盛世和光 啟迪創新

2008年4月23日，“盛世和光 啟迪創新”敦煌石窟精美壁畫展在清華科技園陽光廳拉來了帷幕。這次展出的敦煌精美藝術品，是敦煌研究院藝術工作者牛玉生多年辛勤勞動的結晶，世人從這些精美的藝術作品中領略到中國古代多民族文化與歐亞文化匯集和交融的神奇，感受到傳統與時代的文化魅力。品位歷史，啟迪未來。

敦煌：千年歷史的承載

敦煌從西漢起即為西域重鎮，是古代絲綢之路的重要地標。“絲綢之路”的暢通使得中國和中亞及西方諸國的商業、文化交流得以發展，佛教和佛教藝術即是循此路線，經敦煌傳入中國。經濟與文化的繁榮和交流造就了一個多元化的文化殿堂——敦煌石窟。

敦煌石窟位于今甘肅省敦煌地區，是這一帶幾座石窟的總稱，計有敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。其中，又以莫高窟建成最早、規模最大、內容最豐富，其余則為莫高窟的分支。敦煌石窟，始建于公元366年，歷經十六國（北涼）、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十個朝代一千多年間的建造，既有中原漢族文化，也有鮮卑、吐蕃、回鶻、羌、蒙古、吐谷渾等各民族文化，既有中亞粟特、南亞印度、西亞波斯文化，也有歐洲希臘羅馬文化，文化的滲透與傳承一一固化在石窟內的雕塑、壁畫、塑像等藝術作品上，并通過一代又一代的能工巧匠的創作不斷地演繹著歷史的變遷。

藝術燦爛輝煌，內容博大深邃。敦煌石窟藝術涉及宗教、歷史、藝術等多方面知識，45000平方米的壁畫和2000多身彩塑以及窟檐，構成了完整的敦煌藝術。敦煌藝術不僅記錄了當時佛教、道教、摩尼教、景教等宗教信仰，保存了豐富的中外藝術形象，還展示了中古時期廣闊的經濟、文化、科技等社會場景，反映了千年間文化的流轉與演變。

由于敦煌壁畫的創作歷時較長，所以每個時代都有各自的造型風格特點。從初創時期到后來的元代，敦煌壁畫經歷了許多風格的變化和發展，敦煌壁畫的煌煌巨作演繹了千年藝術的傳承與變革，書寫了藝術史的傳奇。

1961年，敦煌莫高窟被國務院列入第一批全國重點文物保護單位，1987年被聯合國教科文組織列入中國首批世界文化遺產名錄，是世界上連續營造時間最長、現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術和文化寶庫。敦煌石窟系統地保存了從十六國到元代近千年間佛教塑像的發展序列，和敦煌壁畫、敦煌文物一起形成了一門世界性的獨立學科——敦煌學。

牛玉生：用寂寞守得輝煌

牛玉生，1963年出生于甘肅玉門市。1982年考入甘肅省藝術學校，后代培于中央美術學院國畫系，曾進修于中央美術學院壁畫系助教班。1985年進入敦煌研究院至今一直堅守在敦煌，從事壁畫臨摹工作。20多年以來，完成了大量的壁畫臨摹與復制，傾心于文化遺產的保護和弘揚。全國政協常委，國家文物局文物出版社社長蘇士澍先生曾經為他在敦煌的畫室題字：493畫室，是對他在傳播傳統文化，弘揚敦煌壁畫藝術的支持和鼓勵。

敦煌壁畫臨摹工作是艱辛而寂寞的。條件艱苦，生活環境惡劣使得當時的大學生都不愿意去敦煌。對于牛玉生來說，留守敦煌的最大原因是能夠畫畫。自己小時候的愿望就是畫畫。這份工作雖然清苦，確是他從小的心愿和一生的精神追求。

從1985年至今，整整23個年頭，牛玉生和他的同事們與敦煌石窟為伴，工作室就是洞窟。夏天還有一些朋友來看敦煌和他們，冬天就很少有外人來。他們的生活也非常單調，工作就在洞窟里面，累了就與藍天白云大漠孤鴻為伴，沒有那么多燈紅酒綠，一如佛教中的苦行僧。對此，牛玉生很平和地說，前輩和同事們都在堅持，一幫人都在堅持。現在國家和政府積極投入敦煌保護，敦煌研究院的條件有了很大的改善，但看著那么多精美的藝術瑰寶急待搶救，又很是著急，內心的使命感愈發沉重。

牛玉生還不算敦煌研究院的老字輩，但絕對是研究院的主力。在30多個同事中，牛玉生又是最勤奮的之一。工作時候所有臨摹的作品甚至是小紙片都是敦煌研究所的資料，需要入庫保存。工作之余，牛玉生又堅持臨摹創作。對于牛玉生來說，臨摹敦煌壁畫成了生活的全部。在日積月累看似枯燥的臨摹工作中，在自覺與不自覺中，牛玉生的藝術造詣也有很大的提高，在臨摹的技藝和對敦煌的領悟上要高人一籌。這次在清華科技園展出的作品都是牛玉生利用業余時間的辛勤創作的結晶，其作品的藝術價值和藝術成就得到了專家的認可和支持，蘇士澍先生親自為其作品提款。

臨摹壁畫最大的意義是保存歷史文化。敦煌壁畫每天都因風化、水浸等自然原因以及游客逐年增多等人為因素在悄然破損，因此有一部分洞窟只允許研究人員進入，大部分游客都看不到這么多美麗的壁畫。回想起以洞窟為工作室的時代，牛玉生把那段經歷當作幸福的回憶，也更加認識到自己工作的意義和價值。保存資料傳承文化，通過臨摹來重塑一個可移動的敦煌，舉辦展覽傳播敦煌藝術。每年在敦煌，他都熱切盼望著清華美院雕塑系師生的到來，因為他們每次來到敦煌，不僅僅是專業考察和學習，更是向敦煌傳遞了世界了解敦煌、敦煌走向世界的各種信息。他為清華美院師生的學習熱情和研究態度所感動，因為從他們身上可以了解外界對敦煌藝術和文化的渴求和希冀。

隨著照相技術的發明與發展，數字傳媒的發展與應用，技術為文化的傳承帶來積極意義。敦煌研究院也成立了影像復制中心。盡管如此，照相還是有它的缺陷，無法傳達其中的神韻，同時影像只能記錄當下的現狀，無法還原歷史的原貌。歷史的還原，只有依靠人類藝術性的創造才能獲得。在臨摹藝術上，敦煌研究院也在不斷的發展和探索，以前偏向于現狀臨摹，目前牛玉生的作品已經自覺地向原貌復原的更高層次發展，這更需要對敦煌藝術與歷史的精準把握和藝術感悟。

敦煌壁畫集中了線描造型、裝飾性構圖、工筆重彩、以形寫神等技藝和特點，是中國傳統藝術的精美呈現。牛玉生的臨摹作品繼承了敦煌壁畫的藝術質感。在線描的運用上更加精煉，一筆即生動地勾勒出人物皮膚的圓潤與神情的精致，使形象具有高度的概括力與表現力；其作品極大的延展了敦煌壁畫的色彩應用，賦以重彩，使畫面顯得輝煌、明快、濃重、熱烈，并對失色的部分在考古分析、科學論證的基礎上進行創造性的復原。以形寫神，是中國古代繪畫創作與評論的最高準則。牛玉生的作品雖為臨摹作品，但在藝術成就上達到了很高的造詣。其作品已經脫離了一般意義上的臨摹，而是在與歷史對話，與古人神交之后的心靈感悟。不論是何種題材，何種人物，無論是線描勾勒，還是重工色彩，都生動地展現了敦煌壁畫的風味與神韻。

甘于寂寞與清貧，也給牛玉生帶來了內心的輝煌。其獨立完成的莫高窟藏經洞絹畫《神將》臨摹，在2000年中國歷史博物館“敦煌藏經洞發現100周年”展覽中展出。期后，參加莫高窟第220窟甬道《說法圖》，西壁北側《文殊變》的整窟模型復制。參加莫高窟第45窟南壁《觀音普門品》，西壁《大勢至菩薩》的整窟復制工作，參加榆林窟第29窟南壁《藥師變》的整窟復制，以及臨摹的莫高窟第322窟東壁《說法圖》等工作，以上作品均在2008年2月至3月在中國美術館敦煌藝術大展中展出。個人作品被中國文物交流中心、福州古山甬泉寺、日本麗澤大學等，以及世界各國私人收藏。

由于敦煌藝術的博大精深，臨摹藝術需要有足夠的功力和心態，牛玉生半年只畫四平尺。對此，牛玉生感嘆，將敦煌45000平方米壁畫全部臨摹完要多少輩子的事。敦煌已經成為他畢生的事業追求，他期待有更多的人能夠留守敦煌，用一生的寂寞守得敦煌永遠的輝煌。

盛世和光，啟迪創新。歷史的輝煌在千年古窟中傳承，當代的盛世更需要我們用創新來張揚。