常老常新中國畫

陳子林

1927年生，陜西乾縣人。西安美術學院教授。1949年參軍；1954年轉業后考入西北人民藝術學院（西安美術學院前身）美術系；1957年畢業后留校任教；1962年被下放到陜西#8195;縣文化館，從事基層美術工作；1980年調回西安美術學院院師范系任教；1993年離休。

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先生自幼愛畫，十四五歲時入省立興國中學讀書，于馮友石先生門下學習書畫。三年寒窗苦苦求索，深得馮先生垂愛，曾任興國中學美術研究會會長。中學畢業正值共和國成立之前，先生參加中國人民解放軍，于軍旅之中發揮書畫之功用，部隊報紙聘其為記者、美編。五十年代初，先生又著軍裝考入西北藝專，再次投在馮友石先生門下。畢業后隨其師馮友石先生一起組建并執教西安美術學院中國畫系。共和國的歷次運動，先生也飽受磨難，劫后余生于1980年重新回到國畫講壇。與二十世紀所有的中國畫家一樣，先生也受歐美畫風和俄羅斯畫派之影響，在知天命之年方悟中國畫之道，進入筆墨探索的純正之路。由新羅、南田而青藤、雪個，由圖真摹形到點畫自然，由觀花尋態到從心所欲。三十年花前月下，寒燈中磨墨，酷暑里揮毫，畫風由古而新，由工而寫，漸漸養就了綿里裹鐵，亦古亦今，直抒胸臆，生機無限的獨立畫魂。

中國畫建立在中國文化基礎上，可以全面展現中國文化魅力的文化行為，她與建立在西方文化基礎上的西洋繪畫有著本質的區別。中國畫的發展經過近千年的努力才從言事說理為政治所用的束縛中解放出來。自宋元開始，進入了以中國畫特有的筆墨語匯和繪畫方式直接表述文化的高級狀態，徹底擺脫了外物形色對繪畫的桎梏，以點畫自身的邏輯體系完成了“胸有成竹”、“寫胸中逸氣”等直指人心的繪畫創作之路。真正達到了書畫同源、詩書畫印融為一體，人品、學問、才情、性貌合于一身的崇高境界。人品即畫品，詩情即畫意，書法即畫法，這種幽雅自在的境界成了中國畫創作和品評的重要標準。19世紀末20世紀初社會動蕩、禮崩樂毀，隨著西方列強的入侵，西方的工業文明也隨之引入。中國的革新派人物，在引進西方先進技術和宗法制度的同時，也以西方并不先進的古典寫實主義繪畫取代了中國故有的正統繪畫，以政治功用之標準取代了中國畫原有的文化品格，使中國畫墜入了狀物摹形、言事說理的低格，以被改造的劣勢身份委曲于中國的畫壇，山水畫、花鳥畫尤其如此。改革開放以后，中國的各行各業走上了正規，國畫家們也得以循藝術自身的規律進行繪畫的研究和創作，有了百花齊放的嶄新局面，使中國畫這棵老樹真正地有了新生的環境和可能。陳子林先生的繪畫道路和成就與近百年中國畫的發展正好形成了一個對應。

陳子林先生的畫之所以點畫精到、氣格清新，與其數十年刻苦用功和堅定的信念分不開。學生時代，先生從山水、花鳥入手，受黃鶴山樵、石濤、八大、新羅山人影響較多。雖然后來也受西風俄雨的影響而畫一些應景之作，但是先生在內心深處對中國畫已往大師及經典作品的至高境界的追求卻從未放松，書法和筆墨語匯的錘煉數十年來一直是先生的日課。先生對中國古代書畫經典作品的愛是發自內心的，體會也是深刻的，先生確信中國畫筆墨語匯的優良品性是永遠不會過時、不會落后的。堅定的意志、寬容的胸懷、遇事不爭的個性，使先生得以數十年潛心于自己熱愛的書畫創作之中，日日耕耘，鑄就了先生沉穩、精練、散淡、典雅的畫格。80年代以后，先生基本以花鳥畫為創作的主要題材，畫風樣式也經歷了幾次大的變革。80年代初，先生從粗筆放縱的寫意花鳥轉入了酣暢淋漓的潑墨潑彩探索，將紙、筆、墨、彩、水等中國畫材料工具的性能發揮到了極致，數年的揮灑也不乏佳作累累。繼而，先生又不滿足于隨意而來的彩跡墨韻，遂又改之為點畫嚴謹、筆精墨妙、以一當十更高境界的追求。十多年下來，廢筆成冢，廢紙如山，先生的手下：筆筆如鐵，點點珠璣。荷塘清氣襲人，梅枝疏朗散淡，竹影橫斜隨意，蘭花幽雅自然。先生畫牡丹，端莊富貴，筆法沉穩而毫不俗艷。畫梅蘭竹菊，疏枝稀葉而絕不寒酸。先生筆下的老樹，讓我們看到了古老文明的勃勃生機。畫梅、蘭、竹、菊、雞、鴨、蟲、魚，又非梅、蘭、竹、菊、雞、鴨、蟲、魚，而是中國畫筆墨精神的絕妙展現，是中國畫新的生命契機。先生的畫使人看到的是鐵骨文心，使人感到的是清麗自然。書法即畫法，人品即畫品，在先生這里得到了真正的體現。

先生的藝術歷程和成就可以使我們相信，優秀的中國畫是常老常新的，只要堅定信念，用符合中國畫規律的方法去學習、創作中國畫，就一定能在古老的中國畫這棵大樹上開出新花。

延伸閱讀·評論

陳子林畫風由古漫今，由工化寫。長期的打磨練就了綿里裹鐵，亦古亦今，工寫兼備，直抒胸意，生機無限的獨立畫魂。最為可貴的是，他的魂魄是黃土高原的大氣深沉，而語言卻沒有任何渾濁粗糙的西北畫派的因子，特立獨行，孤芳自賞。陳子林的花鳥畫有如是今天普遍浮躁的畫壇的清涼山泉，潺潺流淌，與世無爭，但是，它會匯入江河，生命永在！ （鞏志明）

陳子林先生性喜書畫，無有師授。聞興國中學馮友石先生為西安畫家，毅然投考，為馮先生門生。

先生耿介，生性不喜奉迎，1962年被下放，回鄉務農，后又下放到縣文化館。適“文革”時期，因有人失手打碎石膏做的毛主席像而使先生遭到不白之冤。拷問游斗時，只因不肯低頭，備受非人折磨，他想到必死無疑，然而頭終于還是沒有低下！劇團門衛張老漢，私下里挑起拇指道：“老陳，好樣的！”1980年調回美院，重操已經荒廢了20余年的舊業。1981年被派到敦煌莫高窟臨摹壁畫，收獲頗豐，臨品赴日本展出。一年回校，專門從事大寫意花鳥畫的研究探索。1988年秋，以八年所積數百幅畫中選50余幅在西安美術家畫廊舉辦個人畫展。某時國畫界浮躁騷動，彷徨無所適從，先生的畫，大氣磅礴，沉郁雄奇，筆勢縱橫，水墨淋漓，如傾如訴，駭目驚心，得到有識之士推重，反響強烈。然而事后，先生于八大山人之畫獨有會心，對我說“八大國破家亡，有銘心刻骨之痛，這口氣他都咽下了，所以八大的畫渾涵，不露，耐看。”此后，我看到他的畫就與以前有了很大的不同。他檢討了以前畫中的毛病，對自己的畫越來越嚴格了，讀古畫越來越細心了，習字的時間越來越長了。但他練字的方法是很特別的，并不臨帖（因早年已有根），對于古文詩詞，他以年輕時下工夫不夠，于是他用畫廢的紙，大提斗筆，蘸上洗筆的退墨，高懸臂肘，一筆一畫，以嚴謹不茍碗口般大的楷書抄寫《唐詩名句薈萃》、《菜根譚》。在師范系的進修室里，日以繼夜，寒暑不輟。“讀詩使人淵雅，字習使技法精純。”隨著歲月推移，他的畫便有了脫胎換骨的變化。畫雖是他那一貫的作風，放筆揮寫，大氣盤旋，不事雕琢，但較之前多了一份內斂、含蓄，筆墨日趨挺健，勢如龍蛇，用水有所節制，漲墨越來越少，掌法布局、枝桿穿插推敲得越來越細了。題材范圍主要集中在荷花、梅花、牡丹上，皆能消化前人，自成家數。偶畫雞鴨之類，頗有天趣。

陳先生為人頗風趣、平易，有古風。不喜應酬，喜與年輕人交往。他自以為是個平凡的人，于是畫室取名“一草堂”，畫上閑章只有一枚，曰“平常心”。他始終過著簡樸節約的生活，熱天家里的飯做的多了，他擔心過夜會壞，太可惜，硬撐著吃完。第二天見了我，照例又替腸胃訴說委屈；畫壞了的紙，洗筆的退墨，用來練字，一遍又一遍，一盆又一盆。天熱墨汁水變味了，畫室、寫過的紙上都是，也舍不得倒掉，并且嘲曰“三臭”——臭墨、臭人、臭字。不過讀者諸君不用擔心，畫畫時絕對用的是新鮮的“一得閣”、“曹素功”之類。他又很大方的，交往十多年中，我幾乎沒有見過他拒求畫的人于門外，對學生的資助更是慷慨大方。然而這一切，在他做來，又是那么自然平常。

黃山谷云：“古之能書畫者多矣，磨滅不可勝記，其傳者必有大過于人者。”又曰：“余尚為少年言，士大夫處世可以百為，惟不可俗，俗便不可醫也。或問不俗之狀，老夫曰，難言也，視其平居無異于俗人，臨大節而不可奪，此不俗之人也。”觀陳先生平生待人接物，誠實而平易，至臨大節而凜然不屈，可謂不俗之人歟。（王#8195;非）