張巖

張#8195;巖

1965年生于山東單縣。現為陜西師范大學美術學院副教授、碩士生導師，中國藝術研究院陳綬祥藝術教育工作室訪問學者。

結識張巖，始于共同求學于西安美術學院的因緣，師門出入，一來二往中，漸知其人其學其藝，繼而與之游，蒙其不棄，成為切之友。

張巖于上世紀八十年代末畢業于山東藝術學院美術專業，畢業后供職于陜西師范大學，從事古代書畫研究和教學工作。旋又考取西安美術學院研究生，深入對中國古代美術史論的研究。2005年，負笈入京，到中國藝術研究院陳綬祥藝術教育工作室作訪問學者，一步一個腳印，為學為藝精進不已。

張巖訥言敏行，厚樸敦誠，有典型的魯人氣質，為學從藝二十多年一路走來，辛勤耕耘，甘苦倍嘗。窺其學和藝，肆力主要在兩個方面：一是中國古代繪畫、書法史論研究；二是寫意國畫和書法的創作實踐。道成而上，藝成而下，張巖學與藝修與證并進，雙楫并蕩，理論與實踐相輔相成、相得益彰。在當代熱鬧非凡的書壇畫界，張巖沉潛傳統，深心于古，多年傾心于中國古代美術史論的研究，尤其對宋元文人畫、中國書法史論的研究用功尤勤，得力最多。對中國傳統書畫精神和內理的勤學善悟，對古典藝術文脈的洞察，心不離道，使得他的書畫創作實踐得以沿著傳統文人畫典正的脈向行走，始終堅守著中國文人畫的品格與筆墨精神。

張巖多年來勤習書法，在實踐上一直堅持融通書與畫，書從魏晉著手，耽于鍾王，浸淫唐宋，薰顏習米，繼而出入明清諸家。每入其畫室，輒見習筆廢紙盈篋遍室，濡墨之水溢缸滿缽，常驚其用功之勤苦，嘆其沉潛之深入，可謂“立腳不從流俗走，置身定與古人爭”者也。正是有長期的書法磨礪和理論修養作為根基，他的畫在不斷的修行中精進。近幾年，張巖的繪畫和書法多有進境，入西安美術學院讀研究生畫風一變，為一進境；負笈京師，入陳綬祥工作室，訪友參師，品味更上層樓，其繪畫作品集《學步集》所收寫意花鳥畫，瀟灑空靈，清氣逼人，就是明證；近期他又傾力于山水畫創作，長期的傳統滋養，在參悟造化中規撫古人，加之花鳥、書法的前行浸潤，他的山水一入手就與時風拉開了距離，追求古雅、脫俗的文人藝術格調與品位，筆墨松秀、古淡，氣息清新、淵靜，自然流露出雅正、平和、靜逸的文人畫意境。可以看出，張巖力圖在深挖古人與參師造化中尋找自己的筆墨語言與繪畫風格，這是一條富有挑戰性的路，也是一條正路、大路。不與古人血戰、不在古代大師名賢的筆墨中討生活，不在自然造化物理的淘洗中打草稿，不讀書去胸中塵累，書畫何由大成？張巖正是體悟到了這一點，所以愿力堅固，體用兼修。

雖所走乃艱苦、寂寞之道，然張巖不以為倦，樂之不疲，自甘淡泊，不與凡卉爭榮。正如黃賓虹論藝人之磨礪所喻“蠶必三起三眠而后化蝶”，張巖年逾不惑，觀其所行，察其所安，正抱道自堅，沉酣傳統，奮力前行，守著自己的園地耕耘不輟，他日眠起之后，大成必當不遠，吾儕拭目以待，且為祈為祝。

（林#8195;坡《循著古典文脈行走—解讀張巖》）

延伸閱讀·自家畫語

就當今中國畫的教學，各大專院校對所開設的課程存在的弊端，我認為有以下幾點:

第一，文化課的開設存在著不合理性。這幾年的高校擴招，使藝術類考生的素質低下，好多學生的興趣根本不在專業上，更談不上對中國畫的理解。中國畫是本土文化，但學生入校后，首先考慮是外語的過關，相對于中國文化的經典篇章得不到精讀，因為學校根本沒有像外語一樣強調國學。

書法教學相對薄弱，甚至不設書法課，原因是缺少專業師資，書法課成了“萬金油”課程，學生不能真正了解書法理論，學不會用筆方法，直接影響繪畫。

第二，對中國畫經典的臨摹不到位。

第三，過分強調中西結合。

第四，歷代經典繪畫理論被忽略。

針對以上原因，在我們中國畫教學中，我認為應采取如下對策：一，加大經典的臨摹力度和臨摹時間，縮短創作時間及寫生時間。

二，加強國學課的開設，國學課程不僅藝術生要補，所有專業的大學生都應該補上這一課，否則會直接影響國民素質的提升，更談不上中國畫的健康發展。

三，強化書法隊伍，中國畫專業隊伍應是一支書法和繪畫相結合的隊伍，中國畫家首先要將書法寫好，國畫教師首先是一個書法家。（張#8195;巖）