄亦有精妙者。厚則重，薄則輕。鼓鈸聲為重，其洪亮。管弦多輕音，其悠揚。北人喜厚，南人好薄。以書法論，顏魯公、李北海書風為厚，王右軍、董玄宰書風為薄。以畫論，范寬《山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》為厚。趙松雪《重江疊嶂圖》、倪云林《漁莊秋霽圖》則為薄。可見厚與薄皆有佳品。

畫有“真畫”、“假畫”者。真畫者，畫家之學識融入畫中，借物抒情，以物造境。假畫者，不動真情，以法理作畫，描物而已，雖亮麗而無精神也。

(王和平《壺天論畫》)

延伸閱讀·參考書目

《中國名畫家全集·當代卷—王和平》，王和平，河北教育出版社，2007年出版。

《當代中國畫名家—王和平》，王和平，海潮攝影出版社，2002年出版。

《王和平作品集》，王和平，榮寶齋出版社，1998年出版。

延伸閱讀·評論

他的畫風早在四十多歲就已成風貌。大家并不陌生。隨著歲月的增加，功力亦是自然的。我最欣賞他一如既往的心態—平淡、溫和。“人不知而不慍”，一心做自己的學問。故我們叫他“平和王”。

他的平淡就是他的個性。在今天多變的社會里，大多人心浮躁，作品浮躁。王和平平淡的精神是很可貴的。 （劉二剛）

他的寫意花鳥畫無論是章法的營構，物象的塑造，還是運筆的力度，水墨的控制都能把握自如。

他這個人就像一池明凈的春水，清澈見底，一旦結識了可以終生為友，是那種淡如水的君子之交，與之相處覺得輕松、融洽，無須任何防范，不會覺得累。他與人即使碰到意見不投，也未見他皺過眉頭。縱然風乍起，似乎也吹不皺這池春水，他還是那樣平靜，那樣坦誠。他的畫很像他這個人。 （方#8195;駿）

他將傳統中熟悉的題材與表現手法，以自己的筆墨將其在更善更美中賦予其新時代的意義。

樸厚中見含蓄，這是王和平繪畫的風格特征。他在紛繁噪雜的碰撞之中堅貞不渝地操守著自己的藝術道路，虔誠地走著他所向往的路。恬靜無爭，超然脫俗，不矯飾，不做作，富于和平之氣。 （高偉川）

王和平的畫雖不出疏朗潤淡一類，其間也可細分出或靜謐以遠和空疏而古之異。但其中以靜謐一類更多地代表了他的主體風格。傳統審美的筆精墨妙、人格修養、厚積薄發，是他一直遵循的，也與他的作畫、生活相趨而成一體。言談間透出的寬和與曠達正像他待人遇事時的態度，作畫沉穩中的寧靜，也如他本有的雍和華貴，端正典雅。畫如其人，或許是自然的吻合。 （徐#8195;琛）

王和平是寫意花鳥畫家，他選擇了文人寫意的道路。讀他的作品，我感到他的確是文人畫精神上的傳薪者。

王和平的花鳥畫散發著恬靜、溫潤的氣息。他的藝術創造了一個個充滿和平與和諧的自然環境。花鳥畫當然離不得花與鳥，但并非每位畫花鳥的畫家都能營造出如王和平的畫里那一種平淡、天然、寧靜的氣氛。這是畫家性格、心境的反映，最后又通過筆墨表現在畫面上。儒學的精神概而括之曰：“中庸”。反射到文藝上，則是要求中和沖淡，溫潤醇厚，不激不厲的宗旨，在技法表現上，更是提出“過猶不及”的標準，董其昌在其《畫旨》一書中，屢次提出要“盡去畫史（士）縱橫習氣”。惲南田在題畫中也含蓄地寫道：“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習氣，淡然天真。所謂無意為文乃佳，故以逸品置神品之上。”這種儒學正統的觀點，相當長的時期給文人畫的影響，從哲學與美學的高度看，不是沒有道理。中國畫家歷來講究“功力”修養的深厚，其表現之一即在于“火候”，是以鑄煉鋼鐵來作比喻，所謂“百煉鋼成繞指柔”，所謂“爐火純青”，無非是“燦爛之極復歸平淡”，則“縱橫習氣”、“霸悍氣”都在應克服之列。然而清純平淡不是沒有味道，而是在平淡天真的后面品味到更為悠長細膩的雅韻來。黃賓虹反復提倡的“內美”，即是此一精神。

王和平對畫境的追求，我感到與上述暗合。中國畫的表述語言，第一要素是筆墨。王和平畫風溫厚，主要在筆墨運控得法。筆走中鋒，舒緩自然如行云流水，較少有剛拗硬折之跡，不急不險，更不求急求險。在寫意花鳥中，以軟毫筆運多種墨色，尤其擅長于干、淡墨的使用，特別有潤澤華滋之感。這不僅是一種技法語言的習慣，更深層的意思還在于畫家審美理想的追求。王和平用墨用色都不過度，用墨方面，他極注意層次的豐富和過渡的細膩，不孟浪，不唐突。色彩的使用以和諧的美為目標，美而不俗，麗而不艷。可見畫家之用心良苦。

不知別人怎么看，我玩味他的作品愈久，愈是把他和清初杰出的畫家惲南田放在一起。在王和平的作品里的確是有許多與惲南田相近的地方。由于篇幅所限，我只想做一點概略的提示。首先，雖然二位相距近四百年，一位是沒骨花卉畫家，一位是寫意花鳥畫家，但他們對花鳥世界代表的大自然的美是同樣的癡迷的，是共同的性格使他們同樣的留連、徜徉在充滿生命和美善的花鳥世界里，因之從那畫面表現的溫和平靜的個性，也頗相近。其次是在王和平的作品中所追求的文學精神、在題詩和款跋中表現的與大自然契合呼應的意境，我不敢直稱他已能比肩先哲，但那心靈的境界無疑是有相通之處的。試舉一詩：“曉霧初開云半湖，欹斜荷葉幾枝枯，水禽飛起鳴高處，俯看群魚啜綠蒲。”又有一跋：“清風里觀飛禽來去，綠水中見游魚聚散， 寧靜忘言，心通神會，豁人性靈，識天地之和氣，宇宙之逍遙，超物外而游于寥闊無垠之境。”讀過《南田畫跋》和《甌香館集》的，當有同感。 （孫#8195;克）