吉武昌

吉武昌

1962年出生于陜西華縣。1988年畢業于西安美術學院美術教育系。現為陜西理工學院藝術學院副院長、副教授，漢中市美術家協會副主席。

改革開放三十年來，中國的文化建設伴隨著經濟的飛速發展邁入了一個新的紀元，美術事業也迎來了中國歷史上最開明、最昌盛的時期。作為民族文化精粹的中國畫在整個美術發展大格局中，其創作的主流形態和形式風格的多樣化在社會發展及自身對本體結構的調整變化中正呈現出一種積極的演進和共同繁榮的局面。我們應該客觀地看到，今日的中國畫形態已歷史性地實現了在現代中國“主流形態”中的不斷演進和迅速跨躍；體現在人物、山水、花鳥陣營所呈顯的不同格局和多樣變化，正是主旋律和多樣化的反映。中國畫作為中國民族文化的精髓，她始終遵循“內在美學規律，能夠以革新了的外在形態表現新時期的審美理想，因而它在幾千年的發展中，始終充滿了生命力”，“五四”以來，盡管中國畫發展經歷了太多的挫折與磨難，但她始終依靠一代代志士仁人對民族文化的執著與自信頑強地生存至今日。新中國成立以來，中國畫之所以冠以“中國”名，不僅僅因為是媒體介質的載體，程式法則的演繹，更重的是其材料和程式中所蘊含的文化精神。中國畫是民族文化精神的體現，它以獨特的審美形式、審美意蘊適應了國人心靈深處對美好生活的渴望和精神生活需求，寄托著國人的審美思想和審美情趣，實現了藝術家對自我審美價值的追求和完善。中國畫也是東方文明的文化象征，它也反映著人類精神生活的共同追求，并以自身的輝煌豐富著世界文化藝術的精神寶庫。

三十年來，中國當代畫壇也幾曾浮起多次新潮運動，其根本原因在于倡導鼓吹者喪失或者說缺乏對中國民族的文化自信。新潮前衛者有一個共同的主要特征：以西方“現代”為參照標尺，倡導、鼓吹中國畫的“現代化”變革，否定民族的傳統中國畫存在發展的必然性，否定繼承與創造的中國畫繼承模式。在他們的眼里，中華民族幾千年形成的經典文化，優秀傳統積淀是阻礙中國畫走向“多元”與“現代”發展的魔窟。難道民族的、傳統的，真的“不合時宜”嗎？不！百年中國畫發展歷史告訴我們，繼承傳統不是守舊和保守，傳統始終是以歷史延續性引領著中國畫本體向語言和形態的多樣化發展。傳統隨著歷史發展生發新的綠葉；傳統的根性是永恒和常新不老，是流動的繼承和延續，傳統永遠是藝術生命之樹長青的母體和根基。歷史發展到21世紀，面對著全球經濟一體化趨勢，面對著西方文化的潮流般的涌入，面對著新的文化語境下的文化困境，有志于中國畫事業的人們都在進行著反省和思考。誠然，新中國成立特別是改革開放三十年來，我國的文化建設在各方面都得到很大的發展，中國畫創作也迎來了空前的繁榮。然而我們也應該清楚地看到：在物質文明所帶來的生活質量提高的同時，卻使那些能讓我們引以自豪的本民族物質文明標志的資源載體形式不斷喪失。百年來太多的社會磨難、外來文化的注入已使我們的民族母體流失了太多的能延續本土文化脈搏的純正血液，輸進了太多的異質文明的“大雜燴”。二十世紀美術與文化教育的嚴重西化使我們的文化根基已“難臻絕項，甚至下滑”。我們被嚴重異化了。沒有理由懷疑改革開放，改革開放給中國帶來了翻天覆地的變化，問題是我們以開放的胸襟主動納入外來文化的同時應該保持一種什么樣的姿態?不可否認的是，百年來我們一直把西方文化資訊作為印證和界定本土文化是否“先進”或“落后”的規范標準，民族自卑感支配下一味的“矯枉過正”行為已使我們的思維慣性認定西方的一切文化都是絕對的現代和先進。“幾十年來，中國畫的文化精神與獨立藝術體系，正在現代化變革中逐步瓦解，越來像西畫的一個子系統。”“美術理論和批評喜歡套用西方各種觀念、主義來指導與批評中國畫，破壞了中國畫原有的獨立的價值觀念和理論體系，加速了獨立藝術體系的削弱而逐步瓦解。”都市擴張，鋼筋水泥林立，物質追求的奢華使我們失去了人性的質樸和人際之間情感的交流，失去了人與自然的交融與親近：脫貧致富，發展經濟，無限制地開掘自然，已造成人類賴以維系的生態資源的極大破壞。地球母親為我們的物質文明承載負出的太多太多。文化是地球文明的象征，文化也是人類賴以生存的生態資源。在這個文化快餐時代，若一味把作為民族的精粹的中國畫“認作應該摒棄的‘舊文化’即把文化藝術簡單地類比于舊時代的服飾之類型遺物”而疏離、割裂、拋棄，那么將是中華民族面臨文化生態資源的匱乏和危機。民族的傳統文化是根性是母體，是延續是源流，若一味追求文化藝術的“現代”化、“多元”化而喪失根性和源流，那么，我們的文化藝術最終會變成失去靈魂的華麗軀殼! （吉武昌）