李鴻照

李鴻照

1959年生于陜西岐山，祖籍洛陽。1984年畢業于西安美術學院，2000年結業于中國藝術研究院第二期中國畫名家研修班，2004-2005年為中國藝術研究院陳綬祥藝術教育工作室訪問學者。現為西安美術學院教授、碩士研究生導師、美術教育系國畫教研室主任。

空山新雨后，天氣晚來秋。

一個成功的藝術家對于自己的理想是永無止境的追求，并獲得可能的成功，除了命運的造化，也有著個人對機遇的把握。

西安美術學院畫家李鴻照教授多年來在寫意花鳥畫方面的探索，所走的藝術道路是在學院教學體系的背景下，自身對文人畫的自覺而形成的不懈追求。因此李鴻照的寫意花鳥畫能夠在繼承明清文人畫風的基礎上，注重造型，嚴于寫生，并在構圖、筆墨、詩詞、書法、印章等方面不斷鉆研，以及深入地研究西畫理法，并融于寫意花鳥畫之中，避免了某些水墨畫得之于意，失之于象，而漸進漸弱的弊端。

中國哲學的合二為一、一分為二的互融特征，亦有著“太極圖”的法則，陰陽、虛實，水墨都是在巧妙的比較中，來獲得布局的存在意義。因而一個墨點，一條枯線，一片水暈，都會產生單獨的審美意象。其干、濕、濃、淡，破、積、潑、宿，是將水墨的分合散聚的變化，構成無數的點、線、面的分割，形成中國畫生命價值的展示。因此，枯筆與焦墨、潤筆與淡墨的不同使用，實際上是畫家心境的審美選擇，不單獨是一種技巧的訓練。這些中國畫的形式所存在于程式化之中，并隨著時代的發展而敷衍出嶄新的意義，拓展著中國畫的形式感和創造力。

天高云淡，風范自立。李鴻照在多年的花鳥畫中，形成了明確可貴的藝術追求，并以自己的繪畫實踐獲得了數量頗豐的藝術成果。李鴻照在詩意的“興、觀、群、怨”中尋找著人生的心緒。因而諸多的花鳥畫的創作也記載著畫家辛勤的汗水，昭示著畫家的藝術信念，標志著不斷攀越的人生情懷。從李鴻照的繪畫流脈看，應該從徐熙、崔白、趙孟堅開始，歷經錢選、沈周、陳淳一線，在李復堂、惲壽平處順流而下，亦與現代花鳥大家相過從，淘撿生動，融化智識，清品至蘭；虛懷與竹，折枝橫斜，拈花自知。這種從筆墨程式到布局留白，以及詩書畫印的反復錘煉，不僅僅是吟詞煉句，而且從畫面的經營到人生心態的從容，也是積年累月，墨花朵朵，隨意由之，獲得了不枝不蔓，遠香益清，不舍冬夏，競相開放的結果。這里既有著“花開富貴，竹報平安”的雍雅，也有著“聽鳥說甚，問花笑誰”的自信。

近代以來對傳統文人畫的摧殘，導致了民族文化底氣的宣泄，是時大風狂肆，巨木曳地，以至中國畫多以功名與私欲參糅其中，但見江湖氣之浮泛，酒肉氣之四溢，是為濁者近而清者遠。而如今對文人畫的張揚，又導致了矯枉過正的困頓。

其實中國明清文人畫的成功之所以為后世所垂范，就是在于與主流意識的距離，導致個人心態從抗爭到平和，以及對自身命運的強烈關照，去尋找著自身的精神寄托。這正是不沉淪于市井，不汲汲于功名，常常于花叢明月之下，孤燈青卷之間，明窗讀易，夜雨識玄。這種對自身命運的自覺，不僅僅使畫面的雅意連綿，也升華著人生的遠瞻無限。

因此，李鴻照的筆墨實踐，包含著寫意精神的認同。含蓄內斂的墨色與筆韻，包含著個人心緒的張揚。李鴻照的花卉寫意多生發天機，淡雅如菊，有云卷云舒，榮辱不驚之春色，有花開花落，甘苦自知之秋意。李鴻照的繪畫中，常常流露著對京華煙云的懷念，這是對友人、師長的思念，也是對藝術理想的眷戀。一種“春風大雅”的氣度，以及“秋水文章”的潔凈，支撐著藝術的信念。于是有梨花盛開的春季，也見黃菊燦爛的秋風，以及明月游魚的靜湛，麗日翠竹的清馨，花隨人影，意從心境，流淌著筆墨的韻致，也寄托著心性的思念。

這種心象的形成，正是畫家所表現的形象不單純是物象的摹仿，而滲透著心里的向往。東晉顧愷之的“以形寫神”論的高明，就在于其形不是目的，而形是為了神的存在所設置的手段。“神”之為主，就在于畫家所要表現的物像或人像在于其本質尚有其魂魄所在，重要的是在表現出象形的精神含義。

李鴻照在生活中是一個溫和的人，但是也不乏剛烈的意志。真實的藝術人生，還是個人心中的目標。李鴻照面對著文人畫的興衰，個人生命的思索，從個人的自覺與抗爭中，深入地進行著藝術中的修煉。是謂：衣染煙霞，詩留天地。

（趙#8195;農《梧桐秋雨 桃李春風—李鴻照花鳥畫藝術》）