吳宇森 仁愛情義 成就英雄

他是一名基督徒，在他身上有著基督教和中國古代俠義精神的雙重影響，這一點造就了他的影片的最主要氣質。直到如今，具有古典俠士風范的殺手出現在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的場面。在輝煌時期，吳宇森獲得了“暴力美學大師”、“香港新浪先去”、“殺手教父”等等稱謂，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫。他善于借物抒情，寓情于物，像在他電影里經常出現的白鴿、教堂，都是美好的象征。而當他踏進好萊塢，一切都按著他所預想的那樣發展，他成了好萊塢最著名的華人導演。

說起吳宇森，就會想起英雄，在他堆砌的英雄世界里，常常有人說他太暴力。用無數子彈鮮血堆砌，看見白鴿在紛亂后飛舞，一切才歸于平靜。英雄們，或者還活著，或者只是站立到了影片結尾。

他一生都在成就英雄

盡管他所有的作品都具有極強的商業色彩，但他還是具有很強的個人色彩，他始終堅持自己的風格。如果票選華人十大導演的話，吳宇森無疑會入選，他所拍攝的作品，給整個華人世界施以無法評估的影響力，甚至是成為一代人共同的青春記憶。他的電影集成了華麗而殘酷、憂郁而瀟灑、溫情卻血腥，這些看似矛盾的特質，在給每一個觀影者以深深震撼的同時，還烙以鮮明的個人色彩。

在香港的20年，是他最重要的一段時間。從個打雜的小角色，到威霸一方的大導演。小的時候他有很長一段時間想做演員，但這一愿望在他中學畢業后放棄了，因為他當時認為自己永遠長不高了。他中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片、西部片以及黃金時期的歌舞片，這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在圣歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。他說他痛恨暴力

關于暴力，吳宇森本人曾經無數次重復過，他痛恨暴力。因為從小在貧民窟長大的他，目睹了太多的暴力場面，尤其是五六十年代香港的動亂時期，吳宇森的生活環境，猶如人間地獄一般。而那時候，吳宇森總是夢想著進入一個沒有暴力，只有美德的理想世界。可不幸的是，現實總是同夢想孑然相反，暴力和犯罪無孔不入，因此，他最終選擇了暴力。

他選擇暴力，向世界昭示和平，破壞愛是多么令人痛恨的事情。不可否認的是，渲染暴力一直都是吳宇森的拿手好戲，同時也是他進軍國際市場的本錢所在。他曾經聲稱，他電影中的暴力方式是西式的，無論從技巧方式而言，都不屬于中國。但對于我們這些從小看他電影長大的人來說，恰恰卻是中國式的。吸引我們的，始終是那些數個英雄之間愛恨情仇的故事。

吳宇森說電影是他表達自己感受的載體，他拍電影沒有什么使命感，而是有感覺才拍。而他在拍攝時最快樂的是為合作伙伴們設計有挑戰的鏡頭，然后躲在角落里看他們的表情，或發愁或欣喜，而平常在路上，他也喜歡觀察路人的臉， 些感受會使他醒悟人生，從而把這種感悟收錄到他的電影中。

出生于貧民區，后進入電影圈，吳宇森說他幸運地交到了很多朋友，所以他一生的信念就是友情，無論他的哪部電影，友情都是電影中不可或缺的，雖然那其中的人物都拿著槍，但實際上自己在用一種形式講述著友情、講述人性。吳宇森甚至表示，盡管自己現在擁有幸福的家庭，有愛人和子女，但友情在他心中的地位無法撼動。

1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧。在張徹身邊兩年后，吳宇森開始了自己的第一部作品。之后他到嘉禾擔任導演長達十年，這段時期被他自己稱作“喜劇的十年”。

也正在這個時間里，吳宇森遇到了自己的太太牛春龍，那時他剛好在電影公司拍場景，導演張徹也在那里拍電影，牛春龍那時幫張徹當場記。有一天吳宇森突然看見她，稱為一見鐘情。經歷了一年多的相戀之后，牛春龍與吳宇森1976年3月5日在洛杉磯公證結婚。婚后育有兒二女，大女兒生于1977年，名叫吳尚方，二女兒名叫吳飛霞，1980年生，名字的由來是因為生她的時候吳宇森正在飛機上，看見天空有一道彩霞：小兒子生于1982年，名叫吳義方，這個名字是張徹給起的。吳宇森最大的愿望就是希望孩子們好好讀書，好好學習。“教育”的責任總是落在牛春龍的肩膀上，牛春龍總說自己越來越覺像個古代的女人，相夫教子的責任越來越重大。

1983年他從嘉禾到新藝城后，事業沉入谷底，被外放到臺灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在臺灣交了許多好朋友，也見識到臺灣演藝圈中迥異于香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗后他只身回到香港，加入了徐克的“電影工作室”。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，《英雄本色》的大獲成功，成為吳宇森導演生涯的一個分水嶺，那年他35歲。

英雄里有我的血淚

血腥的畫面是吳宇森最為人熟識的特點，同時也是他被人指責更多的原因。《喋血雙雄》和《英雄本色》這樣的電影在美國都會被列入限制級的電影。之所以這樣，主要是影片中出現大量槍擊血傷畫面。可以說，吳宇森是在刻意的表現，甚至極力去夸大。

在《英雄本色》里面，周潤發飾演的小馬在酒店瘋狂掃射，中槍的人緩慢倒下。死亡，被暴力渲染到極致，在吳宇森習慣運用多臺攝像機去捕捉細節，死亡被凸顯。《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、張國榮以及當年同樣失意影壇被稱做“票房毒藥”的周潤發。吳宇森是進行了次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒!

1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種“人道精神”和“家庭觀念”，并著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷于這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處于正邪之間。片中約翰特拉沃爾塔與尼古拉斯凱奇，個代表善、個代表惡，又經過交換面孔后他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事后對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想，而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是“最具吳宇森風格”的作品，并一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽“金環獎”。

吳宇森心目中的英雄貫穿始終只有類，就是那種守道義、講義氣、重感情同時又敢作敢當出手狠辣的鐵血漢子。

一億發子彈和一群鴿子

吳宇森喜歡白色，映襯紅色的鮮血。紅白二色，成為吳宇森的主色調。所以很多人說他太暴力，有關“吳氏暴力美學”對好萊塢電影的影響，仍不定期地在美國三大電視網中討論。當然討論已經超過了電影的范疇，很多人認為，如果美國法院能對拍了《天生殺人狂》的奧利弗斯通立案的話，那么至少應該給吳宇森來個口頭警告，或者在道義上做些小小的提醒，“Woo(吳)，你的片子里子彈用的太鋪張了!”要知道，他的手下已不只是周潤發、狄龍和梁朝偉，還需要特拉沃爾塔、凱奇和史萊特，他們的槍膛里的彈藥像洪水一樣傾瀉，如果加上湯姆·克魯斯，大概他們用掉了一億發子彈。

《喋血雙雄》里的教堂激戰，吳宇森利用圣像、白鴿、教堂刻意營造高貴圣潔的情景。似乎所有的切都在暴力對面，更有人稱他為“神圣而優雅的暴力者”。或者說是血腥、死亡的芭蕾。當天籟般的圣歌響起，一群雪白的鴿子飛過教堂的塔樓，與這億發子彈聯系起來：把周潤發用嘴叼起啤酒杯飲而盡，而尼古拉斯凱奇安完定時炸彈后在教堂大廳和唱詩班的姑娘們一起高唱“哈里路呀”，與那億發子彈轟掉的腦袋，打穿的胸膛聯系起來，我們大概就知道為什么在吳宇森那里，暴力和美學能扯在一塊。這樣不比在太平洋里撈條大西洋海豚容易，但吳宇森確實能做到。讓殺手象舞蹈家一樣令人著迷。從圖書館開始，或者只是去借本包裝精美的《莎士比亞全集》，但誰又能想到這是場屠殺的開始。如此，就是他熒屏的精華魅力所在。

白鴿是吳宇森電影中永恒的主題，今年新作《赤壁》中，吳宇森特地安排諸葛亮放了3次白鴿。“白鴿傳遞的是一種和平、關懷的信息。做導演要有連續性嘛，《赤壁》里不能開槍，就只能讓諸葛亮放放鴿子了。”吳宇森笑言道。有人問，那以后的片子還會繼續放鴿子嗎?他答道：“會，如果下部拍文藝片，我更有理由放鴿子了。”

這就是吳宇森的世界。周潤發嘴角的壞笑和牙縫中的根牙簽，特拉沃爾塔從手指中彈出的煙蒂和隨后而來的一切爆炸，凱奇迎風飄擺的大衣和蹲下去幫他的歹徒兄弟系上鞋帶 有人說，如果這個世界上只剩下一發子彈，那么吳宇森會用它轟掉自己的腦袋。你相信嗎?他會為男人不再沖動和瀟灑而悲哀。